借鉴器乐演奏谈歌唱中如何解决负面压力

张兆龙

（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154003）

歌唱是一项兼具心理与生理的综合性活动，不仅需要歌唱者具备个性、高辨识度的嗓音条件，以及扎实的声乐演唱基本功，还需要歌唱者能够正确处理突发事件、以平和心态对待歌唱表演，在歌唱过程中时刻保持积极健康的心理状态。与此同时，心理与精神压力会对歌唱技巧的运用、呼吸、音色等产生负面影响，如果歌唱者压力过大，将会诱发其心率加快、呼吸短促、头晕目眩、身心疲劳、注意力分散等生理应激反应，使其暂时失去自我控制与调节能力，从而提升歌唱错误率、降低歌唱表演效果。为此，有必要借鉴器乐演奏帮助歌唱者疏导负面情绪、缓解负面压力，保证其在歌唱中保持良好心理状态，进而最大化发挥自身歌唱技术水平。

一、借鉴器乐演奏的“松”解决歌唱中的负面压力

器乐演奏中的“松”是指身体、心灵、意识与思想的疏松、放松与松弛。其中身体的“松”是指在科学合理方法指导下身体保持稳定、四肢充分舒展、手指上下左右灵活运动、手指与各项身体肌肉协同配合，在肩部、腰部等各个部位的支撑下保持身体协调均衡、体态自然且配合一致；心灵的“松”是指心态放平，心静则不乱，即使出现错误也要从容面对、镇静处理，才能避免因紧张、焦虑等造成巨大精神与心理压力；意识与思想上的“松”是指超然物外，虽然不管是器乐演奏还是歌唱都注重“受众意识”，即以受众需求为导向进行演奏与歌唱，但受众音乐素养、音乐感知力参差不齐，且“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特”，因此受众对演奏与歌唱的评价往往不具备专业性，在演奏与歌唱中如果过于重视受众评价将会陷入被动困境，心理状态及情绪等也会受到受众反应的影响。因此，意识与思想上的“松”需要将自身置于“无人无我”的境界，沉浸于音乐世界中并以心灵交互提升音乐表现力。借鉴器乐演奏的“松”解决歌唱中的负面压力，需要歌唱者把握以下要点：

（一）人声合一，以情化人

歌唱是以人声为音乐表现及传达媒介的艺术形式，相对于器乐之声而言，人声更加贴近真实声音，对受众具有更强的感染力与感召力。为此，歌唱者需要在歌唱前领会声乐作品的内容与内涵，探索将音乐内容转化为人声的有效途径。在日常习练中，歌唱者需注意感受不同音色、咬字吐字、发声技巧、歌唱技术呼吸方法对音乐表现力的影响，如歌唱民族音乐作品时尽量以“原生态”嗓音体现出我国民族音乐所蕴含的人地协调观；在歌唱国外音乐作品时找准字头、字身及字尾，以此彰显出声乐作品的语言美、形式美。此外，歌唱者需高度重视人声合一，唯有深入领会声乐作品的情感内涵、善于寓情于生，以情化人，才能在歌唱中做好心理准备、作品准备、情感准备，以更加良好的状态诠释声乐作品，进而达到解决负面压力的目标。

（二）心无杂念，泰然自若

在歌唱中歌唱者负面压力过大的原因之一便是过于重视外界环境、受众评价等外部因素，当环境变化、受众反应情绪降低时，歌唱者的心理便会受到负面影响。器乐演奏的“松”要求心理、意识及思想的“松”，歌唱者可以借鉴此种方法将自身带入到声乐作品所创设的情境之中，想象自己是声乐作品的主人公，联想自身生活经验、生命体验等将主人公的心理状态、行动倾向等合理化，可以达成“物我合一”的境界，进而将自身注意力集中在情感抒发、情绪表达之上，通过消除外部因素的影响有效解决负面压力。与此同时，歌唱者要全身心投入到歌唱过程中，通过心理暗示增强自信心、化解负面情绪，并以向受众传达作品内涵为目标要求自己，以此通过集中意志解决压力问题。

二、借鉴器乐演奏的“通”缓解歌唱中的负面压力

器乐演奏中的“通”包括身体动作的“通”与身心的“通”。其中身体动作的“通”是指身体动作流畅自然、与音乐的律动及节奏高度契合、所有感官协调一致，使音乐疏通于全身并获得充分的表现；身心“通”是指身体、心灵与气息的高度协调、畅通无阻，以表达出每一个音符的特点，体现出音乐的连贯性与自然性。歌唱者可以从以下几个方面借鉴器乐演奏的“通”缓解歌唱中的负面压力。

（一）通过身体律动放松身心

不管是器乐演奏还是歌唱，身体随着音乐做有规则的摆动，或根据音乐节奏做出相应的肢体动作都能将心理压力分散在外在动作之上，进而起到缓解负面压力的作用。但需要注意的是，歌唱者每一个微小的身体动作都可能对受众起到引导、指引的功能，如歌唱者抬高双手往往预示着音乐高潮的到来；歌者脚部、手部的微小动作一般与声乐作品主人公性格特点、此时的情绪有着密切的关联性。为此，歌唱者需要在把握声乐作品曲式结构特点、音乐风格、情感基调、情绪变化规律的基础上以身体律动放松身心，如在歌唱节奏欢快、旋律激昂的声乐作品时身体随着音乐微微摆动，既可以调适心理、改善心理状态，又能体现出情不自禁欢快感，可以帮助受众了解作品内涵。

（二）通过气息控制保持协调

器乐演奏中的气息是指作品的生命力，是串联起音符的强弱规律、节奏节拍、旋律等。在歌唱中，气息则是歌唱者呼吸与人声的有机整合。如果歌唱者负面压力过大，便会出现呼吸微弱且不均匀、声音颤抖等现象，进而影响到歌唱的表现力。为此，歌唱者可以通过气息控制保持人声与呼吸的协调性。例如在歌唱《亲爱的名字》时，歌唱者需做到气息饱满、连贯，运用花腔演唱技法灵巧地控制气息、把握好高音弱音及力度强弱的对比，真正实现气韵相通、声韵共长，不仅可以实现对声乐作品的二度创作，完美凸显出声乐作品的精神、气韵及内涵，还能缓解压力、提升歌唱技术表现水平。

（三）通过聆听器乐找准节奏

器乐演奏音色丰富多变、兼具舞蹈性与叙事性，并且在音响效果上层次立体、具有极强的听觉冲击力与感染力。歌唱者在日常训练中聆听器乐作品，感受不同乐器的音色特点、了解乐器的发声机理、体会不同乐器的风格与特色，有助于找准节奏、把握音高音准，进而通过提升自身歌唱技术水平增强自信心，在歌唱中以坚强的意志、饱满的情绪、积极健康的心理状态应对外界因素影响、处理好突发事件、化解自身负面压力。以艺术歌曲《赋登楼》歌唱为例，此曲为D 大调，采用八分节奏柱式和弦，节奏统一稳定，并且以旋律式伴奏同主旋律形成相互配合的复合调式。歌唱该作品时，歌唱者倾向于运用“自由速度”体现自身的表现意图，相对于原曲而言，歌唱的节奏与速度更为灵活。但因该乐曲节奏稳定，部分歌唱者在演唱部分段落时会因自身经验不足、技术能力欠缺等出现节奏失稳、难以控制演唱速度的现象，当此种情况出现时，歌唱者便会产生焦虑不安等情绪，加大自身心理与精神压力。为此，歌唱者在歌唱此作品之前可以细心聆听器乐作品，把握好每一小节的主和弦、下属和弦、中音和弦等，在此基础上构想所采用的歌唱技巧、应当注意的强弱对比等，不仅可以使人声与器乐伴奏之声相互配合，还能降低错误率、缓解自身心理压力。

三、借鉴器乐演奏的“灵”消除歌唱中的负面压力

器乐演奏的“灵”是指对作品的理解、创造与表现。器乐演奏中正确的演奏方法形成了清晰优美的音响效果，但部分演奏者所演奏出的声音虽然优美，但缺乏灵魂，出现该现象的根本原因在于未能对音乐展开丰富且合理的想象，导致音乐内涵空洞、情感缺失。借鉴器乐演奏的“灵”消除歌唱中的负面压力，需要歌唱者以善于借助器乐演奏技法拓宽歌唱中对人生的处理空间，进而更加完美地诠释作品，消除各类外界因素、负面压力对歌唱艺术的不良影响。

以歌曲《江河水》歌唱为例，黄海怀所创作的二胡独奏曲《江河水》经稍加处理及填词后形成同名歌曲。原曲中二胡特有的“人声性”以凄凉悲愤的情绪先声夺人，再加上强烈的强弱对比、富于变化且深刻的二胡音色使得乐曲旋律低回婉转、音色深沉。歌唱者在诠释此部作品时可以借鉴二胡演奏对音色的处理，如在演奏第一段时为表达细腻的情感，二胡演奏以柔和、深沉的音色开场，并模仿哭泣所用的长声腔渲染氛围，后经过十度大跳将哀伤之情转化为悲愤之情。歌唱者在演唱第一段时可以适度降低歌唱力度，以弱起达到二胡演奏境界，进入到音乐情境之中，并灵活运用哭腔技法表达情感、情绪，能够借鉴二胡演奏对音色的调控提升自身歌唱技能、使歌唱之声表现得情真意切，进而降低错误率、缓解压力。同时，此部作品节奏、力度与速度恰如其分，快一点则急、慢一点则怠，二胡演奏下作品的表现更加流畅自然、乐句的划分与起承转合更为合乎逻辑、适宜贴切。歌唱者在歌唱该作品时经常会出现节奏节拍把握不准的情况，导致人声与器乐伴奏之声脱节，不仅会影响歌唱表演效果，而且会扰乱歌唱者心绪、加大其精神压力。为此，歌唱者可以借鉴二胡演奏对节奏节拍的把控处理歌唱速度、乐句划分，有利于更为简洁直观地把握节奏要领，提升歌唱艺术的叙事性，以此降低歌唱者的焦虑感、不安感，对于缓解其负面压力大有裨益。

四、结语

器乐演奏讲求“松”“通”“灵”，其核心在于将自身置于无我无人的境界，体会自身与音乐的交织交互，以音乐的内涵与情感为导向完美地诠释音乐作品，进而消除外部因素、负面压力等对音乐表现力的不良影响。歌唱中借鉴器乐演奏解决负面情绪，需要歌唱者深入分析声乐作品，致力于实现人声合一、以情化人、心无杂念、泰然自若。同时，善于通过身体律动、气息控制及聆听器乐放松身心、保持协调、找准节奏。此外，借鉴器乐演奏中对音色的调节、对节奏节拍的把控等提升歌唱者技术水平，以娴熟的技术、高度的自信心做好歌唱前的心理准备，可提升歌唱者心理素质，从而降低负面压力对其演唱水平发挥的影响。