罗西尼歌剧《赛米拉米德》经典咏叹调“美丽可爱的光”演唱探析

范真璇

罗西尼在整个音乐史上是一位重量级的音乐家，而在他一生所有的创作中歌剧音乐又占据了绝大部分的篇幅，在他的歌剧创作生涯中，那不勒斯时期创作的作品是最为成功和重要的，《赛米拉米德》作为那不勒斯时期作品的巅峰之作，这部作品不管从音乐还是戏剧性上，都是一部气势庞大、结构宏伟的作品，并具备了他歌剧改革的典型特点，它融合了各种音乐元素，戏剧冲突尖锐，是歌剧研究学者们用以研究罗西尼此类作品的典型范本；就声乐技术的研究来说，这部剧中著名的咏叹调“美丽可爱的光”是一首极好的花腔技巧训练作品，将歌唱家的天赋发挥得淋漓尽致，由此可见，这部作品对歌剧的发展以及声乐技术的发展方面都有着极其重要的理论意义。

一、罗西尼的《赛米拉米德》

《赛米拉米德》完成于1923年，即罗西尼的那不勒斯时期，此剧于1823年2月3日在威尼斯费尼杰歌剧院首演，场面宏大，气势辉煌。整部歌剧共分为两幕，第一幕三场，第二幕五场，故事梗概为：女王赛米拉米德谋杀了自己的丈夫尼诺斯王，准备和情人阿苏尔王子在一起。他与前夫所生之子尼尼亚从小丢失，但在他人的抚养下现也长大成人，他以阿萨切的名字在女王统治的巴比伦当任该国的将军。赛密拉米德（也就是阿萨切的生母）不知道他的来历，爱上了他，并且表示想同他结婚，早已爱上阿兹玛公主的他拒绝了女王。女王赛米拉米德想将阿萨切立为王位继承人，并同他举行婚礼，阿萨切顿时不知所措，女王昔日的旧情人阿舒尔更是暴跳如雷。女王前夫尼诺的鬼魂告知众人：阿萨切是他的儿子、未来的王储，害死他的人将最终得到惩罚！祭司奥罗也将所知的真相告诉了阿萨切。阿萨切得知真相非常震惊，便去向女王求证，女王深感懊悔，决定立阿萨切为王，并警告儿子要提防阿舒尔的陷害。得知了真相的阿萨切决定为父王报仇，却误杀了自己的母亲，而阿舒尔也最终被抓。阿萨切终于与心爱的阿滋玛公主结婚，成为了巴比伦尼亚新一任的王。

二、咏叹调“美丽可爱的光”演唱技巧分析

（一）咏叹调“美丽可爱的光”音乐结构

本人用来分析的谱例是来源于周枫、朱小强译编，周小燕先生审订的《外国歌剧选曲集》（女高音咏叹调下册）第54首“美丽可爱的光”，由上海音乐出版社1996年11月出版。

咏叹调“美丽可爱的光”主要分为三个部分：A部分单三部曲式，共43小节，A大调；B对比乐段，共18小节，A大调—＃f小调—A大调；重复乐段B’，共17小节，A大调—＃f小调—A大调；其他的组成部分为：A乐段前有一个5小节的引子，A大调；A乐段与B乐段中间插入一个5小节的过渡，A大调；B乐段与B’乐段之间有8小节的过渡连接，A大调；B’乐段后为一个18小节的尾声，A大调。

（二）“美丽可爱的光”演唱技巧与难点分析

“美丽可爱的光”是一首有一定演唱难度的歌剧咏叹调，本人将“美丽可爱的光”分成两大部分作演唱技巧的分析；前段从Andante grazioso优雅的行板开始，左手钢琴小跳音弹奏A大调分解主三和弦伴随右手从第2、3两小节的装饰性单音上行，营造愉悦轻松的气氛；从第4小节开始双手改变织体，左手由分解式和声转为柱立式和声，右手八度延主三和弦向上推进，营造大乐队烘托气氛；紧接两个不同音域切分节奏落下，引出本首曲子的第一句歌词：“Bei raggio lusinghier，di speme e di piacer”，也就“美丽可爱的光，来自欢乐和希望”，这句歌词一开始就是一个典型的花腔句型：

谱例：

如图所示，在标记由“Semiramide”演唱的后面有一音乐术语为：a piacere，意大利文意思为随兴处理，一般用于独唱、独奏曲、华彩或类似华彩段的部分，指表情、速度或力度等方面可由独唱（奏）者兴之所至地处理；这句花腔句比较长，所以气息在钢琴前奏完毕之前就要准备好，发第一个字母“Bel”时声音位置一定要到位，即在气息的支持下声音在三分之一秒就要到达头腔，“点”要明确；后面紧接着演唱的附点音符要明确，“lusinghier”为重点加花装饰的词，占用较多的音符，唱时气息一定要流动起来，做到声音清晰、颗粒性强，音准也准确无误，切不可用嗓子去做花腔句！第9小节“di”的起音气息要深，这个词也是容易产生阴影元音的一个词，即容易被中国的学生唱成“die”，“e”就是由于中国人咬字习惯所在词后容易产生的阴影元音，要特别的注意；第11小节的“perme（为我）”和第12小节的“brillò（照亮）”作曲家做的是下回音装饰，应唱得轻巧而有弹性。从第13小节开始，情绪开始变得较激动，由前面的“咏物”到“言人”，引出女主人公心中所钦慕的对象阿萨切，这句词的内容是“阿萨切就要回来了，阿！就要来到我身边”演唱者在唱这一句时，语气要充满期待，要陶醉在即将来到的幸福之中；美好的情绪从开始持续到这，峰回路转。

从第16小节开始，女主人公开始对过去的不幸生活做了6小节的描述：“我过去曾有过哭泣、战栗、忧郁，我活着多困难”，很明显此句中“gemè哭泣”“tremò战栗”“languù忧郁”为重点强调的词，唱的时候情绪激动，但呼吸要平静，不可提气，音色稍暗淡，将内心无人知晓的悲伤通过声音和情绪表达出来。从第22小节起主人公的情绪又转为明朗，因为歌词表达为：“到如今这痛苦消散，我心中的担心忧虑转眼间全消散。”作曲家在这句上又运用了好几个漂亮的加花装饰，其中意大利文“sparì（痛苦）”、“dalmio（我的）”、“pensier（担心）”都作了加花装饰，“sparì”、“pensier”为两次，演唱第二次时要较第一个稍轻，如同是第一次的回声和影射，唱这三个词时中间要稍做停顿，距离不要太近；从第28小节起，音乐的主旋律豁然明朗，演唱者在音色上要有一个大的调整，歌词虽是重复第一句的词，但由于女主人公情绪的变化，从这儿起音色要如同清晨的阳光透出来，最好做到6/8拍四小节一口气唱下来，由于音乐线条较长，所以在技术上要求气息要吸得深，运用要均衡，腔体一直保持打开状态，喉气一定要放下；这一段值得注意的地方是第38小节到39小节的“renderà（回来）”，谱面上为加连线的音阶上行，而有一些版本将它处理为跳音上行，我觉得这个可以就个人的演唱能力来做选择。

此曲的第二部分从第49小节标记为“Alleretto”小快板开始钢琴伴奏通过三小节的上回旋音模进上行，然后右手跳音音阶下行，左手的A大调重属和弦在下方支持，最后在第53小节上解决到属和弦结束，引出从53小节后半小节开始的唱段；这一段女主人公整个的情绪基调为舒展、畅快的，心灵经过痛苦和折磨后突然得到了完全释放！所以这一整段作曲家给与了较快速度，并且在很多音上做了足够的装饰加花，可以看成是这首曲子的炫技段。整段歌词只有一句“在温柔亲切沉思的刹那，爱情的心灵笑得愉快，啊，在经过痛苦和折磨以后，这一刻显得宁静可爱，美好的刹那将爱情带来，它将欢乐也带来！”，女主人公重复演唱的段落歌词不变，只在速度和音上做变化。

唱段从第53小节开始，第54、55小节的“pensiero”、“istante”为上回旋音装饰，速度很快，字一定要要念清晰，但又不能吞音，唱时“pensiero”回旋之后将重音倚靠在最后一个音节“ro”上，而“istante”回旋后将重音倚靠在音节“te”上，这样将重音后移可以缓冲前面的快速回旋带来的冲击，而致使回旋音跑音不准；第56小节意为“爱情的心灵笑得愉快”这句，音的走动是先从小字二组的“f”下行音阶到小字1组的“e”再跳进上行到小字二组的“c”，中间比较迂回，但就词义来说要唱得潇洒而舒畅，音阶的跑动要毫不犹豫准确而灵活，在腔体里行字，避免里进外出！

后面从第57小节到61小节的“在经过痛苦和折磨以后，这一刻显得宁静可爱”这一句音色要略暗一些，气息平稳，这一句是到声音的完全释放的一个过渡；之后的“美好的刹那将爱情带来，它将欢乐也带来！”这一句作曲家几乎将每一个词都作了装饰加花，其中“momento”这一个词就由一个音开始加花装饰到两个小节的长度，加花为规则的二度、三度模进下行加稍有变化的音阶上行；演唱时中途不能换气，由于在这里花腔演唱的时值较长，特别要注意气息的均匀分配，腔体的持久保持，演唱者还容易出现的问题就是由于过长的模进演唱，容易造成音准与节奏控制上的疲劳，致使节奏的忽快忽慢和音准的游离，所以在这里演唱者一定要聆听伴奏，这时钢琴的伴奏为典型的拍点型伴奏，它已将一个小节均匀分配为8份，演唱者可以借助钢琴伴奏的拍点和音高来控制自己演唱花腔句的节奏和音准。

经过8小节的钢琴的独奏，情绪进入更深的层次，演唱者从第78小节开始进入第二次演唱这段歌词。罗西尼咏叹调中的花腔重复段一定要就前一段要有所变化，自古以来的罗西尼演唱家一直遵循这个规则；所以从78小节起，谱面上虽然只写了从小字二组上的E音开始唱，但罗西尼歌唱家们一般会做加花即兴演唱来表达情绪的进一步高涨，即兴演唱完毕后，紧接着78小节后半节开始的音和前面一样，开始进入重复部分，为了与前面的演唱形成对比，我们可以从节奏入手，将速度减慢进入主题，以示深化女主人公内心的情感变化，到80小节的后半段节奏突然回原速，与前面形成强烈对比，体现主人公内心情绪的急剧变化；第82小节到85小节在演唱“come più——è il bel momento”这句时可在“come”的音节“co-”、“caro”的音节“ca-”、“tormento”的音节“-men-”、“momento”的音节“-men-”上做上回旋加花，以示区别第一次的演唱；变动最为明显的是“è il bel momento di gioja e amor”一句，气息要求持久而均匀，喉头不能因为唱快速装饰性音的跑动而不稳定。在结尾部分，作曲家给意大利文“amor（爱情）”一词也做四音列下行模进加标准音阶上行的加花特写，有的歌唱家在第二次重复演唱“amor（爱情）”的时候，将谱面上的加花改成自己的即兴加花演唱，最后，在多次重复演唱“e amor di gioea（爱情到来）”中结束全曲。

结 语

这部作品让我们对作曲家这段创作时期社会背景、作品风格特点与创作模式、当时代声乐技术与作品的发展以及音乐与戏剧的改革等方面都有了较系统的了解，使我们在今后的学习与研究罗西尼的音乐时，能够对戏剧与各种音乐元素的结合、声乐技术发展和革新以及作品风格处理等问题上都有比较清晰的把握。■