试论二胡演奏中的音色控制

李佩琛

引 言

二胡一直都是我国民族乐器重要具备代表性的一个乐器种类，在实际的演奏过程中，其音色较为细腻柔美，可以演奏出悲痛哀怨的音色，同时也可以出现明亮清脆的音色效果，因此二胡演奏过程中的表现力极强。但是，在二胡演奏的过程中，对音色的控制一直都是难点所在，同时也直接关系到二胡音色的实际效果。因此，就需要演奏者在实际的演奏过程中，能够有效的控制二胡演奏过程中的音色。

一、二胡演奏的音色

在演奏二胡的过程中，主要是利用音响、音色以及音准的方式，表达出音乐作品当中的各种情感与思想内容，是一种对于艺术价值追求的重要表达方式。因此，这种形式的表现力，也直接决定了音色的美感，在二胡演奏过程中的重要地位。不同的演奏者对于二胡的音色，以及对于音色的美感追求往往具有着一定的差异性。

（一）多样性的音色

在对二胡演奏当中的音色进行分析的过程中，首先要明确音色对于二胡而言具有着举足轻重的地位。同时，受到演奏者个人人生经历、生活环境以及文化素养等方面的影响，使得对于即使是同样的艺术作品，也会有着不一样的感悟，因此就会产生不相同的音色形象。在实际的演奏过程中，即使是塑造同一个形象、同一个内容，但是所形成的音色也不尽相同。演奏者是利用自身的技巧以及自己对社会和世界的感悟与积累出发，对音乐作品进行自己的诠释，以此就形成了作品的再创造。因此，这样的演奏方式，就是一种人们常说的作品二次创作。而对于欣赏者而言，也受到不同的个人经历、生活阅历等方面的影响，对演奏者的音色有着不同的理解程度。

在同一首作品的演奏中，有些演奏更加偏重刚中有柔，而其他演奏则可能会出现柔中带刚的效果，这样就会使得音色有着较为不同的效果。特别是在音乐作品试图进行人物性格的塑造过程中，可以利用音色的调整，恰如其分的塑造出丰富的人物形象，以此提升二胡音乐的感染力。一般情况下，北方的演奏者在演奏二胡的过程中，普遍都会表现出热情、激昂的音色特征。而对于南方的演奏家而言，则可以表现出纤细柔美、细腻的音色特征。但是，对于任何表现形式而言，其内在规律并不会发生变化，所以音色的多样性，是基于基本的规律进行的变化和创新。

（二）音色的对比变化

音色是一种美感的外在体现，但是对于这种美的表达，往往存在于对比变化的过程中。基于马克思主义下的美学定义，在世界上并不存在抽象的美感，同时也没有绝对的美，而是一种相对比较下的美，美受到内在内容的决定。因此，对于二胡的音色美而言，也是存在于对比之中，在长期的发展中，已经出现了各种作品，只有在作品之间的相互比较中，才可以不断的进步和发展。

对于一些演奏者而言，可能认为的，某一种音色的美感，就会在之后的演奏过程中，不断重复性的对其进行演奏，以此就会让原本具备着的美感出去了活力。例如，在演奏《江河水》的过程中，其音色多变。这首作品主要是描绘了旧社会中人民百姓真实的凄苦生活，以此引发人们的深思。因此，在演奏这样的作品的时候，就需要让演奏者首先假设自己进入到这样的特定历史环境当中，以此可以充分的感受到人物的情感，在演奏中才可以把控人物的情感，并对音色进行整体性的设计，让音色可以呈现出恰当的效果。其次，演奏中也要满足人物情感发展的实际需求，并让情绪可以出现一定的变化。在描写处于丧夫之痛的妇女形象时，为了能够表现出悲痛欲绝的情感，需要利用左手揉弦压揉的方式，就可以很好的表现出悲痛欲绝的情感，从而呈现出恰当的音色效果。

同时，基于不同的音乐作品，在实际的演奏过程中，往往需要采用科学合理的对比方式，能够进一步提升二胡演奏中音色的美感。对音色控制的恰当到位，就能够更好地表现出音乐作品中的内在情感。

（三）音色的纯净感

在演奏二胡的过程中，音色是对作品的内容、主题思想的总体性把控，其重要性不言而喻。总体来说，从音响学的角度进行分析，在演奏二胡的过程中，需要尽可能的控制杂音的出现，并在演奏中控制强弱方面进行科学分配，让不同的音乐章节可以有着明确的力度变化。因此，在实际的演奏过程中，要尽可能的发挥出二胡的优美音色，保证二胡演奏过程中音色的纯净度。

在具体的演奏过程中，二胡演奏的音质主要取决于右手运弓、左手按弦的方式，只有规范的演奏才能在演奏过程中表现出优美动听的声音。在运弓的过程中，对于二胡的音色纯净度往往会产生较为直接的影响。

二、音色的控制

（一）规范演奏

在二胡演奏的过程中，规范的演奏技术可以很好的发挥出音色的美感。为了规范的进行演奏，就需要在日常的训练中，打好演奏的基本功。

首先需要明确出正确的持弓、握弓的姿势。在实际的演奏过程中，采用右手握弓的时候，基于“里撑、外挑、侧握弓、半握弓”原则进行持弓，而在握弓的方式，主要是右手大拇指与食指相对，较为松弛的侧握在弓杆之上，而在实际的操作过程中，需要控制右手的力度，在虎口位置不能出现过大的握持程度，而是需要留出一半左右的空隙，以此可以较为灵活的进行换弓，同时也方便手腕的实际转动。而对于中指与无名指而言，则需要可以保持着力道的适中，进而可以降低换弦的痕迹。

其次，运弓与擦弦，是整个演奏过程中控制音色的主要方式。在二胡演奏的过程中，难度系数最高的就是运弓技术。在二胡运弓的时候，与音乐演奏过程中的指挥棒有着相似的作用，是整个音乐演奏过程中，对于音色、情感表达的重要创造工具。因此，在实际的运弓过程中，一般情况下运弓中基于“平、稳、匀、直”的方式进行演奏，同时还要依据不同的音符节奏，进行运弓的合理调整。另外，演奏中还要能够符合音符的实际旋律线条，进行弓速的调整和分配，这样就可以进行音量的强弱关系分配。另一方面，运弓中为了实现音色的质感提升，使用擦弦方式可以很好的实现这样的效果。擦弦的时候，右手的中指、无名指对于弓毛所施加不同的力度，以及所采用的不同运弓速度、幅度，都会直接影响到运弓的实际变化。而在右手的中指、无名指为了能够更加敏锐的感知到音色的变化，就需要运用适当的力量进行细腻的调节，以此可以让其音色呈现出更加均匀的效果，便于提升实际的演奏效果。

另外，在左手触弦的方式上，也直接影响到发音的实际效果。例如，在手指触弦的位置不同，就会让音色呈现出不同的音色效果。为了实现音色的调整，就可以有效的让手指感受到接触琴弦的感觉，以此让力度也相应的发生变化。在触弦面变大的时候，也使得手指触弦的感觉和力度也相应的发生一定的调整。在接触面变小的时候，就可以很好的形成力度轻盈、音色淡雅的效果。因此，对于演奏者而言，为了提升演奏过程中的艺术表现力，就要重视手指按弦接触面的控制。

换把一直都是二胡演奏过程中的关键所在，同时也是直接影响到音色质量的基础条件。在实际的演奏训练过程中，演奏者首先需要对慢速与快速的换把需求进行动作方面的区分。其中在慢速换把的时候，其指尖要带动手掌在琴弦上进行运动，这样就可以充分的保障在换把的过程中，产生的音色更加的准确且饱满。并成为先后音符的铺垫转换，让旋律可以更加顺畅的进行连接。

（二）情感表达

在演奏二胡的过程中，科学合理的情感表达方式，往往对于音色的控制有着十分重要的关联，这也是演奏人员对于音色掌握的重要基础保障。演奏过程中的技术，都是为音色所提供服务的元素。在不同的音乐作品当中，往往会形成不同的音乐形象因此就需要利用不同的音色进行表达，在演奏的过程中，就需要进一步的提升音色的控制效果，这样才能发挥出演奏者的综合演奏能力。

在实际的演奏之前，往往需要事先对作品的背景、作品内容进行全面的了解，这样在演奏过程中，就可以很好地表达出演奏者对音乐的情绪、速度变化的把控，才能对音色的实际需求进行充分的感悟。

另外，在歌唱的呼吸与音色之间存在着较为紧密的联系。在内心歌唱的方式，是演奏过程中进行良好情感变化的重要方式，之后再将谱子上的音符赋予音乐的属性，才可以顺利的帮助演奏者进行高质量的音乐表现。其次，对于演奏者而言，还要对音乐谱面进行认知方式的表达。首先，演奏者需要对音乐谱进行全面的认知，并从音乐感受的角度出发，对音乐有着更加直观的感受。并之后将这种情绪与头脑当中的听觉进行结合，以此可以满足对音色需求的基本认知，这样就可以顺利地进行实际的演奏。在这样的方式下，就可以很好的帮助演奏者对于音色的控制与意识进行科学合理的调整。

（三）分辨二胡音色

为了实现音色的控制，就需要具备着较高的音色辨别的能力，以此才可以在演奏的时候控制音色的表达。在进行音色的分辨的过程中，首先要掌握影响二胡音色的关键因素。在二胡当中的琴皮、材料都是影响音色的关键所在。二胡的琴皮是由莽皮制成的，因此在振动的过程中，就形成了二胡的关键性音色。在二胡振动的过程中，选用的材料需要在厚度上能够保持着适中的效果。同时，在二胡制作材料的过程中，也往往有着红木、紫檀木等材质的特征，从而产生适合演奏不同曲目以及曲调的效果。因此对于演奏者而言，往往需要基于不同的曲目，选择合适材质的乐器进行演奏。

在音乐爱好者进行二胡演奏的学习过程中，往往需要具备着较高的音乐鉴赏能力。在实际的音色控制中，才可以明确在不同的音乐塑造过程中，采用哪种音色最佳。例如，在《二泉映月》的演奏中，就需要采用低沉浑厚的音色，来表达盲人阿炳的内心世界。而在《赛马》的作品当中，需要利用一些激昂的音色，表现出蒙古族汉子的豪迈奔放。因此，对于不同的艺术作品而言，基于不同的演奏内容，往往需要不同的音色控制，这样才可以很好的表现出相应的情感和艺术价值。所以，对于演奏者而言，就需要在日常的训练中，不断地提高自身的演奏能力，提升自身的音乐鉴赏能力。

在演奏二胡的过程中，其含有的艺术魅力在于，可以利用多变的音色，创造出极为丰富的音乐表现力，同时作为二胡的实际演奏者，可以很好的控制音色。同时让其音色在运用的过程中，成为提升音乐表现力与感染能力的关键所在。其次，在二胡的音色控制过程中，还可以很好的基于二胡演奏者本身对于作品的理解与认知，进行原本音色方面的重新塑造与调整，这样就可以创造出符合演奏者本身感受的艺术作品。最后，在演奏的时候，还要虚心学习，可以多观察一些艺术家的演奏方式，研究其音色的调整方案，以及对于一些音乐细节的把控，这样就可以很好的在实际演奏过程中，掌握二胡音乐演奏的基本规律，最大程度上保障二胡演奏的高艺术水准。

结 语

综上所述，为了进一步的提升作品的表现力与感染力，提升二胡的实际演奏效果，演奏者可以在演奏之前，加强对作品的了解程度，规范演奏方式，并不断提高自身的艺术鉴赏能力，这样就可以充分地帮助演奏者提升自己对二胡演奏中音色的控制与表达。■