广西东兴京族独弦琴艺术传播困境及发展策略分析

王肖肖

引 言

广西东兴京族是中国现阶段独有的少数海洋民族，由越南迁移至广西东兴市的万尾、山心、巫头等地。独弦琴艺术发展较早，是一种古老的民间乐器，有着独特的南国风韵以及民族特色。其音色优美柔和，琴声与歌声交汇，受到各个阶段京族人的追捧与热爱。独弦琴艺术是广西东兴京族民族音乐文化的主要构成部分，承载着京族生活、生产、历史的发展状况。独弦琴艺术主要包括演奏艺术与制作技艺，其与京族人的精神生活与物质生活联系紧密，属于京族文化的重要篇章。

一、广西东兴京族独弦琴艺术传播的基本情况

广西东兴京族独弦琴主要通过父子相传的方式进行传承与发展，中国民间艺人普遍保守固执，难以实现相互间的沟通交流，以致于这种艺术形式发展较为松散，至今未将所有的独弦琴艺术进行汇总与编辑，也就难以形成统一的乐谱，一般人难以窥其真貌，从而也就难以学习与继承，逐渐走入面临失传的困境。

在上世纪五十年代，苏善辉在弦琴艺术的基础上创立了独弦琴独奏方式并成功让其登上艺术舞台，并收苏春发、何绍为徒。在六十年代后，开始有音乐研究者、民间学者以及器乐演奏家进入东兴展开对独琴弦艺术的调查研究与学习探索，取得较大的成果，为该项艺术形式的传承与发展奠定了扎实的基础。比如在改良独琴弦方面，琴身材质本身由竹筒组成，其后经过专家学者的探究与研讨，可用材质更好的红木、紫木、棕榈木代替，并在其后增加了共鸣器与遥感、电扩装置等，使得音量扩大与演奏音质改善，为其登上舞台做好了准备。其后，民间音乐家开始通过各种途径搜集、整理、改造与编制曲目。自此，独弦琴艺术开始从民间小众艺术转化为有技艺可循与曲谱可查的高雅艺术。走入九十年代后，中国社会文化开始转型，京族年轻一代思想、价值观逐渐转变，开始远离故土、追逐先进文化，这使得京族文化的传承与保护显现危机。

二、广西东兴京族独弦琴艺术传播困境

（一）师资力量不足

独琴弦属于泛音演奏，其在演奏时，音乐风格装饰音表现出复杂多变，而这种装饰音难以通过记谱符号来准确表达，同种曲目通过不同的演奏者来表达会有着不同的演奏风格。单看乐谱难以理解其精髓，也就无法演奏出对应的韵律，且没有老师的教导基本难以自弹。该种艺术形式多以师徒父子的口传心授进行传承，教导者亲自下场进行点拨与示范，让学习者可切身感受到其中的韵律并进行练习。其教学方式与教学内容突出即兴的特点，即使教导者费心费力，学习者半途而废的也有很多。且弦琴艺术的传承者相对较少，老一辈的艺术家逐渐故去，年轻一辈没有突出的代表，逐渐表现出青黄不接。此外囿于办学场地与师资力量的不足，教学成效以及教学规模受到较大影响，虽然赵霞、苏海珍、苏春发在当地培训班中闲时授课，但是学琴者不多。东兴政府虽然也开了培训班，但是一来教师较少，而来很多教师是半路出家，教学能力有限，教学质量一直存在着较大的问题，且受限于乐器、场地、师资、运营资金等多方面影响，虽然免费教学，但是仍需要限制学习人数，且培育方式多为速成教育，难以让学生把握到该项艺术形式的精髓[1]。

（二）学校教育独弦琴艺术传承困难

独弦琴艺术进入校园时期较晚，师资力量不足、不受重视是其传承困难的主要因素。独琴弦教育一直处于探索与完善阶段，二十一世纪初陈鲲鹏教授于广西艺术学院内引进独琴弦课程，但是只将其作为选修课纳入学习范畴。东兴市政府在2008年成立相关学校，但是效果并不好，教师综合素养不足、器材不够，难以进行持续的练习与提升。此外在现有的升学压力与教育体制下，难以给予独琴弦更多的人力物力资源，使得推广其极其困难，学生通常是简单掌握两三首经典曲目用于表演，这使得独弦琴艺术的传承出现较大问题[2]。

（三）生存空间不断压缩

独弦琴艺术是京族人情感的表达以及生活生产的反映，有着提升京族人文化自信、凝聚力、认同感的作用。要实现其有效传承需京族人亲身参与各项艺术传习与民俗活动。自上世纪九十年代以来，社会开放程度进一步加深，该种艺术形式在东兴本地传承中遇到危机。其一是受众减少，独弦琴艺术是京族人捕捞生产时的产物，休闲时期的娱乐活动。但是随着年轻一代的外出打工或经商，使得大批受众流失；其二是传承者减少，独弦琴演奏需较为复杂困难的技法，学习者需耗费大量的时间去练习，但是现阶段独弦琴演奏方面却缺乏数量足够的高水平教师，使得学习者即便满腔热情也会事倍功半；其三是该种艺术形式只是面对京族人民，未在更广泛的区域流传[3]。

三、广西东兴京族独弦琴艺术发展策略

（一）完善校园独弦琴教育体系并丰富师资力量

独琴弦艺术现阶段师资力量不足，缺乏规范、系统的学科教育，可从以下两方面对其进行改善，实现其长远发展。

其一，高校创办独弦琴学科，参考越南独弦琴的成功经验。独弦琴原是流浪汉或者盲人乞讨的伴奏乐器，武俊德于上世纪五十年代在越南创办该种艺术的专业教育，经七十年努力终成国乐，由数名学生组成的职业中专，发展到如今具备研究生课程规模，形成了系统的学科教程。该校会定期选取优异学生留校任教以作为储备人才，并要求其深入民间学习最为纯粹的独弦琴演奏艺术，而毕业生会分散在各个艺术团体与学校，成为独琴弦发展的中坚力量。中国要实现独弦琴的长远发展，同样需学习越南先进的发展模式，构建系统、规范的独琴弦学科，培养创作、研究、表演、教学于一体的专业人才，如此在专业人才的支撑下，可进行独弦琴艺术的各项改革，让独弦琴具备新时期的特征，让这种艺术形式能够“入世”，比如像蒙古舞一样，通过历代蒙古舞蹈家的不懈努力，使其走入观众视野，独弦琴艺术同样如此，应集中优势资源培养一批综合技能较高的独弦琴人才，使其能够积极参与各项电视活动与节目，让独弦琴能够真正的在世界范围内流传开来[4]。

其二，在校园活动与课程中进行独弦琴的推广，这需要把握以下三点：学校加强对该艺术形式的重视程度；培养与引进专业独弦琴师资力量，选调基础扎实与学习能力较强的教师跟随名家继续学习，或者是到越南进行系统化的学习；通过文化展览、独弦琴会演等形式实现文化进校园，提升年轻一代对独弦琴的兴趣。

（二）博采众长以丰富独弦琴内容

独弦琴艺术具备较深的地域风格与民族特色，但其与汉族音乐、西方音乐等并不是对立关系，实现其与多种音乐文化的碰撞与交流，可实现自身内容的逐渐丰富，并逐渐被更多人接受与喜爱。可从以下两点进行把握：

其一，吸收与借鉴其他艺术新式的素材与音乐手法，改变师徒父子的传播形式，在乐器改良与政策扶持的协助下，创新曲目与传承模式，吸引汉族、苗族、壮族等多个民族的关注与喜爱，在不同文化背景与民族特征下结合独琴弦演奏特点进行演奏方式、创作内容等的再创新，形成具备多元化表达内容与时代审美特征的新型表演风格。

其二，强化中越独弦琴文化交流。中越文化交流多是政府相关部门组织的商业演出与文化考察，为加强中越独弦琴的深入交流，需加强双方深层次的交流，其一，由相关部门或者高校组织独弦琴的访问、演出与学术研讨等；其二，鼓励双方音乐人相互学习与实地考察，还可互相派年轻一代优秀独弦琴学习者进行演奏手法、曲目、民歌的学习，以此来储备独弦琴专业人才[5]。

（三）加强传播以拓宽生存空间与增加影响力

要实现独弦琴的长远发展，必须拓宽生存空间与增加影响力，依靠广泛的受众来获取一定的经济效益与社会效益，从而吸引更多的年轻人学习与继承，从而实现良性循环。这需把握以下四点：

其一，保证独弦琴艺术在东兴的深入化传播，让更多的京族人能够主动的去了解、喜爱与传承这种艺术形式，以此来巩固与拓展独弦琴在东兴的生存空间与影响力。除了利用好“哈节”等艺术形式外，还可通过独弦琴演奏会、独弦琴制造流程展示会、独弦琴大赛等形式来丰富传播形式。东兴市政府可组织打造文艺精品工程，当地京族人可组建团队进行文艺节目的创编，将组织好的精品节目以公益演出的形式传播到乡镇、社区与比赛中，拓展受众面。

其二，综合利用传统媒体+新媒体提升其传播深度。国家通过各项政策对独弦琴乐谱、音乐教材、音像制品、教学视频的创作发行进行支持与引导，鼓励更多的民营资本进入独弦琴行业，共同开发独弦琴，利用抖音、微信公众号、新浪微博、报纸、电视等多种媒体进行独弦琴的传播，增加独弦琴的娱乐性，比如在新浪微博开设“独弦琴，你行不行？”、“独弦琴演奏挑战”等超话，以此来吸引更多的网民参与进来，提升其热度，让其走入更多人的视野。在娱乐至上的年代，独弦琴艺术这种独特的传播方式将会较大程度的唤起人们对于民族乐器的兴趣，而独弦琴行业人员需把握人们的心理特征，积极展示独弦琴艺术这项民族乐器的魅力，吸引更多的人来认识与学习独弦琴。

其三，邀请在独弦琴方面有深厚造诣的演奏家开设直播，让网友能够直观的感受到该项艺术形式的魅力，并实现与观众之间的在线互动，回答网友感兴趣的内容，通过这种新型的传播形式来提升独弦琴的影响力[6]。

（四）发展东兴产业与经济结合与塑造文化品牌

东兴有着独特的边境特色、海洋民族风情以及滨海风光，这对于旅游者来说是一个绝佳的去处，东兴当地可依托此优良条件大力推行旅游业，依托旅游业吸引更多的游客来到东兴，将独弦琴这种艺术形式以文化会演的形式展示给一批批游客，使得独弦琴艺术逐渐成为东兴的一种文化品牌，还可将独弦琴的制作、演奏、发展历程拍成纪录片，在网上传播的同时，让其在各个景点循环播放，以此来不断提升独弦琴的知名度。

东兴市政府相关部门可整合各项旅游资源，实现其集中化发展，主要把握好以下两点：整合京族哈节、民歌、体育、独弦琴等多项艺术，让其在各个景点进行轮回演出，提升游客的娱乐感；发展京族文旅系列产业，如京族民宿、京族工艺、京族美食等，首先让游客爱上民族文化，其后让其对京族艺术产生浓厚的兴趣，这将为独弦琴传播奠定良好的基础。

结 语

综上所述，独弦琴艺术作为京族文化传承的艺术瑰宝，是中国艺术文化不可或缺的部分，协助其走出传播困境，实现其新时期的长远发展势在必行。这需京族人民配合国家政策引导，积极吸取各方面的先进经验，将其内化为自身的发展动力，在改革与丰富自身演奏内容与演奏形式的同时，保留自身独特的艺术形式，在与其他艺术形式碰撞与竞争中始终占据有利位置，以此来实现自身的长远发展。■