中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索

王利

（淮北工业与艺术学校，安徽 淮北 235000）

音乐课程在中职学前教育中具有重要的教学地位，在教育过程中采用奥尔夫音乐教学法能够有效促进学生核心音乐素养的提升。随着社会对于人才的需求标准越来越高，要求中职院校毕业的学生，不仅具备专业的文化知识，还需要具备过硬的艺术知识储备[1]。因此学前教育专业的学生，具有良好的音乐素养非常必要。随着我国教育事业的不断深化改革，中职学前教育专业采用奥尔夫音乐教学模式可以很好地提升学生在音乐上的创造性，让学生获得更多的专业知识。

一、奥尔夫音乐教学方法介绍

奥尔夫音乐教学法是现在音乐教育界三大教学体系之一，对音乐教育和发展具有重要指导意义。上世纪二十年代，卡尔·奥尔夫突破传统音乐教育壁垒，改善传统音乐教学中存在的诸多弊端，经过不断专研，最终创造出了新的教学方法，从此，奥尔夫音乐教学法开始在全世界广为流传。在上世纪八十年代，被引入我国，在国内开始流行，由于奥尔夫音乐教学法可以激发学生的创造性，逐渐受到我国教育界的关注和认可，在经过相关教育从业工作者的长期探索后，设计出了一套适合我国学生的音乐教学法，逐渐在我国音乐教育界推广开来[2]。

二、奥尔夫音乐教学方法具有的特征

（一）奥尔夫音乐教学法具有更好的综合性

音乐是人类与生俱来的一种生活本能，它可以和舞蹈、语言、文化等相互结合，直击人的心灵，促进人类情感的表达。音乐可以对生命力用丰富的内容进行表达，但是随着社会的快节奏发展，人们在生活中逐渐丧失了最自然、最真实的载歌载舞的情感表达状态，人们的情感不再轻易的表露，造成了心灵旷野的荒芜。通过奥尔夫音乐教学法，可以对这种情况良好的改善，奥尔夫音乐教学法主张将游戏、动作、语言等与音乐相结合，用自然的方式促进人们内心对情感表达的渴望。

（二）奥尔夫音乐教学法能够提高学生的学习参与性

在传统的音乐教学中，教师往往注重对音乐知识的讲解，采用直接的方式将知识内容讲述给学生，学生被动的学习接受。而奥尔夫音乐教学法则对学生的课堂参与度非常重视，通过学生参与，调动学生的学习主动性，可以良好的激发学生的学习兴趣。在学习过程中，通过游戏、跳舞、歌唱的方式，让学生在愉快的学习氛围中感受到音乐的魅力，增强学生对音乐知识的认知、让学生在享受音乐的过程中，对所学知识进行实践，从而提高了学生的审美能力、音乐表现能力和创造力。

（三）奥尔夫音乐教学法能够提高学生的创新意识

即兴表演作为奥尔夫音乐教学法的重要组成部分，能够让学生在音乐中自由的探索和挖掘音乐更多的可能性[3]。奥尔夫认为，学生在音乐演奏过程中，即兴表演能够增加学生对音乐的理解，让学生在创作过程中激发想象力和创造力。同时，即兴表演也可以促进学生对音乐学习的兴趣，因此，即兴表演不仅是一种教学方式，更是培养创新型人才的有效措施。

三、奥尔夫音乐教学法在中职学前教育中的具体实施策略

（一）突出奥尔夫音乐教学法的特点

随着社会的进步，对中职学前教育培养的人才有了更高的要求，既需要学生有较强的综合能力水平，也需要学生有较高的专业技能水平。但是在传统的中职学前教育中，教师对学生的艺术素养提升往往不够重视，教育内容单一，并且与学前教育的其它知识兼容性较差，很难学以致用。应用奥尔夫音乐教学法可以良好的改善这一现状，奥尔夫音乐教学法提倡学生在音乐学习中的综合能力，在中职教学过程中，教师可以根据学生的音乐特点和学习能力，建设综合型的课堂体系，在教学过程中强化对学生综合能力的培养，让学生通过学习能够很好地完善自身的综合能力。

（二）突出奥尔夫音乐教学法的本土化适应能力

中职音乐教育是我国师范教育中重要的组成部分，是提供幼儿音乐师资力量的重要摇篮。如果在中职音乐教育中过多的讲解西方音乐，会导致学生对本土音乐知识文化的缺失，对我国传统民族音乐文化的传承和发展产生不利影响。应用奥尔夫音乐教学法，能够加强学生对我国音乐文化的理解，在学习民族音乐的基础上，让学生所学到的音乐文化进行融合，让音乐更具多样性。

（三）通过乐器提高学生参与度

奥尔夫音乐学习法可以丰富音乐教学内容，让枯燥无味的教学课堂变得生动有趣。奥尔夫认为，乐器是表现音乐的主要形式，通过乐器可以促进学生对音乐的理解。在中职学前教育中，教师要有效利用乐器对学生进行音乐内容的讲解，可以提高学生的课堂参与度，让学生在学习音乐的同时，可以根据乐器进行音乐创作，丰富学生对音乐和情感的认知，激发学生的情感共鸣。

结语

奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐教学中具有重要作用。中职学前教育教师需要不断加强自身的专业水平、专研奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫音乐教学法与音乐教学有机结合，帮助学生能够更好地学习音乐、提高学生的音乐综合能力和音乐核心素养，帮助学生满足市场对于幼儿教师的要求标准，为国家输送更多的创新型师资人才，促进我国教育事业的健康发展。