谈古筝艺术的演进与演奏技巧的发展

翟文君

（山东理工大学，山东 淄博 255000）

一、古筝演奏技法演进影响因素

（一）社会生活因素

现代社会生活节奏较快，人们在生活当中接触到的事物一般都节奏较快，而古筝曲目的节奏一般比较舒缓，这就使得观众难以保证足够的耐心倾听这些节奏舒缓的曲目。逐渐地，人们对于古筝艺术的理解越来越少，而且西方音乐的大量涌入，使得人们逐渐接受了节奏较快的西方金属音乐，这就给古筝文化艺术带来了一定的冲击。古筝艺术文化必须要对文化体系进行创新和发展，吸收新的元素，对节奏、韵律等方面加以改进和创造，丰富古筝文化的内涵。同时，古筝表演人员也应加强自身的技艺锻炼，提升演奏技巧，实现古筝艺术的不断发展。

（二）多民族文化融合因素

我国是一个多民族国家，56个民族共同组成了中华民族这个大家庭，各民族的文化在不断地融合与发展当中，音乐文化和艺术亦是如此。随着我国民族团结工作的不断发展，各民族之间互相开展学习，实现了音乐、风俗、生活习惯的融合，因此古筝艺术也在逐渐吸收更多不同民众的音乐文化，实现古筝文化的创新发展。

（三）场地及听众的变化

古代时期的古筝表演大多是演奏人员发自内心的创作灵感和满足精神需求的表演，因为古代社会商业发展还并不成熟，人们开展的演奏活动没有过多的商业和娱乐性质。但是随着社会生产力和商业活动的不断发展，古筝艺术逐渐由一种区域性，特定人群所掌握的艺术变为大众化的娱乐项目，这就给古筝表演带来了商业元素。古筝的表演场地由自己的住所拓展到厅堂和其他生活娱乐场所，演奏人员也由单纯的爱好者变成专业的古筝表演者。

（四）创作人员的变化

古代社会古筝创作人员包括艺术爱好者和广大的劳动者，会古筝表演的人几乎也会古筝创作，这是因为这个时期的音乐创作还没有成为独立的职业。随着人类社会生产分工的逐渐细化，乐曲创作这一特殊的职业出现了，一部分由表演者成为职业的创造者，而一部分表演者不再需要进行创造和创作，只需要专心从事古筝表演即可，这就出现了创作人员的变化发展。

二、古筝演奏技法的传承发展

（一）右手弹奏技法的传承发展

表演当中需要使用双手进行表演，右手主要的作用是进行弹拨。不同的手指有不同的用处和作用，这与现代一些琴弦类乐器的演奏形式存在相似性。其中，右手拇指的主要动作就是劈和托，对古筝琴弦进行劈托；食指的主要活动就是抹和挑，借助这两个动作，实现对琴弦的掌控；中指的主要动作是勾和剔；无名指弹奏中的动作主要就是摘与打。在实际的表演当中，表演者可以结合演奏曲目，灵活地使用手指开展各种动作实现对琴弦的拨弄，使得古筝能够发出清脆舒缓的声音，浸润人的身心。

在表演过程当中，右手的主要活动区域就是琴码右侧，右手最大的作用就是通过对琴弦的拨弄使得古筝能够发出声音。右手在拨弄琴弦的过程当中要注意力量和节奏的变化和控制，借此实现乐曲韵律的变化。古筝技法中最基本的是单音技法，主要包括正反方向相互组合和持续音技法等内容。随着古筝演奏技法的不断创新发展，右手演奏技法得到了传承与发展，因为右手弹奏技法属于基本的技法技艺。

（二）左手演奏技法传承

古筝演奏当中左手的运用同样十分重要，这就需要我们对左手演奏技法进行研究和分析。在演奏当中，左手的位置在琴码的左侧区域，左手的中指和食指对琴弦进行按压，从而使得古筝的乐曲出现不同的变化。左手技法的主要目的在于对音乐进行润色，起到一定的装饰作用。左手演奏技法包括点音、泛音、滑音和颤音等内容，随着古筝演奏技法的丰富和创新，左手演奏技法在其中仍然占据着十分重要的地位。

（三）演奏技艺的传承创新

任何音乐文化想要实现更好的传承与发展，都必须要及时吸纳和借鉴更多的音乐演奏技巧和其他文化元素。固步自封从来不能更好地实现音乐艺术的更好发展和进步，吸纳和借鉴才是推动音乐艺术发展的不竭动力。

为了实现古筝表演艺术的不断传承发展，一方面需要对古筝艺术加以保护和传承，同时也需要对其表演技艺进行创新和丰富，借此开创新的古筝艺术发展格局。在今后的古筝表演当中，表演者要注重对时代新事物和新音乐演奏技巧的吸收和借鉴，古筝乐器创作者需要对多元的音乐文化元素加以吸收，在创作过程当中融入更多的音乐元素和文化元素，丰富古筝乐曲文化内涵，推动古筝艺术不断创新发展。

古筝作为我国一种古老的乐器，其表演艺术随着社会生活的变化也在发生着变化，这就启示我们要加强对古筝艺术的保护和传承，对古筝演奏技法的主要演变因素加以研究，对演奏技法的演变进行合理探究，为开展传承和创新提供支持，为古筝演奏艺术发展提供有成效的支持。