新形势下造型设计课程教学改革分析

王翌如

[摘           要]  造型设计是职业院校的一门专业技能课程，锻炼学生造型绘画能力和创作设计能力。手绘技能是动漫专业的基本功，其具有专业性强、工时较长的特点。探讨了在新模式下如何运用信息化手段保质保量地进行课堂教学，将教学方法的改变作为重点问题思考。

[关    键   词]  造型设计;教学方法;信息化教学

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                   [文章编号]  2096-0603（2021）49-0172-02

“三教”改革中明确要求实施“教师、教材、教法”改革，由此开启课程质量革命。但是造型设计这类专业技能课的整改，目前还没有统一的范本。为了高职院校的进一步深化内涵建设具有重要的实践意义和理论价值，促进新教师的成长，青年教师要抓住教与学的基本规律，有针对性地运用互联网进行信息化模式下的教学。教学方法是其中不可或缺的一部分，促进教师思维的转变和教学方法的演变。

一、教学方法的演变

（一）传统绘画的方法

在傳统美术造型绘画过程中，学生对形态的构建是通过反复比较形成的，从素描学习开始就是一个比较的过程，选取参考物利用线确定形态位置的过程。绘制垂直线和平行线定位的方法确定对象在平面上的上下、左右位置，绘画的过程就是一个比较的过程。在造型设计课程中用绘画的方式表现一个对象时，不仅要考虑对象的体积、质感、结构，还要考虑多变的光影问题，考验绘画者的眼力和对对象的感知能力。经过比较，最终确定比例和形体结构关系，再经过线条轻重、虚实、粗细、强弱的表现，作品就会以其生动有力、气势贯通的美感展现。

（二）信息技术下绘画的方法

造型设计依托超星泛雅平台，创建了线上造型课程，内容覆盖面广，囊括五大专业课程，实现“线上+线下”双向模式教学，让课堂活起来，学生动起来。网络线上课程同线下智慧画室共同搭建。信息技术环境有效地解决传统造型设计课程教学中细节看不清、过程难再现、画面进不去等问题。4K交互大屏可满足分层教学、即时互动点评的需要;录播系统可以记录教师教学和学生学习的过程，按需要即时进行反馈分析。

充分利用信息化教学手段和技术改革教学。教学方法上，凸显学生在学习中的主体地位;课程体系上，结合课程标准及授课计划梳理重构完整的知识框架;教学内容上，任务模块化分解，循序渐进地解决学生在学习中实际存在的问题。

课程突出动漫专业实操性、绘画性等特点，是作为衔接课程的重要存在，对于动漫专业的学生而言，造型设计是他们专业知识储备及技能锻炼的重要课程，结合人才培养方案及实习单位反馈来看，基本绘画功底及绘画能力影响着他们在本行业内的可持续发展。

造型设计在整个动漫作品中占有极为重要的地位。一部动漫作品要有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。所以随着中国动画的崛起，动漫制作技术专业自2017年至2021年的造型设计课程在课程内容编排和绘画技法上有较大改变。

二、信息技术如何融入造型设计教学改革

在新形势的教学模式下，传统的教学已经不能满足学生的资源素材收集需求，学生需要更多在线平台的资源开阔视野，丰富创作的细节，所以在此基础上，教师增加造型课程的内容安排，通过综合练习锻炼学生小组合作能力，使学生相互配合，发挥各自特长，将传统文化与新时代相结合，创造出更具时代特色的造型设计。

（一）新建教学素材库，将线上资源进行汇总

师生共建线上资源，将数字信息、线上博物馆等资源进行筛选，学生可通过素材库进行选取，融入设计初稿，最终将参考内容上传至慕课作业板块。对于素描功底较差，在前期素描色彩考级中多数为七级、八级通过的学生，在造型课程中改变教学内容，作业大多以临摹为主，但为了提高学生画面的丰富程度，我将授课内容中转面又改成3转面的绘画，并且在画面中加入场景，绘画动作表情既增加了画面的丰富度，又让学生的临摹难度得到了提升。

另外，让学生从资源库中自主选择查找资料进行形态分析，主要围绕学生毕业设计进行授课，为学生开拓更广泛的绘画领域。

课程中，国风汉服元素逐渐兴起，我将中国风元素融进课堂素材库，与学生一起探讨国风服饰的变化，探究服饰与头饰的搭配，拓展学生的绘画风格，搜集中华传统文化素材运用在创作的过程中。最终再将作业上传至网络平台，教师进行点评。

（二）利用线上教学资源，将作业按照项目进行划分

在资源库中上传作业要求，细化任务目标，要求对原型深入了解，精简提炼出所需素材，提供造型转面原稿及模板，同时撰写设计思路。通过资源库对学生作业进行记录，解决了纸质画稿难保存的弊端，将作业上传至平台，教师随时调取进行批阅点评。并且将作业点评过程保留，形成新的教学资源。学生在一年级的素描课程中基础扎实，有较好的打型能力，100%都通过了素描、色彩考级。学生能够在平时练习和考试中达到较好的绘画水准，画面比例准确，色彩丰富、有张力。

2017级学生在二年级下半学期便进入人物创作设计的课程安排中，考虑到专本院校新增了南京传媒学院和第二师范等院校，并且造型设计作为必考科目，参考学校招生简章等大量自媒体信息，学生最终确定在人物的绘制上以写实风格为主。2017级学生用色大胆，能很好地运用色彩表现不同材质的服饰。整体创作能力强，所以在课程中我安排了很多特殊的人物形象，在绘制上更倾向游戏角色，将山海经里的妖怪分为怪兽和精灵两部分，让学生自主选择和绘制（见下图）。

运用希沃手机助手进行实时点评。传统课堂中采用实物投影进行造型点评、仪器固定，点评时需要将学生作业拿至讲台进行点评及修改。手机投屏解决了仪器固定的问题，教师在巡视期间可以直接将学生绘画作品投放在大屏上，采用随走随拍的方式进行作业的及时点评。

學习人物立面绘画时早期学生喜欢用彩铅进行造型课堂上主要的上色工具，彩铅绘画线条细腻，但上色速度较慢，要花大量的时间才能完成整幅画面的绘制，课堂上很难完成。考虑到学生有转本的需求，所以我将马克笔和固体水彩作为造型课程的主要上色工具，通过教师教和学生相互探讨摸索出板绘的技巧，大大节约了学生的绘画时间，提高了学生的绘画效率。

三、“1+X”证书辅助教学及就业

学生在一年级素描课程中基础扎实，有较好的打型能力，全班学生都通过了素描考级，更是有55%的学生达到十级绘画水平，所以对于学生来说，写生和创作的难度较低，能够在平时练习和考试中达到较好的绘画水准，画面比例准确，色彩丰富有张力。

学生在平时的练习中漫画卡通人物形象为设计主风格，在人物的绘制上以写实风格为主，用色大胆，能很好地运用色彩表现不同材质的服饰。

传统造型教学主要服务于动画制作前期的人物设定，教学中练习形象转面是学生观察立体物的一种有效方法。由传统素描中几何体练习转换为人物卡通造型全身绘画，学生用三根平行线进行定位，确定人物头部、躯干的具体位置，做到确定人物高度，协调各人物之间头、身的比例。

信息技术辅助下，课程融合度高，可以更好地打通课程之间的衔接，造型设计、电脑绘画等课程均需要打形，通过信息化手段的配合，将这部分内容在某一个时间段进行整合，大大提高了学生的整体学习效率，更加贴近企业的岗位需求。

承接完美世界合作，为学生定制合理的“1+X”证书。团队教师和企业技术骨干共同指导，从以“教”为主向以“学”为主的教学模式转变，学生在四年级考游戏美术设计证书，通过自主探究、范例教学、合作学习等多种教学模式进行教学，满足学生综合式学习体验，并重点培养学生的设计思维、创新能力、职业素养，帮助学生获得更多的学习资源，进而得到行业的相关认可，形成良好的设计习惯与设计思维。

参考文献：

[1]潘菊素，刘锐.基于智慧教学环境的高职院校教师信息化教学能力提升策略[J].宁波职业技术学院学报，2020，24（4）：1-6.

[2]陈桂珍，唐丽丽.网络教学交互视角下高职院校精品资源共享课程建设的探索与实践：以“Photoshop平面设计”为例[J].太原城市职业技术学院学报，2017（10）：147-149.

[3]付凤华.就业导向下高职动漫专业“双导师” 制育人模式探索[J].教育与职业，2019（12）：94-97.

◎编辑 鲁翠红