“小陶笛”在音乐课堂教学中的“大作用”

◎区敏仪

《音乐课程标准》指出：“器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用”。音乐是富有感染力的，现在的音乐教学不再是单一的唱歌教学，要重视综合性的音乐学习，还有丰富学生的学习资源。提倡简易乐器进课堂，这是新课改的重要改变。陶笛作为课堂乐器，对学生音乐素养的提高起着非常重要的作用。陶笛教学走进小学音乐课堂，可以起到积极引导的作用，让学生对音乐学习有了兴趣，有了新鲜感，音乐教学也变得更容易进行了。小学生正处于接受能力较强的阶段，陶笛教学不仅可以培养学生的艺术情操，还可以锻炼学生的身体协调能力，促进脑部发育。陶笛作为一门简单易学的乐器，在小学音乐课堂上，可以让每一个学生都轻松掌握和学会，让学生对音乐课产生兴趣的同时也增添了风采。

为了响应新课改的号召，我校也进行了陶笛进课堂的教学活动和相关有效教学的探索。经过初步的教学和实践证明，发现陶笛在音乐课堂教学中起着非常重要的作用。

一、巧用陶笛，快速掌握节奏

有人形象地比喻“节奏是音乐的骨骼”。德国教育家奥尔夫在所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，他认为“音乐构成的第一要素是节奏”。因此在音乐教学中，节奏的学习尤为重要。根据低年级学生年龄小、注意力持续时间短的特征，我在枯燥的节奏学习方面，巧妙地利用陶笛，从声音的模仿角度，变换着训练方式，从而引起学生的学习兴趣。让学生在拍拍、读读、吹吹中掌握节奏要领。例如在学习二分音符 “X — | X — |”的时候，我会先让同学们跟着老师拍读“ta — | ta — |”，其中ta用击掌表示，增时线用摊开双手的动作表示，其他节奏型也用类似的动作表示方法进行。等掌握节奏之后，我要求同学们加入陶笛，用“do”音或者“ sol”音按节奏来吹奏，吹奏二分音符时，气息要稍长一些，像小猫的叫声“喵 — 喵 —”一样；吹奏八分音符时强调气息要吹得短促轻巧一点，像闹钟秒针的“滴答 滴答……”声音；四分音符则稍微稳重一点，像鸭子“嘎 嘎 嘎 嘎”的叫声一样 ……

就这样，在课堂上通过吹奏陶笛时气息长短的控制，可以不断地加深学生对每一种节奏型时值长短的印象。练习之余，我还会通过游戏的方式，例如由老师或者同学自己随机抽取节奏卡片并且快速吹奏出节奏的方法，还有小组与小组之间用陶笛吹奏节奏接龙游戏、男同学与女同学比赛看谁吹奏得又准又好的游戏等方式对节奏型进行巩固练习，这样不仅使得枯燥的节奏练习变得生动有趣，还让学生学习的热情也高涨起来。同学们个个争相举手，掌声不断，一节课下来，往往会收到你意想不到的效果。

二、善用陶笛，巩固音高概念

音准是音乐教学中的重要因素，但是很多学生对音高根本没有概念，很多时候学生会把一串不相同的音都唱在了同一高度，或者是在各个音的标准音高上下移动，飘忽不定，总是唱不准。怎样才能解决这个唱不准音的大难题呢？我想到了结合陶笛辅助教学，它是巩固音高问题的有效教学手段。例如低年级在学习歌曲《小铃铛》时，整首歌曲由“do、mi、sol”三个音组成，非常简单，学生很快就可以跟着音乐或者钢琴学会唱了。歌曲虽然简单，但是如果让学生清唱的话，有部分学生的音就不知跑哪去了。为了提高同学们的音高概念，在唱会歌曲之后，我让学生结合手号和用陶笛根据老师的要求吹do 、mi、sol三个音，作为音阶巩固练习（因为低年级同学才刚接触陶笛，只能吹奏几个简单的音），然后再让全体同学模仿老师把旋律一句一句地吹奏出来，在熟练的基础上，可以通过分组的形式，让一部分同学唱歌曲，另一部分用陶笛吹旋律这样的小游戏进行巩固学习。通过这样循序渐进的学习，不仅锻炼了同学们的动手能力，还能够帮助他们更快更好地熟悉歌曲旋律，通过不断练习，慢慢地在脑海中形成音高概念，为音乐课的歌唱教学提供良好的铺垫。这样，音乐课堂也变得有趣多了，课堂气氛活跃有序，同学们在饶有兴趣的课堂气氛中积极愉快地掌握知识要领，真正做到寓教于乐。

三、妙用陶笛，优化识谱教学。

音乐教学中，我们往往会发现好多学生只要多听几遍歌曲，就几乎能把一首新歌的歌词唱下来，但是要学生唱歌谱那就变得非常困难。有些老师还说“学生学了六年的音乐，到头来连最基本的“ do re mi fa sol la si ”都分不清或者不会唱……”以往教学中，我也发现好多学生在老师的提示下还可以由低音到高音唱出“ do re mi fa sol la si ”，但是反过来从高音往低音唱的话基本都是一团糟，更不用说是打乱音阶的顺序来唱了。经过反复观察和实践，我发现自从加入陶笛辅助教学之后，识谱教学得到大大的改善。怎样才能让学生做到快而准地记住每个音名呢？在每次的音乐课堂上，我都会腾出几分钟的时间进行吹奏陶笛音阶或小练习曲的练习，例如先让全班同学一起吹奏音阶旋律。为了刺激学生的视觉神经从而达到提高学习兴趣的效果，我会把音阶练习和小练习曲通过PPT精美直观地呈现出来。音阶齐奏完了之后，我还会把同学以分组的形式，让一部分同学继续吹奏，另一部分同学唱音阶旋律。然后互相调换唱和奏。通过这个音阶旋律唱奏的反复练习，学生在不断地动手与动口过程中，就会牢牢记住每个音的音名和唱名。有了这个作为铺垫，对于后面的识谱教学就轻松多了。到了后面学习歌谱的时候，我采用我唱或弹一句歌谱，学生用陶笛吹一句旋律的方法进行学习，一两遍过后，学生很自然地就能够把歌谱大致唱出来了，效果比以前直接学唱旋律好太多了。在学习五年级上册的《采莲谣》这首歌曲的时候，我就采用了这样的方法，效果棒棒的。一下，同学们就能够快速地把歌曲旋律唱下来，这种感觉实在太美妙了。相信，只要这样一直坚持下去，久而久之，终有一天同学们肯定能够不用陶笛也能轻松地把歌谱唱好的。

四、活用陶笛，二声部合唱事半功倍

在小学高年级的教材中，会慢慢出现较多的二声部合唱歌曲。由于合唱教学对音准的要求很高，声部控制难，所以学生难于把握，这不仅是音乐教师烦恼的问题，也是音乐课上学生想解决的问题。实际教学过程中，往往会出现这样的状况：学生分开声部演唱旋律时，音准、节奏基本没问题，但两个声部一合起来就会彼此干扰，甚至互串，低声部的学生基本都唱到高声部去了；有时主旋律声部终于唱准了，其他声部又开始出现找不到音高，常常经历唱歌时音不在调上的烦恼……。所以，我们音乐老师在遇到合唱歌曲的时候都相当头疼，通常都是选择只教主旋律就跳过了。根据这些常见的问题，我在教二声部合唱歌曲时，尝试加入了陶笛进行辅助教学，效果立刻有了很大改善。例如在我在教花城版五年级上册《银色的马车从天上来》这歌曲时，我先教学生唱一声部的旋律，等学生唱会之后，我并没有直接教唱二声部旋律，而是让学生用陶笛练习二声部的旋律。因为五年级的学生对陶笛的演奏已经有一定的基础，所以很快就把旋律吹奏出来了。熟练后，我让一部分同学们用“lu”音哼唱二声部旋律，其他的同学继续用陶笛吹奏二声部。这样反复练习几遍之后，二声部的旋律就在同学们的脑海中留下很深的印象了。接着我又把同学们分成两组，同时吹奏两个不同的声部。过程中，引导学生互相关注，争取听到对方的旋律，然后进行唱奏互换，在这种互听互奏的教学中，同学们能够较快地掌握二声部的旋律。经过多次的尝试，可以发现，陶笛辅助合唱教学，可以有效地解决合唱教学中音不准这一难点问题，在合唱教学中起到了事半功倍的效果。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆斯·莫塞尔曾经说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”多么精辟的论述，明确说出了器乐教学的重要价值与意义。教学中我们发现，陶笛作为课堂乐器，可以让学生在学习的过程中与音乐建立起一种联系，并且借助这种联系既锻炼了学生的音乐能力，又培养了一项额外的技能。小小的陶笛不仅能增进师生之间的默契与情感、丰富校园的音乐色彩，更能够大大提高学生的音乐综合素养，放松学生的身心，让学生们在悠扬的陶笛声中快乐地学习，健康地成长。