浅析国内外传统艺术形式的多元化发展历程

张羽琦

（作者单位：武汉民政职业学院）

一、中国传统的艺术形式

中国传统艺术起源于新石器时代。主要代表艺术包括书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲。中国传统艺术的遗产极其丰富和辉煌。传统的饮食、传统的服饰等，都是几千年积累下来的，有伟大的创造，有着深厚的文化底蕴的一个五千多年的古老文明。这不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳朴的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界各国人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化盛宴。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。原始的绘画技巧看似虽然有些幼稚，但已经掌握了初步的造型能力，能够掌握动、静态的动植物形态的主要特征，表达祖先的信仰、愿望和对生活的美化装饰。

中国书法是一个独特的艺术门类。它既是一种表达思想的符号，也是一种表达思想的形式。中国书法使用毛笔、宣纸、墨水和砚台作为工具。作者用毛笔在砚台上蘸上适当的墨，在宣纸上写字。象形文字是汉字最基本、最重要的特征。像绘画一样，它是以客观形象为基础的。因此，中国书法与中国传统绘画有着血脉相连的关系。书法在中国画中占主导地位，使其在世界上有着悠久的历史和广泛地传播。

（一）戏曲是中国传统的戏剧形式

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受到广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等五十多个剧种，尤以京剧流行最广。中国民间舞蹈艺术舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》《狮舞》《麒麟舞》《赶犟驴》《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》《荷花灯》《菊花灯》《旱船舞》《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。

（二）中国传统手工艺品的艺术展现形式

扇画是传统中国画的艺术形式之一，它的历史非常悠久，根据东晋记载可以推至尧舜时期。而书画成一体，最早应该源自王羲之先生的六角竹扇，而到了宋代，扇画艺术达到巅峰。扇画题材广泛：山水、花鸟、社会生活尽在其中。中国是最早使用天然漆的国家，所以漆器成为了中国古代集化工和工艺美术于一身的重要发明。

而中国漆器因为使用了非常光彩照人而颜色丰富的色漆，同时配合着一些描金和炝金等传统工艺，成为了一种当之无愧的艺术品。对之后的日本等国家的工艺也有深远影响。刺绣是一种在中国拥有两三千年历史的传统民间艺术，分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣是一种应用性很强的工艺，比如官服的绣制，而现在，它更像一种精美的用来欣赏和装饰的艺术。同时，它也是一种包括汉族和其他很多少数民族在内都会的一种艺术种类。剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，是一种历史悠久、广泛流传于中国农村的民间艺术形式。它的历史可以追溯到公元六世纪。创作上的不同，有的用剪刀，有的用雕刻刀。虽然工具不同，但所创作的艺术作品基本相同，统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人一种镂空的感觉和艺术享受。载体可以是纸、金箔、银箔、树皮、树叶、布、皮、皮革等片材。剪纸就是用剪刀把纸剪成各种图案，如窗花、门纸、墙花、灯笼花等。这一民间艺术的产生和传播与中国农村的节日习俗密切相关。在春节或婚庆期间，人们在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗、墙壁、门和灯笼上贴上美丽明亮的剪纸，使节日气氛显得十分浓郁喜庆。剪纸有很多内容和广泛的意义。吉祥图案希望吉祥，玩偶、葫芦和荷花象征着多子多孙。家禽、牲畜、瓜、果、鱼、虫与农民的生活密切相关，也是剪纸表演的重要组成部分。作为一种民间艺术，剪纸具有浓郁的地域特色，陕西的窗花风格粗犷豪放。河北、山西剪纸，美丽而绚烂，宜兴剪纸华丽规整，南通剪纸的样式堪称精美绝伦。

二、西方传统的艺术表现形式

现代艺术的基本表现形式是创造力和表现力。换句话说，现代艺术以创造和创新为特征。艺术和科学都需要创新精神，但它只是一种适合于观众的创造，就像科学技术是一种逻辑创造一样。现代艺术的创作是为了突破现有的局限，是一种纯粹的创作。越是与众不同，越是独特，它的创造价值就越大。然而，在外界的普通人看来，真实的作品却是奇异而不寻常的。自二十世纪七十年代末以来，后现代艺术在西方现代艺术中开始流行。现代艺术不仅迫使我们重新思考以前的艺术观念，也迫使我们反思自己。现代艺术体现在视觉和感官的刺激来震撼观众的意识。传统艺术往往认为影响和感动观众就是最大的成功。但是现在，在个人意识淡薄的时代，人们需要精神上的寄托。人们欣赏和崇拜有才华的艺术家和他们的杰作，而且还会为此追逐艺术潮流。然而，人类文明的发展逐渐使每个人都成为一个自觉的、独立的人。在精神上，他的判断和感情不再那么容易被打动。现代艺术是为这样的人以及艺术给人一个现成的概念和形象，另一半是自己的想象空间的留白。现代艺术直接诉诸于人类意识领域。如果你单独看一件作品，它可能只会创造性地揭示一种现象，引起观众的自我反思。现在，艺术作为一个整体并不是一个活跃的分子，艺术现象只是艺术本质对一个问题在单一的时间和地点的出现。科学技术将使人们的分工更加细化，限制了人性的完整性，使人们在专业化或职业化中忽视了古老的自然与精神的交叉钟声。在人性的深处，有一股清澈的自由之流，它存在于每个人的心底。既是传统艺术和当代艺术的美丽、优雅、又极富有情感内涵的艺术表现形式。

三、中西方艺术发展的现代艺术表现形式

（一）西方传统雕塑的艺术表现形式

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形式，是中西文化的重要组成部分。无论是古代还是现代，雕塑的创作都体现了时代的文化精神，是人类一种积极的创造性行为。由于中西方文化、思维方式、社会组织结构和文化背景的不同，中西方雕塑艺术表现出很大的差异。

首先，由于地理环境和社会组织结构的不同，中西方雕塑的题材和形式也有所不同。此外，地理环境等因素也形成了人体和肖像雕塑为主题，从人类的创造和建立主题雕塑在古希腊的崛起，肖像雕塑主题一直占据主导地位，和许多优秀的人物雕塑作品已经出现。西方古代雕塑主要为图腾、神话和宗教服务的。墨西哥普布罗的特瓦坎山谷是伟大的中美洲文化的发源地，然后最先进的前古典文化奥尔梅克文化出现在墨西哥湾。欧洲古典艺术是在极度贫困之后出现的一种新的艺术形式，这种艺术形式对整个西方艺术的发展产生了深远的影响。希腊雕塑家努力使他们的作品充满活力，这标志着古典雕塑时代的真正到来。同时，浮雕在古典时期也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马深受希腊的影响，尤其是在肖像雕塑方面，他们更注重客观对象，追求个性化，而不是希腊式的理想化。在西方，这一时期被称为中世纪时期，从古典时期结束到文艺复兴时期。长期以来，基督教占主导地位，形成了基督教艺术。这一时期的雕塑抛弃了关于自然比例的各种古典法则，寻求更适合基督教主题的形象，形式多样，比例也相对拉长，使作品的每一部分都充满了生命。这种雕塑形式反映了雕塑家将身体和灵魂结合在一起的愿望，这种风格创新成为十三世纪的伟大哥特式雕塑的先驱。

（二）西方传统文化的绘画艺术形式

由于各国的社会、政治、经济、文化传统和民族不同，世界绘画艺术在表现形式、表现手段和艺术风格上存在着明显的差异。人们普遍认为，埃及、波斯、印度和中国等发达的古代文明是东方绘画的典型代表。西方绘画以欧洲为中心，从希腊和罗马绘画，是世界上最重要的绘画体系。它们相互影响的历史对人类文明作出了重要贡献。中国画有自己独特的艺术魅力，这是中国画和西方绘画最大的区别。中国画和西画作为一种艺术形式，它们的共同特点是可以看作是直接看到色彩艺术形象，反映社会生活，表达画家客观真实的感情，似乎更容易为广大人民群众接受具体的形象。因此，绘画是整个艺术的艺术范畴之一，尤其是丰富多彩的艺术形式。世界上影响深远的。中国油画所描绘的精神家园和西方绘画所描绘的生活家园是世界文化差异的必然。

达达主义思潮出现在第一次世界大战期间。这一派艺术家不仅反对战争、权威和传统，而且否定艺术本身和一切。杜尚用胡须画出了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并把小便池当作艺术品，这是达达主义的体现。随着达达主义运动的衰落，超现实主义艺术思潮在此基础上出现。这一派画家以柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析和梦心理学为基础，试图表现无意识和潜意识的世界。他的绘画经常将具体的细节与虚构的意境结合起来，表现梦境和幻觉的场景。以波洛克和德库宁为代表的二战后美国产生的抽象表现主义绘画，融合了抽象和表现主义的特点，强调画家行为的自由和自动化。二十世纪五十年代初在英国萌芽、五十年代中期在美国蓬勃发展的波普艺术继承了达达主义的精神。作品大量商品海报、电影广告和各种报纸图片，故又有新达达主义之名。二十世纪七十年代兴起的超级写实主义运动，其特点是利用摄影成果进行客观再现和写实描绘。

四、国内外传统文化的发展形势

中西方传统艺术之间存在着许多显著的差异，这主要是由于中西方民族在伦理道德、传统文化等方面的差异造成的。

西方文化起源于埃及和希腊，比文艺复兴还要伟大。以印度和中国为代表的东方文化自佛教传入印度以来，中国艺术产生了一种新的趋势，它实际上可以代表东方艺术。西方艺术学者注重模仿自然，倾向于写实。传统的东方艺术注重描述和想象，也就是写意的审美情趣。艺术的构成是由人的情感冲动构成的，而情感冲动地表达需要一种相当大的形式。前一种寻求表达的形式是外在的，后一种寻求表达的形式是内在的。由于方法的不同，其外在形式往往不同，正由于他们的不同，他们有自己的优势和劣势，这也就是为什么东西方艺术需要交流和调和。

五、结语

西方古典主义是一种内容的理想化、技巧的程式化和趣味的统一。而中国古典艺术的“山水情怀”与西方古典艺术的“临摹自然”，通过主体对客体的审美观察和艺术表现，实现审美主体与客体的和谐统一，即所谓的和谐美的古典艺术形式。两者的区别在于中国画与书法的密切关系。它是一种具有审美特征的艺术技法，具有书写“心有猛虎细嗅蔷薇”的审美文化品质。中国传统艺术蕴含着丰富的民族情感，将豪迈和细腻的情感蕴含到作品之中，而西方文化是以“神话”为中心的文化。他们把人类的发展归因于上帝的创造。西方的文化精神需要信仰的支撑，西方的艺术作品需要找一个完美的榜样来诠释，是以人类的模样来模仿神的形态和精神。因此，传统文化的艺术形式是人与自然、人与社会精神理念的展现。他们写实主义绘画的重点是透视关系。中国文化是以“人”为中心的文化。他把笔墨的线索作为意识形象塑造的根本要求，让诗入画，使绘画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗意化，成为无形的诗。