岳阳花鼓戏舞蹈动态特征研究

摘要：湖南岳阳花鼓戏，是我国著名的非物质文化遗产。本文以岳阳花鼓戏动态舞蹈动态特征为主要研究对象，针对岳阳花鼓戏的舞蹈特点进行多层次、多维度、多内容的论述和分析，结合笔者多年从事岳阳花鼓戏舞蹈动态特征的研究经验，提出一系列研究理念和研究想法，助力从事相关领域的工作人员给予力所能及帮助和支持。仅供参考。

关键词：花鼓戏;动态特征;文化传承

引言：

岳阳花鼓戏，是湖南地方戏曲的重要代表，也是我国重要的非物质文化遗产。岳阳花鼓戏传承至今，已经见证了200多年的历史，具有极为特殊的文化意义和历史意义，特别是其形式多样的舞蹈动作，将小生的“褶子功”、小丑的“鼻须功”、小旦的“三娇、三妖、三俏”以及“扇子功”、“抛伞”、“抛鞋”等特色表演，成为岳阳地区重要的文化精髓和艺术代表。

一、岳阳花鼓戏舞蹈的现状

岳阳花鼓戏舞蹈，是湖南地区汉族人民劳作时的舞蹈，也被称为打花鼓、地花鼓，其中岳阳地区的花鼓戏舞蹈最为精彩，无论是表演内容，还是表演特色，都在一定程度上优于其他地区的花鼓戏舞蹈。以《补背褡》、《思夫》、《大碑塘洗澡》、《十送》、《雪梅教子》、《三子争父》等作品，备受湖南地区人民的喜爱。

岳阳花鼓戏由于其反映了地区劳动人民的生活场景，并且极具乡土气息和地域特色，是当前岳阳文化的重要瑰宝。花鼓戏舞蹈，是花鼓戏的重要内容之一，其舞蹈大多与戏曲关联，具有极为丰富的表现形式，被称为戏中有舞、舞中有戏，载歌载舞的形式，能够为观众带来愉悦的心情体验，并且还能够表达出酣畅莅临的状态。岳阳花鼓戏舞蹈，结合特殊的乐器大筒，能够让舞蹈的韵味更加浓厚，能够在表演过程中，让观众乐在其中，深入融合到表演者的情境里。大多数花鼓戏舞蹈，都是农民各项农活的缩影，能够在舞蹈过程中感受到表演者的快乐和情绪，能够从丰富的舞蹈内容中，感受到戏曲背后的文化和力量。

二、岳阳花鼓戏舞蹈动态特征的探索和分析

（一）舞蹈道具的灵活运用

舞蹈道具的灵活运用，是借助现代舞蹈道具，将花鼓戏中的舞蹈动态特征进行深层次表达和说明。一方面，利用舞蹈道具，能够让观众更加清晰了解表演者的舞蹈内容，能够结合情景、戏曲实现观众和表演者的深度融合，能够实现文化的有效传达，另一方面，舞蹈道具的应用，能够提高花鼓戏的文化质感，能够将单一化的舞蹈内容进一步丰富和强化。特别是在群体表演过程中，能够实将简单的舞蹈形式进行立体化和多样化，能够让观众感受到舞蹈的力量和气魄。不仅如此，舞蹈道具的灵活运用，还能够进一步提高舞台的表现力和感染力，能够借助舞蹈道具的应用，加深观众的印象和感受。例如，在《刘海砍樵》中，通过扇子等道具的运用，能够让表演者的内在气质进一步显现和提升，能够从多个层面表达出戏曲背后的内容。扇子的应用，既能够表达舞者的害羞和喜悦，同时还能够利用扇子的搭配和比对，增加表演者的舞台魅力。舞蹈道具的广泛应用，不仅能够提高花鼓戏的舞蹈氛围，还能够通过扇子使用的各个动作，增加表演者的情绪和感受，能够让表达的内容更加真实和具体。

（二）舞蹈动作和情绪的有效关联

舞蹈动作和舞蹈情绪具有极为紧密的联系，一方面，岳阳花鼓戏的舞蹈特征，是劳动人民日常劳作的场景，在舞蹈中表达的是对生活的喜爱以及对美好未来的追求，不同动态动作对应的不同的情绪和内容，需要强化二者的关联性和影响性，另一方面，作为舞台艺术形式，舞蹈的动态特征，不仅表达了舞蹈的内容和文化，更是舞者内心的情绪表达，将一系列的舞蹈动作进行关联和组合，能够实现舞蹈内容的扩展和情绪的扩张，能够让整个花鼓戏的舞台表演更加自然和纯粹。例如，《刘大娘》中，表演者不仅需要将演唱的内容进行有效的表达，还要配合好对应的情绪和动作，实现舞蹈内容的深层次的体现。表演者在唱“刘大娘笑呵呵”时，眼睛、手肘、肩部等都要实现有效的配合，既要体现人物的情绪和特点，同时还要结合自身的舞蹈形式，为观众留下想象的空间。通过自身动作的协调，让表演者的舞蹈内容更加丰富，以大动作带动小动作，大情绪带动小气氛，让花鼓戏的文化魅力更加显著和突出。作为观众，能够借助表演者的不同动作，实现各种情绪的流露和表达，特别是在连贯下的动作中，利用身段的变化、高低的变化、手脚的变化，能够更加简单融入到表演的内容中，能够传递出更加丰富的情绪和内容[1]。

（三）舞蹈動作的细化和层次

花鼓戏的文化魅力，不仅是戏曲中喜闻乐见的文化内容，同时还包括多种特色舞蹈的融合和表达。以“扇子功”为例，需要表演者具备多年的舞蹈功底，并且在演出过程中，强化自身肢体的舞蹈技艺，融合对应的情绪和感受，才能够让观众真正感受到花鼓戏的魅力和价值。任何一个动作都需要进行雕琢和打磨，尤其是在“扇子功”中，表演者多余的手势和动作，都会让表演内容大打折扣，同时也会导致表演内容出现较大的失误和问题。例如，扇子掉落的处理，需要表演者将演出内容与道具进行融合和创新，降低舞台事故出现的尴尬情绪，同时还要让观众意识到这些内容都是表演者情绪的流露，更是舞蹈的特殊效果。因此，作为表演者，需要不断揣摩对应的情绪和氛围，不断强化对动作的动态认知，从而实现动作和情绪的有效融合，实现表演内容的深层次流露[2]。

结论：

综上所述，岳阳花鼓戏舞蹈动作的研究和探索，需要从各个表演内容中进行着手和分析，从而将推动花鼓戏艺术得到进一步的推广和宣传，助力地区文化领域的传承和发展。

参考文献

[1]任慧婷.文化复兴视野下的湖南花鼓戏舞蹈创新发展研究[J].今古文创，2021（27）：79-80.

[2]任慧婷.湖南益阳地区花鼓戏舞蹈形态特征研究[J].戏剧之家，2021（05）：133-134.

作者简介：夏杨（1987-），女，汉族，湖南岳阳人，讲师，研究方向：舞蹈。