歌剧《素馨花》唱段《那一声声叱喝》与《十年生死》的风格及演唱分析

摘要：歌剧《素馨花》的故事发生在13世纪末的泉州，由著名戏剧作家王仁杰编剧，杨双智作曲。本剧曾获文化部第九届文华奖的新剧目奖，是福建省优秀的原创歌剧之一。《那一声声叱喝》是该剧女主角第一次出场，以波斯少女的身份演绎的唱段，曲风以阿拉伯音乐元素为主。十年后演绎的《十年生死》已是闽南化妇女，曲风则以闽南元素为主。文章对这两个唱段的人物性格、形象塑造、音乐风格以及个人对歌曲的理解及演唱进行简单分析。

关键词：阿依莎；唐海生；人物描述；性格分析；演唱表达

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）11-0-03

1 歌剧剧情介绍

歌剧《素馨花》创作于1999年，由著名戏剧作家王仁杰编剧，杨双智作曲［1］。故事的女主人公阿依莎是一个波斯少女，为了摆脱奴隶的苦境，逃离自己的家园，向往新的生活，偷渡到中国泉州，随着货物躲进“晋安号”的船舱。男主人公唐海生是“晋安号”船长，在几次官兵的严查中，阿依莎都被唐海生所救，渐渐两人便产生爱恋之情。后来阿依莎被侨居刺桐的阿拉伯富商欧斯曼收为养女，并在择婿会上以抛素馨花的方式选中了唐海生，两人结为夫妻。纳都赤是内蒙古贵族之子，他对美丽动人的阿依莎垂涎三尺，落选的他开始想尽办法诬陷唐海生，意图拆散这对恩爱的夫妻。阿依莎为了救自己心爱的人，被迫嫁给纳都赤。唐海生被发配充军，不久传来阵亡的消息。阿依莎悲痛欲绝，萌生了轻生念头，后来在婢女夏月的帮助下假装投海自尽，从此隐姓埋名，不再露面。她的养父母为这对苦命鸳鸯修建了坟墓。但唐海生并没有死，十年后他重返泉州，与每年都会到灵山墓地祭奠的阿依莎巧遇。此时两人的着装打扮、外貌都已与十年前完全不同。两人多方探试，最后当阿依莎拿起那串属于他俩爱情信物的素馨花时，终于确定对方就是自己深爱的人并相认。不料被纳都赤发现，又落入他的魔掌。眼看两人就要被拆散，意大利人马可波罗奉元世祖之命，护送公主阔阔真远嫁波斯，从泉州起航。马可波罗听说了唐海生与阿依莎的爱情故事并为之感动，便告诉了公主阔阔真，公主下令成全了唐海生、阿依莎的美好姻缘。于是他俩历尽重重艰难，终于不再分离。

2 人物形象塑造

作为一名声乐演员，拿到《素馨花》阿依莎唱段时还是习惯性地以演唱一般歌曲的方式去演绎。由于缺乏歌剧表演经验以及对人物较为陌生，在排练时经常出戏，因此决定从剧本分析入手，努力刻画角色外形特征、体会内心情感、完成舞台动作设计等，丰富自己的想象力，充实自身对剧中角色的塑造。

阿依莎唱段的音乐大多是小调风格，旋律优美，略带些许忧伤，加上具有闽南风情的唱腔，更是委婉动听，好似一个温柔的美丽女人。所以笔者认为从音乐中捕捉人物特性和情感走向，加上对旋律的理解和处理，可以让阿依莎这个人物形象更加丰满灵动。

3 角色性格分析

因为贫穷，阿依莎的生活注定漂泊流浪，然而，这个波斯少女个性顽强，坚韧不拔，其坚强心性远超大多数同龄人。她宁为玉碎不为瓦全，为了营救自己的爱人，宁可牺牲自己的一切。但在心爱的人面前，她柔情似水，近乎小女人般的纯真善良，深深地打动了唐海生。阿依莎在养父母那里过着安逸富裕的生活，在她们的呵护下，她楚楚动人，有着天使般的美丽面庞，气质如同公主般高贵。而十年后的阿依莎，性格优柔寡断，郁郁寡欢。曾经气质高贵，如今却变得卑微不已。失去爱人的她对生活也失去了信心，整天以泪洗面，在悲痛中度日如年。生活使她的容貌变得苍老憔悴，没有爱的呵护，一切都变得暗淡无味。

刻画跌宕起伏的剧情很难，刻画个性鲜明的人物更难，对阿依莎的刻画便是如此。剧情开始，作为一个波斯少女，她性格多面。十年后，作為一个已闽南化的妇女，她性格保守内敛。其性格变化之大，极大地考验了表演者的舞台综合实力。

4 歌曲《那一声声叱喝》情感分析

在第一场《那一声声叱喝》唱段中，造型、唱腔都能体现出阿依莎单纯、烂漫的一面。作为波斯少女，好不容易逃离了苦境，而当她以为自己又将被押返回去时，绝望的她宁愿结束自己的生命，也不愿再回到那个人间炼狱。

从谱例1中短短的几句，便能体会到阿依莎焦灼无助的心情，美好的梦境将被打碎，于是带着绝望喊出那一声“啊”。接着几个复杂的变化音使气氛变得更为紧张，随后一段突快的间奏转3/8拍将她从梦中拉回现实。她感叹着从遥远的波斯逃离，摆脱奴隶的苦境，偷渡来到泉州，可眼前只有官奴的厄运，让这个孤独忧伤的波斯少女再一次对生活失去了信心。

谱例2这两段音乐带有浓郁的波斯风格，充满阿拉伯音乐元素。阿拉伯音阶的构成由三个全音、三个半音、一个小三渡音程构成，如色彩非常鲜明。在处理这两段音乐时，情绪是紧张、彷徨的。第一声“啊”把力量集中释放出来，接下来的几个变化音的音准要把控得非常准确，转到3/8拍时，情绪转为抒发、诉说为主。此段没有高音，因此演唱时通过连贯的气息和把握好音准及情感投入来处理。

从3/8拍转为2/4拍，调性发生变化，速度随之加快（见谱例3）。“让我的生命结束吧，我的灵魂要飞到安拉居住的地方”，阿依莎此时内心万念俱灰，对世界不抱任何希望，她祈祷自己的灵魂能回到自己想要居住的地方。在演唱时情绪应充满肯定和向往，仿佛只要结束了自己的生命，一切就能变得美好。值得注意的是，“飞到”这两个字的音高，对女高音来说，高音到B是较舒服的音域，“飞”字闭口音，口腔尽量开大，气息沿着鼻咽腔上到头腔的共鸣位置，并保持过渡到“到”字，最后一句以阿拉伯元素的音调结束全曲。

5 歌曲《十年生死》情感及演唱分析

画面转到十年后的第三幕，此刻跌宕起伏的剧情、感人至深的音乐将整部剧推向高潮。阿依莎坎坷的遭遇有利于表演者更好地去理解剧情、刻画人物。剧中，阿依莎的丈夫唐海生奔于疆场，生死未卜，而当时阿依莎活下来的唯一理由，就是去海生墓前重启自己尘封的记忆。十年沧海桑田，岁月将她的个性打磨殆尽，同时也带走了她美丽的容貌。她苟且地生活在这个没有爱情的世界里。时至今日，她再一次来到墓前看望她的爱人，然而此刻，她再也哭不出来，喊不出来，静默的时光里充满着悲与念。面对与海生再次重逢的桥段，阿依莎多番试探，始终不敢相信面前的男子是她的海生，直到她情不自禁地拿起那串属于他俩的爱情信物——素馨花，才最终确认对面站着的就是自己最心爱的人，他们相拥而泣，宣泄着十年的思念之苦。表演者应从内心出发，通过自言自语的方式，略带哭腔地演唱。一段感人泪下的戏，必须先感动自己，才能赢得观众发自内心的掌声［2］。

随着剧情的发展，经历过纳都赤的生死折磨，一路摸爬滚打的阿依沙已是一个地道的闽南中年妇女。十年来，她隐姓埋名，生活在这座既熟悉又陌生的城市。对于自己生活的不幸，她早已默默接受且习惯了。

带着哀愁和无奈，阿依莎唱出了心中积压已久的“十年生死”（见谱例4）。“十”字运用了装饰音，音高也相对较高，在第一个音就将阿依莎十年的苦宣泄出来，因此，此处可以用弱起的控制方式处理，而不是瞬间爆发。她十年隐姓埋名，唯一留世的希望是到这片灵山黄土看一看她的海生，因此在处理“希望”二字时，应带着“声断气不断”的哽噎唱腔方式来诠释这個十六分音符，体现长期积压于心底的绝望。

谱例5这个乐段，作曲家运用了三连音、切分音、休止符来创作。从歌词中能看出阿依莎已活得人不像人、鬼不像鬼。表演者可以对每个关键字都作疑问处理，突出字头，把“人、鬼、生、死”唱得短促有力，其中两个“为什么”应“先走气再走声”，通过语气渐强的方式演唱，可以体现出阿依莎复杂的情绪变化。

谱例6乐段是典型的闽南南音旋律，可见此时的阿依莎已逐渐闽南化。歌词中两个“亲爱的”是阿依莎对心中爱人的呼喊，爱人近在咫尺却无法拥抱的感觉甚是痛苦，更何况坟墓里并没有爱人的尸骨。所以在演唱时可以用“挂着高位置”轻声呼喊“亲爱的”；“在”作哭腔处理，既无奈又茫然。“尸骨”“何”字在“声断气不断”气息的支撑下贴着咽壁也用哭腔处理，利用哭诉来宣泄心中的不舍。

谱例7唱段是阿依莎在回忆她与爱人虽然短暂，但永记于心的快乐时光。回想起那一幕幕美好的画面，她露出了幸福的微笑。一句“你可曾想起你的阿依莎，想起那短暂的欢乐”将美好的回忆拉回眼前。唱到“乐”字时，“#4”变“还原4”，利用音符情绪色彩的变化告诉观众梦终归是梦。第二个“欢乐”突出“乐”的字头，爆发出力量诠释高音，随后渐弱，为下一句的爆发做好准备。带着南音音调的哭腔似乎在提醒自己这里是闽南，既然选择了苟且生活，那么就得面对现实。最后“惆怅”二字作为本段高潮采用了前倚音，通过强出转渐弱的处理方式，稍带抽泣、颤抖的声音安静地结束整个乐曲［3］。

6 结语

尾章一首《爱情的墓门》让两个时刻思念对方的恋人在灵山墓地重逢，虽险些又被纳都赤拆散，但最终得到阔阔真公主解救，至此，这对苦命鸳鸯终于走到一起。阿依莎的一生虽然悲惨、坎坷，但故事结局的走向终归是积极、美好的，同时，也留给了观众一些体会与遐想空间。

参考文献：

［1］ 罗小玲.杨双智歌剧《素馨花》唱段《十年生死》中阿依莎的形象塑造［D］.福州：福建师范大学，2017.

［2］ 方妙英.评歌剧《素馨花》的音乐创作［J］.人民音乐：评论，2003（2）：6-7.

［3］ 吴家阳.散发乡情的素馨花：歌剧背后的故事［J］.歌剧艺术研究，2000（1）：18.

作者简介：李纬芳（1986—），女，福建长汀人，本科，三级演员，研究方向：艺术、音乐、声乐。