民族声乐教学对美声唱法的借鉴及融合探究

潘俊如

摘要：美声和民族唱法使我们在追求精神和文化的满足性上得到保证，同时在整个声乐教育过程中，我们通过将美声和民族唱法相互融合借鉴，来大幅度提高我国对于声乐教育工作的效率。

关键词：民族声乐教学  美声唱法  借鉴  融合

中图分类号：J605

在我国的整个声乐教育中，主要包括美声唱法和民族唱法，这两部分也在声乐教育中占有极其重要的地位，并且早在17世纪的意大利，美声唱法就已经流传下来了，这种唱法拥有完美的音色和多样化的唱法，但同时对于声部有很严格的划分，并且对于音区的统一也要更加关注，使得这种唱法具有一种十分专业的发声方式和可塑性，而且这种民族的唱法也是一种历史渊远流长的文化遗产，不但能使得我国的独特唱法流传下去，而且也可以营造一个完美的舞台效果。我国为了对声乐教育有一个大幅度的提高，一般在技术的方面对美声唱法进行借鉴，还将民族与美声唱法进行融合，使我们声乐教育的质量和学习的效果得到提高。同时随着我国的声乐唱法也在不断的流行和发展，不但为我国的声乐教育带来了挑战，也为我国的声乐教育在演唱技艺，科学教研以及理念方面提供了借鉴和融合契机。所以在民族声乐教育过程中，将美声唱法的优势充分的借鉴与融合，可以使我国传统音乐的改革更加先进，同时也提高声乐的教学质量和效果。并且通过将美声唱法和民族唱法相互融合借鉴，这整个过程对于学生的艺术修养和音乐素养有一个很大的提高。

一、研究民族声乐和美声声乐的特点和差异

民族和美声的声乐在表现形式上有很大的不同，但是他们之间又有联系，彼此相互借鉴融合可以使这种艺术唱法以不同的方式来诠释展现出来。我们的民族声乐是集合各个不同民族的背景以及文化而结合在一起的艺术表现形式，民族声乐的演绎都有不同的地方的特色，最终形成了具有我国自己民族特色的一种声乐表现形式。而美声声乐是起源于意大利，并且在19世纪时，由于美声唱法的理论与自然科学之间的交集，使得我们声乐唱法的发展达到了高潮。同时自然科学的飞速发展也奠定了古典音乐的建立。随着我们现在科技的不断发展，更多的声乐学家开始研究分析表演者的面部表情以及口部状态。并且通过不断的发展而形成的一种较为完善的声乐体系，美声声乐在对音量的控制以及音色的调控方面有很多的特色，是值得我们借鉴与融合的。民族唱法与美声唱法的特点也不同，民族的唱法特点使得声音听起来更甜美，咬字更清晰，声音高亢，民族唱法更多的起源于人民群众的生活当中，56个民族的文化形成了我们现在民族文化财富。不同的民族语言不同文化，习惯也不同，最终形成有民族特色的歌曲。而美声唱法的特点，是属于混合声区的唱法，在唱歌的过程中，真声假声混用，同时按照声音高低的比例进行唱歌。民族声乐与美声声乐在发声方面的技巧有很大的不同，主要表现在呼吸方面，为了更好地发声，使得发出的声音更加的流畅与圆润，我们一般都是以积极的心态，饱满的声音来诠释作品的内容有内涵。虽然民族声乐与美声声乐在发声的方法上基本一样，但是在表现形式气息以及语言的使用和咬字方面都有很大的不同。

二、声乐教学在理论上对美声唱法的借鉴与融合

（一）关于我国声乐理论的研究

中国历史源远流长，自古代以来我国就开始对声乐进行研究，研究的声乐作品更是层出不穷。例如早在元朝时燕南芝庵就书写了《唱论》来详细记载我国戏剧的发展以及在声乐演唱过程中的技巧和方式;在明朝时期，魏良辅书写的《曲律》中主要总结学习了在咬字方面的演唱方法，也详细的阐述了演唱的方式。在清朝时期，徐大椿撰写的《乐府传声》中总结了有关于昆曲的演唱技巧。这些著作的书写和记录使得我国的声乐文化得以继承和流传。我们在传统声乐文化的基础上，总结美声唱法的优点来改进传统的声乐，使得我国的声乐文化更加丰富。人的声音可以根据音域的高低以及音色的不同，分为高音、中音、低音，在每一种音域里都大约可以分为两个8度，高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。

如同一首歌由于演唱者的不同，演唱技巧也是有很大的差别，所唱出音色、音域都是不同的，声乐也分三大类，抒情演唱为音色清朗而宽广，比较擅长演唱高低起伏一般的歌曲，感情表达简单易懂。相较花腔女高音的演唱音域。特色是声音灵活轻巧，演唱节奏快速，传达胸中愉快欢乐、激动的情绪。戏剧女高音的声音坚强而有力，传达强烈的、激动的、复杂的情怀。

（二）关于西方美声理论的研究

在人类文明不断发展进步的今天，声乐艺术历史也在不断的进步完善。《辞海》里说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的其中的一种演唱风格。它由音乐优美婉转、发声自如、连接平滑匀净。Bel Canto自产生以来，经历了数百年的发展，已经具有深刻的内涵。Bel Canto自产生，经历了人类历史文化的考验，而逐渐形成了科学、系统、完整的发声训练方法和演唱風格。早在17世纪，巴西雷总在声乐教学的技术和方式上已经进行了很好的总结工作，这个为后续声乐发展奠定了坚定的基础。并且在19世纪时，由于美声唱法的理论与自然科学之间的交集，使得我们声乐唱法的发展达到了高潮。同时自然科学的飞速发展也奠定了古典音乐的建立。随着我们现在科技的不断发展，更多的声乐学家开始研究分析表演者的面部表情以及口部状态。随着时代的发展以及自然科学的发展，美声唱法在自然科理论基础上实践更加有据可依。

（三）对于美声唱法的借鉴和融合

最近几年来，随着声乐教学教育的发展，越来越多的教学方式与现代的科技融合在一起，使得我国的声乐教育取得了飞快的发展，并且教育系统体系也更加完善。所以我国的民族声乐在与科技结合的同时，也不断的向美声声乐进行学习借鉴，调整胸腔的共鸣，增强声音的穿透力。在美声的唱法流入中国之后，我国的人对这种唱法进行了大量的研究，将美声的唱法优点与我们的民族唱法相结合，创新我国的声乐文化。

三、民族声乐对美声唱法的借鉴和融合

（一）关于共鸣技巧方面的借鉴

美声唱法中的共鸣主要由：口腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣等。口腔共鸣声乐技巧为演唱发声时声带所引起的振动尽可能的往前，这样是为了演唱时保护演唱者的声带损害的安全，同时也能更好的在演唱时吐字清晰;鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后所产生的共鸣。它体积较大，它在歌唱过程当中作用重要，直接影响到演唱时表现。正确的鼻腔共鸣应是圆润的，声音靠前的，并具有自然美。训练鼻腔共鸣可以采用闭口哼鸣的绨习和以鼻韵母的发声练习，如安肮、烟、央、湾、汪、人、辰、音、英等等。胸腔共鸣焦点在颈部以下与锁骨相交处周边，共鸣的效果是低沉与厚重。一般初学者入门较慢。容易产生的误区，多半是真声成份，音量虽大但音质粗广;同时声音太虚，不懂如何应用声带的张力。

在我国以前的民族唱法中，由于空腔演唱技术对于演唱者的局部共鸣极其重要的，所以这种技术在演唱中应用非常广泛。所以在声乐教育过程中，要将美声唱法中的共鸣技术的优点进行借鉴于融合。表演者通过将美声与民族唱法的共鸣技术融合起来，使得自身共鸣腔节得到充分的协调，对自己发出的声音进行加工，大大的增加了声音的圆润度。为了加强表演者对于共鸣技术的应用以及真假声转换的能力，像《中国大舞台》《沁园春·雪》等相似的剧目，表演者在进行演唱时，要加强对这种混合的共鸣演唱技术使用，使得这些剧目的内涵和气势能够得到确切的表现。同时我国民族声乐的共鸣技巧，是在对美声唱法技巧的充分借鉴之后熟练应用的技巧，这种技巧的充分利用也可以将声音的圆润度提高，同时调整真假音的比例。与此同时，我们可以针对美声唱法的不同特点来进行不同的借鉴，合理的应用到不同的演唱场景中，使表演者能够以最完美的状态和意见呈现出最完美的表演效果，深刻的表现出声乐的内涵。在演唱的技巧上，民族的唱法发声管较短，共鸣腔靠前声音很明亮，整体的表演风格偏向于欢快，所以在针对悲伤情绪的表达时不够充分，力度和表现力都远远不够。民族的声乐唱法在借鉴了美声唱法的技巧之后，拥有了更大的共鸣腔，发生管也更长，情绪也更加沉着。民族声乐对美声唱法发声技巧的借鉴和融合，不仅仅音域起到了重要的作用，同时也使我们后期的声乐理论教学更加完善。

（二）关于气息运用方面的融合

在我国的声乐教育过程中，为了使学生更好的掌握呼吸技巧，所以一般要求学生在进行深呼吸时要充分利用到喉咙的横膈膜，这种方式对于气息的保持也有很大的作用。而且为了使学生的气息足够，并且表现得更加平稳流畅，需要通过肌肉群的相互对抗，来为气息提供一个足够的支撑。在我们传统的声乐教育中，一般使用小气口的技术来对句子进行断开，这种方式可以使演唱者充分表达个人的情感。然而在最近的几年中，流行音乐越来越盛行，演唱者大多使用花腔的技术来达到一个十分杰出的效果，这种演唱技巧也属于美声唱法中的一种，这种唱法在演唱的实践中，气息占有很重要的地位。气息会随着表演者的声调控制，对于花腔技术的应用，使自己的表演效果更加自然。所以在我们的声乐教育中，需要对美声和民族唱法的气息技术的优点进行借鉴和融合，使得学生可以对演唱技巧有更熟练的掌握。同时我国的老师在针对民族声乐的整个教学过程中，为了提升演唱者的气息以及稳定性，通常是通过锻炼肌肉群的相互对抗来给气息提供支撑。同时足够的气息，在传统的声乐表演中，可以使得表演者的情感充分而完美的表现出来。根据不同的作品而进行不同的完美表现，需要根据作品的意境以及内涵。来进行分析和气息的调控，以最完美的状态来将作品的意境呈现给观众。

（三）关于咬字方面的借鉴

在我国民声乐的教育过程中，经常性的对意大利的美声唱法应用广泛，所以会出现发声不顺畅，咬字不够清晰的状况，所以在民族声乐教育过程中，加强了对美声唱法的借鉴与融合，使有关的声乐理论很好的得到了应用。同时表演者在进行演唱时，对需要演唱歌曲的咬字有严格的要求，要做到动作小巧、咬字清晰。传统的演唱技巧对于一些字的种类和发音通道没有过大的影响，所以对美声唱法进行研究可以使演唱的曲目顺利的完成。所以我国通过将传统的咬字技巧和美式唱法的风格技巧进行借鉴融合，使表演者的咬字更加清楚，使表演者在进行演唱时效果更好，亲切感增加，表达感更充分。演唱过程中讲究咬字清晰，音与音连贯性。在吐字清晰的同时还要刚柔有度，将咬字的力度和声音进行完美的结合，对声音进行柔化，使发出的声音更加的连贯，在进行声音的转换时也更自然。而民声在声乐方面的演唱，有咬字不清，声音较厚，转化生硬，更多的无法表达出演唱歌曲中的情感韵味。所以， 我们借鉴了美声唱法的吐字训练方法，同时我国对于声音与咬字清晰之间的调控一直是一个最大的问题。我们在对美式唱法中的咬字进行借鉴时，会发现意大利语中的母音与子音距离较远，所以导致咬字偏后，这种练习方法可以使得母音的声音更加圆润。所以我们通过一些有效的训练方式，可以使我们民族声乐中存在的咬字不清的问题得到解决。

（四）对于真假混声唱法的借鉴和融合

为了保证在整个声乐教育的过程中对美声混声唱法有效的借鉴和融合，我们会对声乐教育的各个方面进行考虑，像表演者演唱的曲目简易程度、演唱风格以及整體的演唱氛围等。真假音混合唱法在美声的演唱中也是一个明显的特点，这种唱法使得演唱的气息更加通畅，声音也更加圆润饱满。不同的唱法区别很大。在对美声唱法中的真假声混合唱法的借鉴过程中，需要对于各种唱法的技艺特点进行综合，充分的考虑表演者自身的条件。真假声混合唱法，这种方法对于表演者的要求是非常高，需要延长这一个极高的标准去进行表演，使得声音要更加有力，气息也要更加顺畅，使发出的声音更加明亮圆润，同时宽松丰满。美声唱法的真假混合声唱法。对于表演者的各方面要求都很高，像音质、音量等。对比美式唱法的真假混合声唱法与其他传统的唱法，我们会发现真假混合声的唱法是属于美声唱法中的一种特别的唱法。所以表演者在演唱的实践中，要熟练的应用真假音混合技术，与音高的比例切实的搭配起来，可以对表演者的情绪和胸腔有一个充分的调动，大大提高共鸣的效果。在对整个美声唱法借鉴和融合的教育过程中要注意真假混合声的用法和使用技巧，充分思考对于表演者的演唱技巧、个人风格以及演唱氛围，使得美声和民族唱法两者之间的唱法相互辅助，彼此互补。

（五）对于歌唱器官生理构造的研究理论的借鉴和融合

随着时代的发展，我国在声乐教育的整个过程中，经常会为了自然的表达风格，在呼吸的方面更多的追求丰富和高昂的声音。比如在喉头的打开方法上，通常要求向上打开，而且打开的程度较小。美声的声乐与我们民族的声乐有很大的差别，美声的唱法为了使声音有足够的穿透力，要求鼻腔和喉腔形成一个共通的共鸣腔，同时在咬字上使得咬字更加清晰，在发音上的区别，一个要求发音靠前，另一个发音靠后。

（六）关于对意境的借鉴

一首歌好不好，除了词之外，演唱者也是尤其重要，一首耐人寻味的歌曲响起，那画面或美好或抒情或伤感地呈现在我们面前，它是一个故事。我国的民族声乐遵循着描述意境的原则，追求情景的融合，所以对演唱者自身的演唱风格与作品的审美相融合， 才能完成歌曲与演唱者完美结合。我国的民族声乐一直以追求传统文化为目标，通过使用不同的演唱技巧和共鸣方式来改变声音的高低圆润程度，以及真假音的比例，使表演者以完美的状态呈现出表演作品引起观众跟作品之间的共鸣，同时使作品要表达的意境可以呈现在观众的面前。所以美声作品以及传统声乐作品，如果想要得到一个更好的发展，就需要在表演作品上有更多的创新，以及对于观众的情感有引导的作用，更好地表现出作品的意境。民族声乐演唱在这方面有着自己独特的文化，这跟我国由多民族文化形成相关。

一个民族的文化的成长及形成，是一个民族在漫长的历史长河中产生创造而出的具有民族特色文化的物质和精神财富的结果，一个民族的文化也代表着本民族的发展水平，我国的民族文化由56个民族的特色文化的精华凝结而成。经过历史长河的推进，我国的文化也具有了自己的明显特色，而民族声乐的传统文化也在不断的进步当中，我们在文化传承教学中巩固和延续的同时，要跟紧时代的步伐学习借鉴美声唱法，应用于我国民族声乐的演唱的教学训练，取长补短，使我们民族声乐在保留民族特色的同时更进一步。

四、结语

综上所述，在美声的唱法流入我国之后，我们更多的对这种唱法进行借鉴，以及对他的优点进行了融合，使得自己的民族唱法更加完善。在對美声声乐进行借鉴之后，我们逐渐改正传统声乐中粗犷的表达方式，以更加亲切和更加容易表达的方式来传达出我们的作品，不仅仅提高了我国对于音乐的审美，也满足了观众对作品的亲切感。就目前来说，我国的声乐教学方式更多的借鉴于美声的唱法，总结美声唱法的经验和技巧来进行教育。比如学习美声声乐教育区域方式上的多样化以及它的灵活性可以使我们民族声乐教学的内容更加丰富。对比民族声乐和美声声乐，两者是有很大的区别的。但是在科技发展，新时代到来的今天，取其精华，去其糟粕，才更加符合我国声乐发展的核心。我国的民族声乐在对美声声乐进行借鉴之后可以使得我们传统的教学方式内容更加多样，也更加丰富，理论也变得更加完善。尽管民族声乐的唱法和美声唱法存在很多的不同，但是我们可以针对性的对其进行分析总结，借鉴和融合，来推动我国民族声乐的发展。

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