广西三江高安侗族“笛子歌”音乐研究

姚启媛

摘要：“笛子歌”是以侗笛为伴奏乐器的一种民歌类型，流行于广西、湖南、贵州三省的侗族地区，是侗族音乐文化中的重要组成部分。本文主要以广西三江县侗族一带的“笛子歌”为研究对象，从其历史与文化背景、艺术特色和演唱特点等三个方面行分析与阐述。

关键词：三江高安  笛子歌  演唱特色

中图分类号：J605

一、历史与文化背景

（一）歷史渊源与现状

关于笛子歌的起源众说纷纭，史料记载非常稀缺，有传说称侗笛是由禾秆笛发展而来的，牧童在放牧嬉戏中，用禾秆制成禾秆笛，但由于使用寿命周期过短，不易保存，并且禾秆受季节的限制较多，只在秋季有制作材料，于是后来牧童们选用芦笙竹来代替禾秆，经过长期不断加工改进，发展成为当今的侗笛。三江县志对侗笛有记载，《韵合水乡各村》一诗中写到：“牛郎归来天已晚，数声牧笛下西坡。”这里的牧笛声指的是牧童吹奏的侗笛声。此外，有关侗笛和笛子歌的记载，侗族古歌中有“地平金富人造笛”的唱词，在侗族韵文叙事诗歌《祖公河上》中载有：“金转造芦笙，金烧造笛子……姑娘听了笛声跟着唱……”等。

目前，在侗家，秋后或者开春的农闲时期，“笛子歌”是生活中充当娱乐休闲的一项重要活动，人们依靠演唱“笛子歌”、吹奏侗笛调节身心。此外在重要的节日里，如春节、“月也”等重要民俗节庆中，演唱“笛子歌”也是当地人必不可少的重要环节，久而久之，这些民俗习惯和传统的民间音乐有着密切的联系。

（二）关于“笛子歌”

侗族“笛子歌”，是用侗笛作为伴奏乐器来演唱的音乐形式，主要旋律在唱部分，笛子作为伴奏及和声基础，起陪衬和烘托作用，演奏者通常根据演唱旋律即兴伴奏，笛声清脆，笛子歌曲调悠扬悦耳，旋律不受功能性节拍限制，相对自由灵活，歌词丰富。笛子歌是侗族青年男女恋爱或社交活动中最常出现的歌种之一，常在行歌坐夜时演唱，青年男女通过音乐抒发心中爱意。部分叙事体裁的笛子歌，也会出现在公共场合中，通常以讲故事、讲道理内容为主，侗族人民从中继承祖训、启迪智能、接受知识、陶冶情操，笛子歌是侗族人们生活中不可分割的重要组成部分。

二、艺术特色

（一）文学特征

1.字句

“笛子歌”不仅曲调丰富、体裁多样，句式和韵律也姿态繁多，其中每首歌的句子一般为偶数，即两句、四句、六句等，甚至有二三十句，而每句歌词的字数一般为奇数，其中7字句、9字句、11字句、13字句、17字句较为常见，其次还会出现3至35字之间的奇数字句。

如“笛子歌”《榕江河水浪滔滔》歌词“榕江河水浪滔滔，后生姑娘满山坡，笛声响响环屋檐，雄鹰雄声在树林，过了今生又一世，好比独树单一枝”即为6言7字的体词，符合“笛子歌”句子为偶数、唱词为奇数的常见特点。

2.韵律

常见韵律有尾韵、腰韵、锁韵。

尾韵：也称脚韵或者外韵，即句子的末字押韵，每逢双句押脚韵的情况最常见，还有句句押脚韵，以及单句与单句押、双句与双句押的情况。

腰韵：也称中韵，即上句末字与下句非末字相押，一般上句末字与下句第一、二、四、六、八字相押。还有一种连环腰韵，即上句末字与下句非末字相押，下句的末字与下下句的非末字相押，连环相扣，直到曲终。

锁韵：也称内韵、跟韵、迭韵、滚韵，即单句内押韵，常见押法为每乐句中上一小节末字与下一小节首字相押，或者乐句之中第一小节末字与第二、三小节首字或末字相押等。

此外，一句之内，个别字体有可能同时兼押腰韵和锁韵。

词例：《念郎永心泉》（高安“笛子歌”）

若不歌唱不知永和来作伴，郎说山谷是山顶，郎说榕江是小江，现在我们永心歌同声齐唱，若能同声我便想念郎，如想三尺与郎四尺难。

这首流传于三江高安一带的“笛子歌”《念郎永心泉》，唱词中“唱”“伴”“山”“江”等下划横线的字，即为互相押韵的字眼，这首歌的歌词是典型的腰、尾韵相结合的词体，押韵严格，韵律环环相扣，歌词朗朗上口。

（二）曲目

《念郎永心泉》是流行于三江县富禄乡高安一带的“笛子歌”，是以la do re mi 构成的四声羽调式，演唱音域跨度为五度，节奏缓慢自由，通常由演唱者自行把握演唱速度快慢，在乐句句末处，通常进行拖腔润腔，受演唱者气息的影响，拖腔的长短不固定，此外，歌曲还运用了许多倚音、波音等装饰音作为装饰性润腔。

高安“笛子歌”《榕江河水浪滔滔》为五声羽调式，音阶为la do re mi sol la，七度音域，旋律以二度级进或五度以内的音程小跳发展，起初旋律不受功能性节拍的限制，节奏自由舒展，快慢由歌手自由把握，到中间部分，开始明确拍点，音乐性格发生变化，节奏轻快活泼，与前半段形成对比，而到后半部分，临近曲终，歌手通常会放慢速度自由演唱。歌曲演唱速度两头舒展，中段紧凑，以松-紧-松的形式相结合，段落之间形成鲜明对比，极具特色。

笛子歌”中羽调式极为常见，结束音多为la，节奏通常不受功能性节拍的限制，但却不失拍点，且演唱音域跨度通常在一个八度以内，笛声与人声多为相互穿插、协调衔接的状态。

（三）表演形式

侗笛演奏形式有侗笛合奏、侗笛独奏、侗笛伴唱，其中侗笛伴唱形式较多，侗笛合奏、侗笛独奏的形式相对较少，有些技艺高超的侗笛吹奏艺人，可以同时口吹两支侗笛。据了解，在湖南通道侗族自治县一带，还有些民间艺人可以用鼻孔吹奏，鼻吹口唱，自吹自唱，别有一番风味。通常侗笛声先吹奏引子，人声慢慢进入，随后人声与笛子声以相互交错的形式表现，节奏自由舒缓，通常不受功能性节拍的限制，表现速度由艺人们自由把握，充分表达内心情感，笛声清脆悦耳，人声唯美动听，侗族笛子歌可谓“竹”与“肉”的完美结合。

侗笛虽称为笛，但其吹奏与竹笛的方式不同，吹奏时笛身竖置，运用食指、中指、无名指按孔，左手按上三孔，右手按下三孔，常见手指技巧有倚音、颤音、抹音、打音、滑音等，吹奏者运用腮帮子的力量循环呼吸换气。通常演奏时，侗笛都含在嘴里直至曲终，同时演奏者舌头还要兼顾吐音、花舌等技巧，对艺人的技艺要求极高，不仅要掌握以上罗列的种种侗笛吹奏技巧，给演唱者伴奏时，还要有引导人声、即兴演奏与加花的能力。

在侗笛伴唱的情况下，通常為男吹女唱，一男一女，一男多女，多男多女，有些侗族地区也有女性吹侗笛的情况，但是男性唱“笛子歌”的情况很少，因为民间通常有男性禁唱的演唱禁忌。笛子歌演唱场所十分多样，比如：田间地头、鼓楼、屋内等等，而因为“笛子歌”大多为叙事歌，篇幅较长，演唱一首歌需要花费较长的时间，一般情况下，“笛子歌”都会以坐吹坐唱、即坐着唱的形式展现。在三江高安一带，还流传有夜间不能演唱“笛子歌”的说法，因为在老一辈的观念里，夜间吹笛子、口哨等会招来一些污秽或者不干净的东西，人要是沾染了这些污秽，则会运势不佳，然而随着斗转星移，时代的变更，也许因为“笛子歌”独特的魅力所在，现在在侗乡夜里的山野间、鼓楼里也偶有听到青年男女悠悠的“笛子歌”，用笛声与歌声编织他们浓浓的爱意。

（四）服饰道具

关于“笛子歌”的服饰道具，在不同的情况下也有各自不同的选择和呈现。通常大部分情况下，劳动人民都是穿便装演唱，而在特殊的节日或者舞台表演时，则会自觉换上华丽的侗服。侗族服饰古老而精美，有月亮衣、百鸟衣等。女性服饰上身主要以龙凤刺绣图样为主，下身为百褶裙，头戴银钗、银冠，胸前佩上多层银项圈，系上腰带，裹上腿布，大气华丽。男性则头缠长帕，身着长衣长裤，束腰带，朴实端庄。

从道具来看，除了侗笛为必备道具之外，因“笛子歌”通常为长篇歌谣，根据劳动人民的演唱习惯，演唱者需要坐着演唱，所以需要准备小板凳或者草墩;若在室内演唱，女方有时还会边做刺绣边演唱，而室外演唱多为人们劳动过后的休闲娱乐，通常还有锄头、镐头、犁耙、扁担等农用工具。

三、演唱特色

侗族大歌以多人多声演唱而闻名，通常高声部高亢明亮华丽，低声部作持续音衬托，而笛子歌演唱即使在多人演唱的情况下，都是以单声部为主，而这种单声部演唱形式无形中也加强了其叙事能力，值得提及的是“笛子歌”在多人演唱的过程中，偶有歌手因为对音高与节奏的把握不同，而出现多声的错觉，实际上侗族人民在演唱“笛子歌”时，并未自觉形成明确的多声意识。

（一）语言要素

侗语属汉藏语系，壮侗语族，侗水语支，与我们熟知的汉语相差甚远，侗语有9种声调，无翘舌音和儿话音，但是相比汉语多出几类特殊音型，例如高安“笛子歌”《榕江河水浪滔滔》中第9～10小节唱词“si”辅音为舌尖前发声，而非汉语中的舌面前音 “西”，随后的有些唱词则是汉语中没有的软腭鼻音。再如贵州黎平县龙额镇美更村的“笛子歌”《八月稻香娘催嫁》中人声第一句中的“给”，其辅音为其他语言中少见的小舌音“q”，而非汉语中的声母“g”，该唱句中“月”的辅音为舌面前鼻音，歌曲中有的元音也是汉语中没有的元音。如若把握不好语音发音，则无法演唱出地道的侗族“笛子歌”。

（二）发声方法

笛子歌的发声方法稍有别于侗族大歌的发声方法，侗族大歌音域跨度较大，通常需要更多的头腔共鸣进行混声演唱，然而由于“笛子歌”音城不宽，演唱时多采用中声区的自然真声，歌唱审美追求自然流畅的音色，自然纯朴，不矫揉造作，再加上带有本民族独特唱腔和韵味，有更多可以自由发挥的地方。吐字咬字时嘴型不会过于张大，基本上是比较放松地轻启唇部，注重歌曲旋律、节奏、情感的综合表达。“笛子歌”的发声以上部共鸣腔鼻咽腔为主，从鼻咽腔开始的高位安放的歌唱起音，以胸腔为声音支撑，通过共鸣腔的调节，获得声音的高位置，如侗语中特有的小舌音“q”的演唱中，需嘴角上扬，小舌上提，使气息适度冲击小舌，方能发音到位;再如鼻音歌者需要寻找哼鸣的感觉，在充分打开鼻腔时，再分别配合舌前/舌根运作发声，切忌大白嗓喊叫。

（三）润腔表现

“在我国民族民间音乐中，韵味的形成很大程度取决于‘润腔’手段。润腔是我国民族民间音乐的宝贵遗产之一。它是这样一种创作手段，即演奏者根据内容表现和风格表现的要求，运用若干润腔因素，按照一定的规律，与相应的旋律材料结合起来，构成各种‘色彩音调’和‘特色乐汇’，这些色彩音调和特色乐汇有机地渗入全曲旋律，再融入其它因素，使整个曲调具有一定的表情功能和风格表现功能的韵味色彩特点，这种‘依情润色，润而生味’的再创造手段便是‘润腔’”。

侗族“笛子歌”的润腔特色很大程度上受侗族人民语言习惯、审美习惯因素的影响，具有浓郁的风格及韵味。侗家人民讲究音色变化润腔，也有一定的声音要求，要求干净通透、圆润饱满的声音，在群体歌唱时要求演唱者需要运用软腭和硬腭的力量，配合鼻腔共鸣发声演唱。

侗族人民惯用许多滑音、倚音、波音等装饰音，构成“笛子歌”的装饰性润腔，如高安“笛子歌”《念郎永心泉》的唱句，其中运用了丰富的倚音装饰润腔，润腔特点很大程度也受侗语语言声调的影响，侗家人民惯用近语言的润腔方式，使歌唱中的咬字符合人民的审美。

再者，就语言习惯而言，“笛子歌”受侗家人民语言习惯的影响，通常歌曲中也有很多衬词润腔，用衬词点缀歌曲，如高安“笛子歌”《榕江河水浪滔滔》中多次出现，为纯衬词唱句，侗家人民善用衬词润腔法，使音乐富有活力。

此外，还有拖腔润腔法，如独峒“笛子歌”《知心》中的唱句，歌中大量采用自由延长拖腔的方式诠释歌曲。

四、结语

侗族历史长逾千载，其音乐文化极具研究价值。男吹女唱的“笛子歌”是侗族特有的民歌，体现出侗族特色多声部思维，具有极高的研究价值。本文对“笛子歌”的相关分析和音乐研究仅仅是一个开始，后来者要善于发现民族民间音乐的美，不断探索，把握传统民歌的演唱特点、演唱技巧与表现形式，对体现民歌风韵的精华部分进行提炼，结合当今时代的优秀艺术表现手法，开辟出一条符合当今时代人们审美需求的音乐道路。

参考文献：

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