试析美声唱法与中国民族唱法的异同

焦文东

摘要：每个国家、每个民族都有自己的表演风格和歌唱特点，其侧面展现出这个国家或者这个民族的发展历史、风俗习惯以及性格特点，同时也反映出这个国家或者这个民族的文化发展水平。声乐是音乐文化中不可或缺的一部分，是任何学科都无法取代的。美声唱法和民族唱法作为声乐中的重要组成部分，其在咬字、发声、气息运用等方面有着异同。基于此，本文就以美声唱法与中国民族唱法为重点，进一步探讨美声唱法与中国民族唱法两者之间的异同。

关键词：美声唱法  中国民族唱法  异同

中图分类号：J605

在我国，民族唱法经过多年发展以及多民族的融合后，展现出我国独具特色的民族特点。在美声唱法发展过程中，受到环境、理念等影响，美声唱法理论体系与发展体系发生了一定改变，内容上更加完善。随着近几年的发展，中西方国家之间的文化交流紧密，中国民族唱法和西方国家的美声唱法在学习发展中相互融合，但是两者在要求、唱法等方面有着一定差别，也有相似之处，这对歌唱发展有着一定影响。

一、民族唱法

（一）定义

民族唱法也被人们称之为中国传统唱法，也就是在中国环境不断发展变化中形成的一种歌唱方法，由不同民族根据自己的生活习惯和爱好进行创造。对于民族唱法来说，其中包含着我国的民间歌曲、戏曲演唱、民族新唱法以及说唱唱法等。诸多比较经典的民族歌曲都会采用方言的方式进行演唱，这样可以充分展现出民族风格与特点。民族唱法出现在人民群众中，弘扬并传承了中国民族声乐中一种优秀的传统文化，并且成为了我国人民生活、工作中主要的精神食粮，有关我国最早的民族歌曲记载，可以追溯到奴隶社会。从广义角度上讲，其中包含了戏曲、曲艺和民歌等;从狭义角度上讲，也就是指展现出民族特点的作品中使用了专业演唱方法。

传统民族唱法需要在呼吸、声带和共鸣基础上运用特别的演唱方法，因为中国民族歌曲复杂的音乐形式、多变的节奏等方面的特点，中国民族歌曲的演唱需要一种独特的方法。传统的民族唱法大多以真声为基础，主要使用腹式呼吸法，歌唱过程中，要注意气口，这是一个演唱方面的专业术语，用于吸入和通风。在声带方面要求坚固有力，富有弹性，发声体得到充分振动以后，使整个演唱过程中的咬字更加清楚明亮。在共振上，应该做到头腔与鼻腔两方面的共振，也就是在共振腔体的充分利用下，让音量不断提高，更好的体现歌词的意境和情感，和观众共鸣，让观众获得良好的听觉感受。

近年来，一种新的民族唱法如雨后春笋般涌现。这种全新的民族唱法主要是受到传统民族唱法的影响，把美声唱法融入其中，经过长时间的学习和摸索形成的唱法形式。在实际中，其采用了美声唱法中胸腹联合呼吸法，展现出呼吸充足、头腔与鼻腔共振特点，让声音更有力量，持久明亮。这种新的演唱风格是随着时代发展而产生的，更适合现代人的审美特征，也使中国传统民族文化实现了弘扬与发展。

（二）特点

任何民族的演唱风格都与其语音特征、语言习惯、人文地理、历史文化、审美理想等因素密切相关。在民族唱法中，语言会给演唱艺术带来直接影响，我国拥有56个民族，每个民族都有对应的语言，各个语言让不同的民族在演唱风格上各不相同。在我国民族声乐中，展现出不同的风格特点。

第一，音色自然、甜美而表现丰富。在民族声乐中，音色作为不可或缺的一部分，民族音乐更加注重歌曲中意境与情感的表达。民族唱法主张的是声音的甜美、清脆、圆润、明亮，要求声音自然、强烈、明亮。尤其是国语讲究清晰准确的发音，腔调圆润，展现出了中国传统的审美趣味。

第二，演唱个性多样化。中国地理面积宽广，地大物博，资源丰富，民族种类多，各个民族都有独特的歌曲演唱技巧和个性特点，这些个性特点将会受到地理环境因素影响，如江南山水较多，唱腔表现出优美柔和的风格特征;北方四季分明，呈现出高而阔的特点。因为每个演唱者演唱技巧与演唱风格各不相同，每个民族在演唱特点上也有所不同，歌唱个性体现出民族声乐的成熟性及其独特的丰富内涵。

第三，“字正腔圆”的审美要求。在我国戏曲创作与民族歌曲表演过程中，审美标准讲究的是“字正腔圆”，其除了是歌曲创作需要遵循的要求之外，也是舞台表演中二次艺术表现形式，其意义在于让字正與腔圆相互配合，从而获得理想的演唱效果。在长时间发展中，歌唱语言是我国民族歌唱艺术中主要使用的审美标准，从歌曲语言艺术性角度分析，应该做到语言清晰和声音洪亮，从而将歌词含义清晰地表达出来，与听众产生情感上的共鸣。

二、美声唱法

（一）定义

美声唱法最初产生于意大利，指的是美丽的演唱，在歌唱领域中被理解为一种美声学派的演唱方法，主要强调平静、简单的声音和厚重、圆润、明亮的声音效果。通常来说，音色丰富多样，音域和谐统一，美声唱法的出现在国际上产生了巨大的影响。美声唱法是五四运动后进入到中国，迄今为止，它对中国声乐艺术的发展起到了推波助澜的作用，中国选手还经常在各种国际歌唱比赛中获奖。为了更好地促进文化艺术发展和声乐艺术发展，所有声乐工作者和学习者都需要更加认真地学习美声唱法，并且，我们也应思考如何将中国具有代表性的民族唱法与美声唱法相结合，使演唱者既能唱外国歌曲又能唱中国歌曲。

美声唱法对歌唱技巧有着较高要求，不管是在呼吸方面还是在共鸣腔体方面，应该做到高度统一与协调，演唱风格更加严谨细致。歌唱者应该对歌词含义有一定了解，尽可能做到演唱的简洁自然，追求高度的艺术美，进而培养训练声音的审美观念，使歌唱更加完美、和谐。此外，需要有强有力的呼吸支持和控制，随着美声唱法发展更加完善，演唱方式发生了一定改变，声音技巧更加专业与标准，具体展现在气息、演唱技巧、咬字清晰度等多方面。通常情况下，美声唱法具有系统性、标准性等特点，凭借其专业的演唱技巧和观众之间的情感共鸣，得到了国际中美声乐学者和音乐流派的认可，对整个欧洲产生了一定影响。

（二）特点

美声唱法不同于其他唱法，其最重要的特点是美声唱法是一种混音区唱法。如上述内容得知，美声唱法在声音方面用于真假两种声音，并根据音高的比例将真假声音混合在一起。就共鸣而言，就是调动所有可用于歌唱的共鸣腔，这种唱法本身就有其独特的“味道”和独特的声音特征。

在歌唱训练方面，如果我们综合考虑世界艺术歌唱，歌唱的差异也就是指歌唱本身的力量和真假声音的比例，以及两者混合程度，是基于真实的声音还是虚假的声音。在共鸣方面，美声唱法是完全共鸣的，有些歌唱方法只使用部分共鸣，有些则不需要唱得这么高，有些也不需要唱得这么低。共鸣腔的使用分为上半部分、下半部分和中间部分，这是区分不同唱法的重要因素。美声唱法属于一种混音区，混音共鸣、真假声混合、共鸣可以同时发生。有些歌唱方法比较黑暗，美声唱法演唱过程中，多用后咽部和鼻咽，少用到后边，高音不被掩盖。虽然这些唱法被称为美声唱法，但是无法用于歌剧演唱，虽然展现出专业性，但是在唱法方面有着很大不同。

美声唱法的声音特征可以用七个字进行概述，也就是“通、实、圆、亮、纯、松、活”。其中，通指的是通畅的声乐，是歌唱动作中发声器官各部分处于最协调状态下的产物。人的整个共鸣腔保持在相同的空间，上下呼吸顺畅，这是声音顺畅的保证。流畅的呼吸和声音是扩大音域和统一声音区域的最重要因素。如果声音不好，就很难扩大范围。如果呼吸受阻，将无法确保所有声音区域都有统一的共鸣泛音音色。所以，通畅的声音是解决声音问题的主要技巧，实是对声音坚实而简短的概括。结实的声音是一种具有音量、强度、穿透力和距离的声音，这是衡量演唱者掌握美声唱法技巧的第二个标志;圆是声音圆润的概述，圆润的声音是美声唱法标准化的第三个标志。站在美学角度分析，圆本身就是一种美。人们的听觉比较敏感，大都认为圆润的声音更加悦耳动听;尖锐的声音刺耳而难以忍受。因为圆润的声音可以抹去声音尖角。美声唱法强调声音的连贯性和流畅性，它们都是以柔和的声音为基础的音乐美学。因此，意大利美声唱法学派不同于任何其他声乐学派。圆润的声音来自圆润的共鸣腔体;亮是音色明亮的概述，明亮的音乐是美声唱法标准化的第四个标志，集中明亮的音色给人一种辉煌的感受。这种优美的旋律将人们带入到一个充满美好与光明的世界，让人们感受到无限的喜悦和欢乐;纯是对纯洁音色的简单总结，纯正的音色是美声唱法标准化的第五个标志。纯净的音色就像纯净的水一样，没有任何杂质。音色越纯正，声音就越清晰透明;松是对声音放松的简要总结，声音放松是美声唱法标准化的第六个标志。声音轻松，给观众一种愉悦的感觉;活是对声音灵活的一个简短概括，声音灵活自由，这是美声唱法的第七个重要标志。美声唱法的演唱者需要灵活、自由地演唱，随心所欲地表达歌曲的全部内容。

三、美声唱法与中国民族唱法的异同

（一）美声唱法与中国民族唱法的差异

1.音色差异

美声唱法与民族唱法在音色上有着明显不同，从演唱者音色角度来说，民族唱腔的声音会更加明亮，这是由于音色会跟随歌手的声音位置不同而产生变化，如果演唱者采用的美声唱法，在不同的声音区域会有明暗变化，而使用民族唱法的演唱者只是在高音部分产生一些比较明显的变化。

2.语言差异

美声唱法和民族唱法之间存在的主要区别在于所使用的语言各不相同，不同的语言有不同的发音规则。美声唱法起源于意大利，意大利语的基本特点在于语言主体以元音为主，所以在不同的音阶上没有明显变化，而且，其不会像民族唱法那样复杂，需要押韵。正是因为元音是语言的主体，才形成了现在听起来比较流畅和自然的优美声音。我国民族歌唱的语言为汉语。在汉语中，不是以元音为主体，而是元音和辅音的相互交叉，使得民族唱腔的声调和声腔无法保持一致，中间部位比较平坦，结尾演唱归韵清晰。民族唱法的基本特点是注重发音的准确性和生动性，注意词的头、腹、尾，注意线条的韵律和韵味。

3.共鸣部位差异

受到审美需求和语言影响，民族唱法与美声唱法在共鸣腔使用上存在明显的不同。在我国，审美更强调的是优美的意境和韵味，要想在演唱过程中追求声音与情感的和谐，把声音带入到对应的情境中，演唱者通常在使用共鸣过程中会采用部分共鸣的方式，而在美声唱法中，则要求采用整體共鸣，通过这种共鸣处理方式，使得声音更加明亮，声音饱满。民族唱法中采用的部分共鸣方式，能够给人一种清晰、明亮、柔和、圆润的听觉感受。

4.演唱方式差异

民族唱法与美声唱法在表演形式和演唱方法上存在明显差异。民族唱法倾向于表演，强调歌唱者不仅要用声音来表现艺术，还要用身体来表现，从而达到歌唱与表演的充分结合。在这种审美取向下，民族唱法更多地以歌舞形式出现，给观众一种更加直接与直观的审美感受。与之对应的是，美声唱法在表演模式上展现出单一性特点，也就是比较专注。美声唱法的演唱者更注重把声音当作主要的艺术表现模式，凭借动听的声音引起观众关注，与观众产生情感上的共鸣。例如，在许多高水平、高标准的独奏演唱会中，演唱者的肢体动作通常被观众认为是“多余的”。

（二）美声唱法与中国民族唱法的相同点

1.气息相同

虽然民族唱法和美声唱法之间有着不同之处，但仍有许多相似之处。两者都是声乐类和演唱类，所以它们的发声是相同的。特别是在气息方面，两者非常相似。根据以上的描述和分析，可以看出美声唱法与民间唱法在呼吸方面有着一些不同，前者主张通过腹部和胸部进行联合呼吸，通过这种呼吸方法，很容易控制自己的声音。不仅如此，以这种方式吸入然后呼出的呼吸听起来更有弹性。在中国，提倡通过腹式呼吸和腹式气唱的组合呼吸方式进行演唱。美声唱法和民族唱法都注意保持声音低沉，可以任意控制呼吸的强弱，演唱者在唱歌过程中要保持呼吸顺畅，而且都是以深呼吸的方式唱歌。此外，那些用美声唱法唱歌的演唱者和那些用民间唱法唱歌的演唱者都比较注意横膈膜和腰大肌的力量。

2.共鸣相同

对于一位演唱者而言，呼吸是驱动力。当他们唱歌时，他们都走上了共鸣之路。在人体内，有三个主要的腔可以产生共鸣，第一个是头部空腔的共鸣，头腔共鸣也就是指人体鼻腔、上颌窦和额窦等位置产生的共鸣。为了实现人的头腔共鸣，演唱者应该控制好自己的意识，保证演唱的顺利完成。第二个是胸部共鸣，和头腔共鸣存在相似之处，都是无法控制，只能由演唱者自己的意识来实现，胸部共鸣主要指声音到达肺部后的共鸣。第三个是口咽共鸣，这种共鸣方式可以调节，当声音到达喉腔、咽腔和口腔时，形成的共鸣就是口咽共鸣。

3.咬字重点相同

在声乐艺术中，强调文字是音乐的骨架，声音是音乐的血肉，优美的歌唱必须建立在坚实的咬字和吐字的基础上，这样演唱者才能传达演唱的含义，听众才能感受到他的声音，从而产生情感共鸣。在这方面，民族唱法一直比较重视。在中国戏曲界，“千斤白话成双”的理解早已形成，这一点得到了许多上一代著名曲艺家的深刻认可。把民族唱法应用在曲艺艺术中，吐字在其中显得格外重要。例如，“三分唱、七分说”在诸多民族唱法的演唱者中广泛应用，并且也得到了许多专业人士的高度认可。在此方面，美声唱法有一定共鸣。在美声唱法中，讲究的是发音准确、元音纯正。美声唱法学派的创始人曾明确提出美声唱法的基本原则：“在音乐中，歌词第一，节奏第二，声音最后”。由此可见，美声唱法学派也非常重视咬字。

四、中国民族唱法和美声唱法的结合

不断学习、吸收和创新是中国唱法和美声唱法的必要步骤，民族唱法与美声唱法的相互借鉴和融合，不但可以丰富其内在不足，而且可以不断创新，实现两者的融合发展。

（一）借鉴了美声中气息的控制

在中国民族唱法中，胸腔主要用于发音，导致呼吸不准确和不稳定，借鉴美声唱法中的呼吸吞吐法，可以增强民族唱法音乐中声音的穿透力和深度，美声唱法具有一定的声音彈性，可以弥补中国民族唱法的不足。

（二）借鉴美声发声技巧

音乐的演唱方法主要需要真声与假声的相互配合，只有两者的相互融合和发展，才能让声音更具穿透力，从而获得完美歌唱的效果。在实际中，中国民族唱法需要在保留自己唱法的情况下学习和参考美声唱法，比如学习美声唱法中对于真假声音的转变与控制，可以让声音变得更加圆润，从而展现出演唱中的民族特点。

（三）借鉴美声唱法中共鸣

在美声唱法中，最有特色的唱法是共鸣唱法。共鸣歌唱能够让声音变得更加柔和，更具穿透力。美声唱法中发音和咬字讲究的是元音，要想保证声音的动听，演唱者将会利用喉腔，通过控制气息来共鸣声音，让声音更具穿透力，民族唱法在歌唱中展现了生活特点，但是缺少一种穿透力量，所以通过参考美声唱法中的共鸣技巧，可以让声音变得更加优美洪亮。

（四）相互借鉴，协同发展

艺术的繁荣发展应该是百花齐放的，而不是一枝独秀。中国声乐艺术的发展也应该如此。艺术融合并非表示将我们传统的唱法丢弃，而是应该根据时代发展要求，扬长避短，给我国民族唱法更好地发展提供有利条件。因此，在民族唱法与美声唱法融合过程中，需要合理控制好融合尺寸，保持相互学习和补充，避免相似性和一致性，让中国声乐艺术朝着多元化的趋势发展。

五、结语

总而言之，不管是美声唱法还是民族唱法，在永久的发展历史中形成了各具特点的艺术风格和审美特点，随着时代快速发展，在中西方国家文化相互结合与交流的背景下，声乐艺术作为人类文明建设发展中不可或缺的一部分，两者之间相互学习和融合已经成为一种发展趋势。对于声乐艺术来说，不管是西方还是东方，在本质上展现出相通性特点，两者在发展目标上基本相同，都是为了更好地给人类精神文明建设提供服务，促进人类文明更好地发展。对于我国当代声乐艺术家来说，需要深入地了解民族唱法与美声唱法两者之间的艺术特点和借鉴之处，明白两者之间的异同，充分发挥两者优势，弥补自身不足，实现两种声乐艺术的和谐发展，让两种声乐艺术经过相互作用和影响，从中获得良好的发展空间，具备较强的发展动力。通过这种方式，让我国声乐艺术实现繁荣发展，并在国际范畴内向各个国家展现出我国民族声乐艺术的独特魅力。

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