浅谈高校美术教育的专业水彩画基础课教学及实践

彭佳

摘要：现阶段很多高校都會开设水彩画基础课程，开设这一课程的目的是培养学生独立创作意识和思维方式，为社会输送更多高水平的美术人才。但就现阶段而言，很多高校水彩画基础课程教学中依然存在较多问题，导致学生学习兴致普遍不高，无法获得良好的教学效果，因此教师一定要摆脱原有教学观念的束缚，对水彩画教学理念进行创新，积极思考如何更好地开展水彩画基础教学，通过全新的教育手段和方式，提升水彩画接触课程教学的效率和质量，激发学生的创造潜能，培养出更多满足社会需求的艺术人才。本文首先分析了高校水彩画基础课教学现状，其次思考如何更好地开展专业水彩画基础课教学。

关键词：高校美术教育  水彩画基础课  教学实践

中图分类号：J20-05

高校教师在进行专业水彩画基础课教学时，一定要深入思考色彩课的教学内容和教学方式。每一个教师都有其个性化特征，教学方式也会存在一定的差异性，但无论采取何种教学方式，都要将学生潜力的激发作为关键，要对每一位学生的艺术个性表示尊重，并做到绘画技术和技法教学中因材施教，发现每一位学生的潜在能力，并帮助学生找到适合自身的绘画语言，激发出学生学习水彩绘画的兴趣，实现绘画技法和学生个性之间的有效对接，使其能够更好地适应社会对绘画人才的需要。

一、高校美术教育专业水彩画基础课程教学现状

水彩画是非常容易普及的一个画种，学生不需要花费太多的资金，便可以购买到水彩绘画工具。目前我国大多数中小学学校都会开设水彩画课，而高校美术教育专业开设水彩画基础课程，可为社会培养出更多具有水彩画创作能力的教育人员。

水彩画是一种起源于西方绘画技巧的全新绘画方式，其是在20世纪80年代逐渐流入到我国，并在80年代后期呈现出多样化发展状态，但是近年来水彩画在我国的创作却逐渐呈现出低迷状态。目前大多数高校都有开设水彩画基础课程，但在这一课程教学中很多教师依然采用的是传统灌输式教学方式和手段，导致学生学习兴趣不高。再加上水彩画教学内容单一枯燥，导致学生创造出来的作品缺乏创新意识，而在教学过程中教师也将重心都放在对绘画技巧的传授上，但对学生艺术素养的培养较为忽略。此外，高校缺乏浓厚的水彩画教学氛围，很多学生对于这一课程学习并不重视，存在着应付心理。所以只有改革原有的教学模式和方式，突出学生的主体位置，加强对学生艺术个性的彰显以及艺术情感培养，才能使学生的艺术素养得到有效提升。

二、高校美术教育专业水彩画教学任务分析

大多数高校会将水彩画基础教学作为美术专业的选修课程，但其作为学生进行色彩学习的基础课程，在学生美术创作能力的培养中有着重要价值。通过水彩画基础课程教学，学生可对色彩基础教学特点有更深入的了解，还可使其在学习过程中逐渐提升自身的审美素养，以及艺术感悟和认知能力。水彩画基础教学具有一定的应变性，且非常严谨，可为学生今后美术专业学习和美术创作鉴定良好基础。除了为学生美术学习鉴定基础之外，水彩画本身也是一种艺术呈现形式，而通过水彩画基础教学可使水彩画课程焕发出新的活力。

三、高校美术教育水彩画基础课教学的基本要求

要对现阶段高校水彩画基础教学中存在的问题进行分析，树立起创新教学意识，对水彩画基础教学内容、方式和手段进行改进和优化，使水彩画基础课教学能引起美术专业学生的高度重视。

高校美术教育专业在开展水彩画基础课教学时，主要有以下几点要求：一是想要使学生的美术素养得以提升，并具备较强的创新技能，要先确保其具有扎实的基本功，所以水彩画基础课开展时必须要加强对学生基本功的培养，可采用水彩画临摹的方式，使学生快速积累更多的技法，具备扎实的水彩画基本功底。二是想要培养出更多符合社会需求的美术艺术人才，就要确保所培养的美术人才具有创新性，有水彩画创作能力，而这就要求学生必须要具备熟练的水彩画技巧以及艺术创作创新能力，所以教师在进行水彩画基础教学时，也要加强对学生创新意识的培养，可以通过开展作品赏析课程或鼓励学生参与到水彩画展中，对其视野进行开拓，使学生能对水彩画的创作特点、艺术效果以及感染力等充分理解，这样学生才能有创造性的构思、调色和用笔。三是在水彩画基础教学中，教师还要加强对学生艺术鉴赏能力的培养，使学生对于水彩画教学的魅力有更深入的认知，进而对这一课程学习充满兴趣，从而积极自主的参与到理论与实践学习中。实践教学对于学生艺术鉴赏能力、创造能力的培养有着重要作用，所以在教学中要为学生尽可能创造实践机会，使其能在亲身体验中掌握水彩画的创作精髓。

四、高校美术教育专业水彩画基础课教学实践策略

（一）建筑水彩画临摹，提高学生水彩画技法

在绘画教学中，临摹是非常有效的一种方法，教师在进行水彩画基础教学时一定要将其精华部分挖掘出来，引导学生充分进行吸收，之后再对吸收到的精华内容进行变通和创新。所以说在水彩画学习的初始阶段临摹是非常重要的手段。目前还有部分人对于水彩画临摹存在着不一样的观点，认为如果在水彩画基础课教学中过度重视临摹，会使这一课程的学习具有盲目性，无法获得良好的效果。虽然关于临摹问题艺术界依然存在着不少观点，但是大多数艺术史研究者依然认为，美术艺术并不是产生于虚空，也没有任何一个艺术家可以做到创作出的作品和样式之间毫无关系。

绘画创作者需要创新意识和能力，但绘画并不是没有根源可以起溯，其也是在传统继承的条件之下逐渐发展演变而来的，所以说想要实现绘画艺术的推陈出新，就必须要有传统技法作为基础保障，从另一个角度讲，传统技法也会成为绘画推陈出新道路上的障碍，但传统技法成为基础或是障碍完全取决于创作者对待它的态度。想要对水彩画传统更好的进行继承，对画中的内涵完全进行领略，只是通过观看或研究是远远不够的，只有通过临摹实件才能够达到这一目的。所以教师一定要教学生对好的水彩画表现技巧进行学习，设计出好的创作作品中的艺术语言，进一步提升自身的审美意识，使学生能学习到更多的水彩画绘画技巧，拓展其视野和思路，掌握到如何将水彩画作品表现得自然而纯真。而想要达到这一目的，教师要引导学生高度重视临摹过程，并要求其严格进行临摹学习，加强对学生的指导，帮助学生选择适合自身且具有特色的临摹范本，可以选择一些名家的代表作品进行临摹，但在选择美术作品时一定要由易到难，之后再逐渐加深临摹的难度。可以引导学生局部进行临摹，也可以从整体上进行临摹，但在学习过程中一定要做到静心，避免浮躁。学生要在临摹过程中要对绘画步骤意图认真地进行揣摩，这样才能对名家作品心领神会。在授课过程中教师也要详细介绍画家背景及其他作品，引导学生对范本作品的特点进行学习，将正确的描绘程序和作画步骤详细示范给学生，使学生能对临摹的要领和目的快速掌握，并在临摹的过程中有的放矢。

总之，教师引导学生进行水彩画临摹的目的是为了使其形成初步表现模式，并能在头脑中更好地进行水彩画构图。引导学生进行水彩画作品临摹并不是最终目的，更要让学生通过这一实践过程学习到自然的方法以及水彩画创作精髓，为今后的学习奠定良好的基础。

（二）通过水彩画作品赏析，对学生视野进行开拓

通过临摹名家的水彩画作品，学生可以基本掌握水彩绘画技能技法，接下来就是引导学生学习水彩画基本理论知识，并学着鉴赏一些好的水彩画作品。优秀水彩画作品当中包含着当时时代的色彩本质，学生在对这些优秀水彩作品进行赏析时可以获得直观感受，并将其内化为自身的绘画意识，形成今后美术艺术创造动力。艺术教育并不仅仅是指教师的理论教育或是来自于幻灯片的细查观审，而是受教育者自身所能观察到的真实事物。因此说艺术教育的启蒙教师可以是画廊、博物馆收藏展，在这些场所中绘画者可以获得真实的體验，而这对其今后的学习和创作是非常重要的。

教师在水彩画作品鉴赏的教学过程中要加强引导，使学生能通过学习进一步认识水彩画，激发学生学习水彩画基础课程的兴趣。水是水彩画用于调色的媒介，水彩画的画面流畅轻快，具有其自身特有的韵味，水彩画就相当于文学艺术中的抒情诗，在欣赏大师水彩画作品的过程中，就如同朗诵一首优美的抒情诗。一幅优秀的水彩画就能将其特质深刻反映出来，也代表了水彩画发展的不同阶段，所以教师一定要引导学生从多个角度全方位赏析优秀的水彩画作品，教师要鼓励学生在课余时间参与到水彩画画展中，这样才能对水彩画的特色特征有更加深入的了解，并具有自己独特见解。近年来我国举办了不少水彩画的展览活动，比如说水彩人物画展、小幅水彩画展览等，这些展览活动的开展为水彩画学习人员提供了拓展自身视野的机会，所以高校美术专业教师一定要鼓励学生积极参与到此类画展中，使学生能直接接触到优秀水彩画作品，并通过感性认识和理性分析全面认识水彩画特点、构图以及方法等。

（三）开展教学实验，升华学生的水彩画创作

在对事物状态进行诠释时可以借助于写生类画作，画作本身就是表达人类情感或思想的符号，也是人类在对事物状态进行表述时所借助的一种方式。一些优秀的水彩画作品在进行创作的过程中和写生之间也有着密切联系，创作者通过假借风景、人物等写生题材，将自己的思想和情感抒发出来，像龚玉、黄铁山等现代水彩画大家也会借助常见的写生题材进行创作，用于抒发自己的情感和画意。

通过开展写生课程，有利于学生观察能力的提升，可使其对事物的全面关系进行把握，学生在观察和比较的过程中能通过水彩颜料进行形体塑造，通过不断进行写生训练以及构图，使学生塑造形象和观察色彩的能力得到逐步提高，使其创作出的水彩画作品画面色彩协调，能将客观对象准确再现出来。在色彩形体塑造时可以有多种方式，水彩颜料具有明丽性特征，且在作画过程中有着一定的偶然性，所以学生往往会对其充满新奇感。在进行水彩画基础训练时，教师要为学生创建稳定的环境，并让学生尝试通过多种色调和形式开展创作，更好的认识色彩规律，提升其控制色彩和绘画材料的能力。

想要培养学生的独立创造意识和创造能力，使其成为具有独特思维方式的美术艺术人才，是水彩画教学的最终目的，所以教师可在平时的教学中开展短期图片训练，要求学生按照照片或图片进行水彩画实验，参考图片一定要源自于学生的真实生活，并要确保搜索到的水彩画作品具有绘画性。学生在截取和组合图片的过程中要将其中的绘画信息提纯出来，并在画面中采用主观色彩。教师还可以引导学生开展水彩小构图实验，这一实验具有较强的训练目的，要求学生能够根据某一题材按照构图要素进行多种方案绘制，并赋予不同的色调，构图在30公分内为好。水彩画技法趣味性较强，笔触不同，颜料不同，纸张不同，这些都会对画面效果造成直接影响，通过材料实验的辅助教学，可使学生对水彩特色技法有更深入的了解，为其今后水彩画作品的创作鉴定良好基础，可使学生从水彩画写生逐渐过渡到独立思考创作。

五、结语

高校教师在进行美术教育专业水彩画基础教学时一定要对教学内容进行拓展，动态调整教学内容，完善课程教学结构，循序渐进地开展水彩画基础课程教学，有针对性地对学生进行指导，使每一位学生都能在学习和训练的过程中逐渐提升自身的绘画技巧，以及色彩造型处理能力，最终独立创作水彩画作品。

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