论影视表演与舞台表演的异同

李欣潼

摘要：随着经济、文化的不断飞跃发展，我国居民的物质水平和精神生活也逐步发生改变，表演艺术呈现出爆发式增长，演员、明星等表演人员成为全民关注的热点话题，人们对于影视表演和舞台表演的关注度正逐步提升。影视表演与舞台表演同属于表演艺术体系，互相影响，共同发展，在具有相似性的同时，也存在着一些不同之处。影视表演和舞台表演的共生关系也成为了部分研究者一直探索的话题。本文拟从“异同”的角度对这两种表演艺术形式展开分析，首先从两者的概念界定入手;其次详细对比其差异性、同一性，再结合两者的共荣共生对演员的表演认知提出几点看法。

关键词：影视表演  舞台表演  表演艺术

中图分类号：J905

一、影视表演与舞台表演概述

（一）影视表演

影视表演又被称为镜头前表演，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感，从而表现生活的艺术，主要包含电视剧表演艺术和电影表演艺术，可以说影视表演是在录制技术手段下对舞台表演的延伸和拓展。影视表演通过录制—播放，经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造完成，能够营造出真实的物理空间，显得亲切、自然、细腻。影视艺术通过演员的表演创造、摄影技术和导演的再创作，围绕故事情节展开，一般来说电影的时长具有120分钟，电视剧作品则更长，因此在影视表演中，演员具有较大的创作、发挥空间。近年来随着影视表演专业的大火，大量受过系统教育的专业人才出现，影视表演艺术的专业化程度不断深入，演员创作人物的深度和广度也在不断突破。

影视表演具有以下几个典型的特点：1.镜头感。影视表演的场地不是舞台，而是生活中的自然或特定场所，影视表演的受众对象不是现场观众，而是面对镜头表演再由荧幕播放给观众，因此在表演的过程中演员需要有镜头感。艺术院校的影视表演教学中，极为重视影视表演专业学生镜头感的培养，在教学中注重引导学生在表演的过程中能够掌握、预判镜头的区域。在镜头对准的前提下，快速转换演员角色，实现入戏训练。良好的镜头感能够有效地帮助演员熟练地在镜头前完成各种表演，加上导演对于面部表情和细节的捕捉，实现技巧的有效发挥，借助形体的表现力体现剧情。2.真实性。表演艺术要想获得观众的共鸣共情，离不开表演过程中对真实性的追求，特别是影视表演艺术，不仅需要演员的真实表演，还需要场景、剧情的逼真性和逻辑真实性。在影视表演过程中，演员需要对表演的受众对象有清晰的认知，由于影视表演和观众没有面对面的交流，因而逼真的体验和情感流露才能够得到观众的理解。在影视表演专业教学过程中，如何激发演员的内心真实情感展开表演，贴近真实、还原真实是教学的重难点之一。演员只有在镜头前从生活的真实逻辑、真实场景入手，才能合理的表达艺术。

（二）舞台表演

舞台表演，顾名思义是指在舞台上展开的表演，研究者将舞台表演的定义区分为狭义与广义之分。广义的舞台表演囊括了所有在舞台上表演的艺术，如魔术、舞蹈、戏剧、音乐剧、小品、相声等等。表演过程与表演环节与舞台有紧密联系，观众和演员同时处在一个时间和空间中，在舞台上达到有效的表演效果。狭义的舞台表演则范围小得多，表演与特殊的环境相关联，指建立在语言以及相关的肢体动作基础上来展现剧本的核心内容。舞台表演是一种综合的艺术表演形式，舞台表演形式丰富多彩、内容多元，伴随着时代的发展而不断产生变化。在舞台上表演中表演者的演技、舞台的布置、剧本环节是舞台重点内容，和最终呈现的表现效果有着绝对的联系。舞台环境的布置形成的氛围能够对表演起到有效的促进作用，舞台表演的时间感、空间感能给观众带来较为直观的视觉冲击，使表演者能在精心设计的出场顺序、人物台词下表达剧本内容。

舞台表演具有以下几个典型的特点：1.假定性。舞台表演的表演者需要在短时间内将剧本内容、故事情节演绎出来，通过舞台环境、人物的语言与表演，将现场观众带入到某个营造的场景或情境中。在舞台表演中，剧本和舞台布置是关键所在，绚烂的舞台效果能够营造表演氛围，吸引观众眼球，给观众营造出一种身临其境的感觉。2.互动性。舞台表演演员和观众同属一个时空内，演员在舞台上，观众在舞台下，演员在表演的过程中会与观众產生一定的眼神交流，甚至可能会出现少量的互动。舞台表演需要将观众代入到特定的情节中，和观众有效互动，有利于演出达到表演效果。3.夸张性。在舞台表演中，由于没有拍摄设备对演员进行记录和播放，加上演员和观众有一定的空间距离，人物在舞台上会变小，因此舞台表演需要演员用夸张的状态进行演绎，比如：夸张的肢体动作、夸张的面部表演等。因此舞台表演中，演员的水平对表演的效果起到关键的影响，没有良好的演技，剧情和人物无法得到观众的认可。

二、影视表演与舞台表演的同一性

（一）表演要求和表演目标的同一性

不论是影视表演还是舞台表演，在表演过程中都需要使用连贯的语言文字以及相应的肢体动作来完成剧本内容的表演，演员需要理解剧本情节，深刻领会所演绎人员的性格特征以及心理特征，对故事情节熟记于心。两种表演形式都具有统一要求，故事情节对于演员来说并不一定是演员亲身经历过的，表演者只有在虚构的故事情节中，运用自己的表演能力，结合自己的情绪记忆，理解人物的特征，才能在细节之处将作品呈现出来，因此影视表演和舞台表演对于演员而言具有同样的表演要求，即要求演员具有较高的表演能力和水平。影视表演和舞台表演对于表演的目标也具有同一性，不论是那种表演，都要求演员将人物和故事趋近于真实的呈现在观众面前，让观众从演员的表演中感受到剧中人物的生活体验，在演技的支撑下，诠释剧本内容，引发观众的共情反应。两种表演形式的目标呈现出高度的一致性，通过荧幕或者舞台的表演，生动形象地将剧中的人物和事件表演出来，将剧本内容深刻、真实地刻画出来。借助影视和舞台表演本身，对剧情展开合理的想象，引导受众群体对人物特点有明确的体会，观众在观看完表演之后能够理解剧中人物的所作所为，能够全面地剖析剧中的人物特点。

（二）艺术属性和艺术功能的同一性

不论是影视表演还是戏剧表演，都是表演艺术中的分支。表演需要演员的表现和演绎，演员只有忘却自我，将自我代入角色中，站在角色的角度去看待剧情走向，分析人物语言，才能对人物形象进行符合逻辑的创造过程。影视表演和戏剧表演都是借助于演员忽视自我的感受意识，切实将自己和剧中的人物联系起来，结合自己的真实情感和行为，生动地表现剧中的人物，才能促进表演艺术宗旨的体现，这说明表演艺术和舞台艺术具有相同的艺术属性，都需要演员“入戏”来完成剧中人物的刻画。在影视表演和戏剧表演的教学工作中，都需要强化演员的融入类表演，实现“一秒入戏”，加强学生对表演宗旨的理解。表演不是自我的表达，而是结合自己的专业能力和理解艺术性的突出剧中的人物形象，特别是有些反派角色、特定的人物形象，在造型、思想方面还存在丑化的可能。影视表演与戏剧表演同属于综合性艺术表演，表演艺术的完成离不开多部门团结协作。影视表演和戏剧表演都需要对演员进行化妆、造型，结合外在形象刻画人物性格特征，戏剧表演需要美编、灯光等多部门配合协作，影视表演同样需要打光、录音、剪辑、配音等多个部门的共同参与，因此两种表演艺术的艺术属性具有一致性。表演不是一个人就能完成的工作，需要各个部门的团结协作才能得以完成。

三、影视表演与舞台表演的差异性

（一）对表演者的掌控力要求不同

舞台表演是即时性的表演，演员在舞台上演出，观众在台下观看，因此舞台表演相对于影视表演对演员的掌控力要求更为苛刻。影视表演出现了失误可以重新再来，或者可以通过后期的处理进行修补加工，在演员状态不好的时候还能给予再来一次的机会，但舞台表演只有一次表演机会，演员的临场发挥能力显得更为重要，演员在聚光灯下必须有超强的舞台掌控能力，能够在有效的时间内调动全场，把控所有观众的情绪，这对演员的掌控能力提出了很高的要求。演员只有在熟练掌握所表演的剧本情节和人物走向的全局下，加上随机应变的能力，才能胸有成竹地表现剧本内容。演员还需在表演之前对舞台有可能出现的突发情况进行预测，舞台表演具有特殊性，在表演的过程中随时可能出现不可控的细节问题，或者是设备障碍问题，这都需要演员具有超强的决断能力，能够在短时间内对事件进行处理，以保障表演的顺利展开。

（二）对表演者的表演技巧要求不同

舞台表演由于演员和观众有一定的空间距离，人物在舞台上会变小，加上在有限的时间内对故事情节进行演绎，所以要在夸张的行动和表演技巧加持下演绎故事情节。但影视表演却不需要这样，由于镜头的录制和播放，夸张的表演会让人觉得不真实，影视表演更注重演员的“张力”和“缩力”。在舞台表演中，演员展示角色的喜怒哀乐是需要通过生动、夸张的肢体、面部来完成的，而影视表演演绎人物的悲欢离合仅仅通过一个眼神就能获得情感的升华。

戏剧表演的表演技巧强调“镜头感”，要求演员在内心能够体会、掌握镜头的捕捉，对镜头有十足的把握，能够预判下一个镜头是什么构图、光线，能够理解导演想要表达的场景和人物的结合，因此在戏剧表演中，掌控镜头与自身表演的关系是表演技巧的要点之一。而舞台表演则强调“舞台掌控感”，特别是在偌大的舞台需要靠演员的肢体来表达时，就需要演员对舞台有深刻地了解。

（三）表演的时间、地点、环境不同

影视表演是在摄像机下进行的，影视表演通常时间较长，特别是电视表演艺术，有些拍摄时间长达1—2年，表演的时间并不是连续进行的，是间断的。影视表演的时间有时甚至不是按剧本逐步进行的，导演会根据拍摄的要求或条件，将剧本进行划分，将一部分有统一特征的或相同场景的片段统一拍摄，再根据剧情的发展利用剪辑手段进行排序。而在舞台表演中，是流畅的一次演出，需要按照剧本的情节发展顺序严格完成。舞台表演只有一次演出机会，如果某个场景、某句台词出现问题，演员无法再来一次。大多数情况下，舞台表演的完整性比小细节或小失误更重要。

影视表演和舞台表演的地点也不一样，舞台表演是固定的表演地点，所有表演均在舞台上完成，因此舞台布景也是表演之前应当精心考虑的因素之一。舞台创设需要分析剧本内容，观众看到的舞台布景是真实存在的，脱离了虚拟影像。而影视表演则大不相同，影视表演的环境可以根据表演的需要发生变化，在真实或者固定的空间下演出，有些是专门搭设的摄影棚，随着现代科技手段的不断进步，有些影视表演的空间是虚拟的，是由电脑合成的。影视表演拍摄完成后，还可以利用剪辑手段进行加工，将作品打造成符合大众审美、剧情需要的效果，可以是加工完成的影视画面。

影视表演和舞台表演的环境也有较大的差异性。在影视表演中，表演是在摄影机下进行的，是间断的，拍摄的时间不一致，有时会进行几分钟，有时几秒钟就能完成拍摄。在影视作品的拍摄过程中会根据现实情况而颠倒进行。舞台表演是按照剧本情节发展顺序完成的，是连续的。舞台表演和影视表演的环境也不一样，在影视表演之中，演员会受到摄影机的限制，演员要懂得镜头在哪里，配合镜头的使用。而舞台表演却受到空间和位置的限制，演員要掌握舞台效果，对场地熟悉，能够掌握好道具、上下场、谢幕等等舞台规律，并能够调节好舞台表演的节奏。

四、利用两种表演方式的异同提升表演能力的方法

（一）影视表演与舞台表演的相互借鉴

戏剧表演是最早出现的表演艺术形式，不论是国内还是国外，戏剧的出现都成为人们喜闻乐见的艺术欣赏和娱乐方式之一。经过千百年的发展，加上科技技术手段的不断更新，才逐步形成了影视表演。可以说，影视表演是由戏剧表演、舞台表演逐步发展演变而来。两者存在着互相影响、互相发展的共荣共生模式，影视表演和戏剧表演的同一性为两者的相互借鉴提供了基础，而两者的差异性更是为两种表演形式的融合提供了可能性，二者是可以互相借鉴，形成融合发展的。

如舞台表演可以借鉴影视表演的特点，促使演员努力提升自己的演绎技巧，结合现代科技的灯光、技术手段，营造更震撼人心的氛围。影视表演也可以借鉴舞台表演的技巧，在直接面对观众，没有后期制作与优化的前提下，用自身的表演征服观众，将每一次表演都调整成最佳表演状态能力。随着时代的不断进步发展，表演艺术越来越大众化、娱乐化，舞台表演艺术的受众与普及度不如影视表演。舞台表演的发展需要不断地创新才能跟上时代的脚步。舞台表演可以积极探索镜头表演的优势，弥补自身不足，影视表演也可以多分析自身的局限，两种艺术在互相借鉴融合的基础上，实现共同发展的良性循环。

（二）影视表演与舞台表演的自由切换

影视表演与舞台表演在表演形式上存在差距，但其表演目标和内涵又有密切的联系，以话剧表演和影视表演为例，影视表演是由话剧表演演化而来，表演过程中对演员的台词、肢体都有较高要求。如话剧演员在每一次表演时，已经经历了长时间的彩排，这种情况下演员对于所处的环境、表演的状态、剧本内容有着较强的把握，因此话剧演员对表演状态的切入、对舞台的把握能力很强，能够快速地将自己置身于表演状态中。加上舞台演员的每一次演出都是完整的演出，因此自身的演技有系统地提升。影视演员则不具备这样的优势，影视演员的拍摄较为零散，拍摄场次还会打破剧本的发展顺序，因此会很大程度上对演员的创造能力进行限制。因此在表演过程中，演员可以结合自己IDE情感和理解在舞台表演和影视表演间自由切换。

舞台演员在演出的过程中跟观众处在同一时空内，能够切实、即时的感受到观众的情感变化，在观众给出的反应中及时调整演出状态，这对表演有着非常积极的影响。但影视演员无法拥有这样的体验，因此影视演员在表演的过程中应当多换位思考，多站在观众的角度去判断自己的表演，通过调整自己的心态，形成一种状态之间的切换，通过自我评价、他人评价的，使自身的表演更进步。

五、结语

影视表演和舞台表演作为表演艺术中最常见的艺术形式，深受人们的喜爱。两种艺术形式在形式上、表演场地环境都有着较大的差异，但是两种艺术形式追求的艺术效果都是一致的。影视表演和舞台表演的内容和形式较为复杂及多元，存在各自的特点及优势，与表演艺术密切相关。从宏观的角度上来看，二者的区别比较小，但是如果站在创作方法、创作技巧、创作原则的角度进行研究，那么二者则有一定的区别。其中影视表演和舞台表演离不开演员对角色的诠释以及自主创作，导演会直接影响整个行动方式以及表演风格，因此表演者需要做好前期的准备工作。另外演员是重点及核心，不管是影视表演还是舞台表演，都离不开演员对角色人物形象的有效塑造，在对影视表演和舞台表演的异同点进行分析和研究时，需要将理论与实践相结合，抓住细节影响要素，确保研究的科学性和针对性。

影视表演和舞台表演在讲述故事、引发共鸣、为观众带去更多的情感体验方面起到重要的作用，可以说影视表演和舞台表演是相互分离，却又互相影响、共荣共生的关系。影视表演促使舞台表演的内涵更加丰富，舞台表演的技巧又为影视作品的表演提供了借鉴。因此笔者通过两种表演艺术的异同展开详细分析，探究表演艺术能力提升的有效途径。影视表演与舞台表演艺术内涵丰富多元，演员作为表演的重点和核心，是角色人物形象塑造的关键内容。影视表演和舞台表演要在审美范畴内不断获得发展和肯定，需要相关工作者们不断地提升表演艺术创作能力、角色形象创作标准、演员表演专业高度等。只有在健康审美、系统发展、科学分析的基础上，影视表演和舞台表演两者艺术形式才能得以健康长远的发展。

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