陆在易艺术歌曲《桥》中的声与情之浅析

《桥》是著名作曲家陆在易的作品，曾获2001年第一届金钟奖，是学习声乐过程中一首很好的演唱作品。作为一首艺术歌曲，该曲的艺术性极强。本文简述作曲家的创作意图和创作背景，分析作品的结构、风格，对作品二度创作过程中声与情的表现进行研究。

一、作者生平和作品创作背景

陆在易是现当代有名的作曲家，国家一级作曲，浙江余姚人，有“胸怀大爱的音乐诗人”之称。他从小就进行了民族器乐的学习，对中国传统文化有浓烈的兴趣，因此拥有十分坚实的文化基础。他的音乐创作体裁覆盖面甚广，且都具有与众不同的艺术吸引力，他最优秀的创作领域还是艺术歌曲，对祖国的出路和命运的高度关注是他艺术歌曲创作的核心。他的艺术创作大致可分为“阳光歌者”与“忧患诗人”两个阶段，不同时期创作的作品内涵不同。20世纪80年代是第一个创作时期，这一时期常被用“阳光歌者”来概括。第二个创作时期是20世纪90年代至今，常用“忧患诗人”来概括。

《桥》由词人于之作词，曲子则是作曲家陆在易于1981年在“古桥之乡”江苏吴县角直镇之行中有所感悟所作。当时正值改革开放，人们迫切希望看到祖国的强盛。作曲家也感受到了这种希望，在创作过程中无不体现着这一理念。这首歌曲和《祖国，慈祥的母亲》一样，都创作于1981年，都是抒发游子对家乡和对祖国的思恋，在海外华人中反响很大。尤其是这首《桥》，更是因为其风格的与众不同而被海外华人所爱。本曲一般是男高音演唱，但由于旋律优美，女高音和男中音也经常使用。

二、《桥》作品分析

（一）结构

《桥》是一首艺术歌曲，为两段式结构，由两段歌词组成，可以划分为五个部分，前奏、第一段、间奏、第二段、尾奏。

前奏，第1—11小节。这11个小节使用的是民族调式风格的琶音，琶音织体组成的旋律线标示着音乐的开始，清脆灵动的琶音让人仿佛能看到波光粼粼的水面，使得整首作品颇具江南民歌的特点，在聆听之后听众多有身处江南水乡之感。

第一段，第12—25小节。由四个乐句组成，不区分乐段，调式为e小调。第一句“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝”使用的是Adagio，在伴奏上则使用了几个柱式和弦，使得歌唱者可以慢慢地唱出第一句，不仅娓娓道来，更为歌唱者的自由发挥留下了充足的时间。第二句则是Moderato，在速度上有所提升，像是在第一句深情之后的一番深深的回味，钢琴伴奏也伴隨着速度的变化而多变起来，使用了两个八分音符、切分以及四分音符，富有流动性。在向第三句行进的过程中将力度提升了一些，由mp渐强为mf，这种力度的变化让人有种略微起势的感觉，但第三句“三步两桥连水港啊”的旋律由“三”的最高音开始逐渐向下，抚平了前两句积攒起来的起势，也为下一句做好了铺垫。在伴奏上则是与上句相仿，且较上句变化少许多。第四句“条条玉带映碧波”中，前四个字并没有标注表情记号，在“映”字上标注了mp中弱和rit减慢，并且在“碧”字上做了三拍子的延音，“碧”字从上一小节的弱拍开始延长，在演唱时应当在此处多多留意，做好处理。“波”字表情术语a tempo回原速，使得为“碧”字“牵肠挂肚”的听众之心得到舒张。在钢琴伴奏上前四字的织体没有过多的变化，从“映”字开始伴奏声部加厚了织体，伴随着“碧”字的延长，伴奏声部也进行了加花处理，右手和弦长音保持，左手则与“映碧波”同步，用一连串的分解和弦使得音乐流动起来。这四句歌词的伴奏声部编排巧妙，暗藏“起承转合”之意，为艺术歌曲中的佳品。本段由于2∕4和3∕4拍子交替出现，使得音乐、歌词及语气结合得恰到好处。

间奏，第26—29小节。表情记号和钢琴伴奏织体都继承了第一段结尾处的a tempo和分解和弦，与前奏有所呼应，使得水面彻底波动起来，为第二段做好了铺垫。

第二段，第30—57小节。可以划分为六个乐句，五六句是第三四句的变化重复。第一句和第二句的速度开始自由流动，具有流动性与抒情性，在“桥”字时出现poco a poco慢慢收紧，到“老汉”处加紧了，在“送粮”前有cresc，到“送粮”二字时力度有所增强。伴奏从第二句起变为柱式和弦，结构更加紧凑，增强了流动性，有助于歌唱者的发挥，通过伴奏的流动给歌唱者的气息流动添一把力。第三四句中规中矩，属于过渡，力度为mf，将更多的表现空间留给了最后两句。伴奏与织体则与第一二句无大变化，都是柱式和弦。最后的两个乐句对第三四句进行了变化重复，力度变为f，加重了思乡之情的表现，也使得整首作品的情感表达在此处到达最高点。

尾声，第57—59小节。以琶音贯穿与三连音的写作手法，与前奏进行了照应，渐弱渐慢，完满终止结束全曲，表情记号为p弱，渐弱浅出。

（二）旋律

陆在易先生的艺术歌曲常常是既有民族性，又有时代性，因此，在旋律的写作上，一般使用的是民族民间音乐，而在音调的选择上更是极为考究，旋律动听优美，具有极强的抒情性，形成了别具一格的民族风格。旋律写作手法最能体现不同地域与民族的音乐风格特点。这首作品写作可谓是音诗交融，艺术性与歌唱性极高。在调式上该曲具有鲜明的民族特点，对于五声音阶的应用和民族调式中同宫调式交替的运用，也就是e羽调与G宫调交替，使音乐自然、流畅，具有了民谣化的风格。在旋律的写作手法上，受到了上海地域性民俗文化的影响，多采用江南民谣的音乐特点。比如在《桥》的开始句中，应用了江南民族调式中的四度跳进（mi-la-mi）。江南地区的音乐讲究行腔的软滑流畅，经常会运用辅助性的倚音装饰润腔，在《桥》中倚音装饰很多，出现7处倚音，旋律因此更加委婉、圆滑、柔和，演唱也变得更加圆滑上口。这种装饰音的处理方法，对艺术歌曲的创作具有相当大的启发作用。

三、声与情的结合

（一）张弛有度的气息

在声乐艺术中，气息和高位置是非常重要的，特别是气息，一个好的声音气息要沉得下去，即人们常说的气沉丹田。比如“世界三大男高音”之一的帕瓦罗蒂，人们常说他的气是会砸脚跟的。当然，气沉下去只是前提条件，如何运用好这口气才是关键，正确地使用气息才能保证声音的流畅。练歌先练气，懂得歌唱呼吸的人才会懂得歌唱。因此在歌唱的过程中，歌唱者应该正确地利用呼吸方法，恰当地使用呼吸技巧，将歌曲完美地演绎出来。

都说声随情动，还说要随着气息的流动发声，声音才会流动，那对于抒发情感来说气息就相当重要了。陆在易先生的作品大多极具歌唱性和抒情性，所以想要唱好陆在易先生的作品，气就显得尤为重要了。就《桥》这首作品来说，虽然没有很大的篇幅，难度也适中，但是想要对该作品进行完美的诠释也不是一件容易的事情。要注意曲子中各个部分不同的感情记号，按照作者的意图来进行表现，合理地调整气息。对于声乐入门者，在有些地方会出现气不够用的情况，但是遇到曲子的某些地方不可以换气时，那么就要考虑在其他不是很明显的地方进行偷气、换气，以防影响到作品的演绎和情感的表达。比如在演唱“姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过”这样的句子时，由于连续的切分节奏和附点节奏，使得气息不太够用，要想用美妙的歌声描绘出水乡那悠然自得的生活，可以考虑在句中不太要紧的地方进行换气。比如在连线后换气，但要注意换气声不要太大，当然即使换气也不可吸过量，不然会明显地听到句中的断层感。

（二）声音控制与情感抒发

演唱《桥》这首艺术歌曲，需要凸显其内在的艺术性，歌唱者要感知歌曲诗情画意的语境。这就要求在演唱时要像诗歌朗诵一样优美，当然也就不能有很夸张的音量。为了更好地将感情表达出来，还要做到抑扬顿挫，如此才能感染听众。合适的音量变化对实现这一目的有很大帮助，这也正契合了艺术歌曲的主旨。

对于声与情的结合来说，声音控制是极其重要的，在欣赏歌唱者的美妙歌曲时，在感叹气息悠长连绵之际，一般还有对歌唱者演唱状态的欣赏，但在这之前一定会被带入其中，这就是歌唱者的演唱经验。就像《桥》中的第一句“水乡的小桥姿态多”，前七个字在谱面标记为mp，而最后一个字为p，使第一句有娓娓道来的感觉，这就需要用合适的声音控制来表现。如果做成f，那这句的感觉就会被破坏掉，也就影响了整首曲子感情的抒发。所以在演唱中要注意控制自己的声音，这样方能完成声与情的结合。

（三）如歌如诗的中文发音

艺术歌曲的歌词通常是诗情画意且寓意深刻，可以借此进行自由的想象与诠释，《桥》由于之作词，以家乡的“桥”为原型并进行拓展，仅仅八句词，与旋律一同将思乡的情感淋漓尽致地表达出来。歌词的结构与旋律一样都可分为两段，第一段是写景，“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波。”美丽的江南山水就这样展现给人们，美不胜收。第二段由靜态转变为动态的写景与抒情，“姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过，离家千年也恋水乡，愿做人间桥一座。”此时思乡之情跃然纸上，尤其是最后两句的重复，减慢减弱，让人久久不能平复。旋律对于歌曲极其重要，也是一首歌曲的灵魂，听者最能感受出来的共鸣就是旋律。汉语本身便具有极强的吟咏性，古诗词更是与音乐结合的“歌词”。作曲家使用这种规律，将词中的平仄变化和音韵走向与自己流畅优美的旋律相结合，与词的意境完美结合，使歌曲拥有了极强的艺术性，好像是一个艺术品，精致又饱含诗意。《桥》的旋律流畅，歌词朴实，描绘了水乡人民安然自得的生活场景，在形象化的钢琴伴奏模仿、民谣化旋律的贯穿，以及和声的巧妙运用下，不仅为听众展示了一幅美丽江南水乡的画卷，又为听众展现了歌曲中的情感。

（四）悲喜与共的角色代入

歌唱是表达情感的艺术，精确地诠释出作品所蕴含的思想、内容以及情感是歌唱艺术的首要任务，也是最终目标。这种特点也是在考验歌唱者歌唱的感染力，而角色代入是歌唱者提升自身感染力的最佳方法。

角色代入需要把自己想象成作品中的人物，然后再把本身的情感带入其中，联系歌曲的内容，去感受、去体验作品中人物的情感走向，走入人物的内心，并最终解读作品。角色代入可以提高歌唱者对作品的理解，帮助歌唱者透视曲中人物的内心世界，让歌唱者更深入地解读歌曲，感悟歌曲中蕴含的人文情怀，并在这一过程中，丰富自身的情感表达，进而提升自身的表现力。

歌唱者要想代入角色，要对歌曲有很深的了解。《桥》是作曲家陆在易于1981年的“古桥之乡”江苏吴县角直镇之行有所悟后所作，当时正处在改革开放初期，作曲家感受到了一种重要理念——真情才是歌曲的灵魂，因此，歌曲的内容无不体现着真挚情感。在演唱《桥》时，可以把自己想象为一名背井离乡多年后终于回到家乡的游子，看到熟悉的家乡美景，看到依旧悠然自得的家乡生活，忍不住叹道“愿做人间桥一座”。还可以更深入地挖掘作者的创作动机，尤其作者是以“大爱”而闻名，歌唱者可以从“小我”出发，再承接到家国情怀上，将那似诗似画却又大气磅礴的歌曲画面展示出来。

四、结语

综上所述，想要唱好《桥》这首作品，不仅要对作曲家有一定的了解，还要对作品的旋律、结构等进行分析。歌唱者在演唱时不仅要合理地运用气息、适当地把控音量，还要注意中文的发音规则以及中文特有的归韵，最后还要有一定的角色带入，这就是演唱《桥》这首作品所要留意的一些问题，也可以说是演唱中文艺术歌曲所必须注意的几项问题。在注意到这些问题后，并能熟练掌握，就可以达到声情结合的美好境界了。声乐是一门看起来简单却并不简单的艺术，是众多前辈摸索整理出来的一门了不起的学科，也是表现情感的良好方式。因此，我们要尊重前辈总结的经验，又要根据不同作品进行不同的处理。好的歌声有很多严格要求，而要达到声情结合更要考虑很多因素，我们要从对作品的分析开始，逐渐地达到声情并茂的境界。

参考文献：

[1]刘志华.陆在易艺术歌曲创作特征浅析[J].大舞台，2012（03）：1-2.

[2]郭涛.试论陆在易艺术歌曲的艺术特色[D].山西大学，2013.

[3]徐露露.解读陆在易艺术歌曲《财运与鲜花》的演唱实践[D].云南艺术学院，2017.

[4]包阳阳.陆在易艺术歌曲在声乐教学中的运用探析[D].内蒙古师范大学，2013.

[5]张微微.《祖国慈祥的母亲》演唱分析[J].艺海，2013（12）：1.

（作者简介：任明慧，男，硕士研究生在读，内蒙古师范大学音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学）

（责任编辑 刘冬杨）