民俗特性视域下的民俗文化与艺术设计融合发展研究

彭峥

摘 要：我国历史悠久，文化内涵较为丰富，在中国传统文化中，民俗文化是其重要的组成部分，对民俗文化进行传承并与当代的艺术设计进行融合，既是传统文化得到有效继承的具体体现，也是时代发展的全新需求。因此， 该文以民俗特性为研究视角，首先对民俗特性进行了阐述，接着对民俗文化与现代艺术设计的关系进行了分析，最后基于民俗特性视角，并以土家织锦为例，对民俗文化与艺术设计的融合发展路径进行了分析，具有较强的现实意义。

关键词：民俗特性民俗文化艺术设计融合发展

中图分类号： J505;K892文献标识码：A   文章编号：1672-3791（2022）05（a）-0000-00

Research on the Fusion and Development of Folk Culture and Art Design from the Perspective of Folk Characteristics

PENG Zheng

（Hunan Vocational College of Network Engineering， Changsha，Hunan Province，410000 China）

Abstract： China has a long history and rich cultural connotation. In Chinese traditional culture， folk culture is an important part of it. It inherits folk culture and merges with contemporary art design， it is not only the concrete embodiment of the effective inheritance of the traditional culture， but also the new demand of the development of the Times. Therefore， this article takes the folk custom characteristic as the research angle of view， first has carried on the elaboration to the folk custom characteristic， then has carried on the analysis to the folk custom culture and the modern art design relations， finally based on the folk custom characteristic angle of view， and takes Tujia Brocade as an example， it has a strong practical significance to analyze the integration and development path of folk culture and art design.

Key Words： Folk Characteristics; Folk Culture; Art Design; Integrated Development

1 民俗特性概述

民俗特性实质上指的是民俗文化的特征，从一般意义上来说，民俗文化主要具有集体性、传承性、地方性以及变异性等四个特征。针对集体性来说，民俗文化产生于人类活动，并在人类生产活动中不断丰富内涵，其培育了社会的一致性，也增强了民族的认同感，让民族凝聚力更强大，这充分地说明了民俗文化的集体性特征;针对传承性来说，民俗文化需要长时间的进行积淀才能形成，而其在时间上具有较强的连续性，需要一代代人对前人文化进行传承下去，并进行创新，才能让文化价值得以凸显，人文精神得以升华;针对地方性来说，民俗文化会根据不同地区不同环境进行一定的演变，即使是同一种民俗事象在不同的地方也会有不同的体现，因此民俗文化具有地方性特征;针对变异性来说，民俗文化的内涵随着一代代人传承，改变并不会很大，但是其外延会随着时代的发展而不断有所创新，而这种特性也正是其与艺术设计融合的关键内涵[1]。

2 民俗文化与现代艺术设计的关系

基于民俗文化的特性来看，笔者认为其与现代艺术设计之间的关系，体现在以下几个方面。

2.1 民俗文化具有艺术的本质特征

现代艺术设计追求两个方面的升华，一是物质，一是精神，这两种不同层面的形式奠定了现代艺术发展的基础。而民俗文化正是因为生产力的提升，逐渐失去了原本的现实意义，而演变成了一种物质和精神信仰，这与现代艺术的本质特征是一致的[2]。

比如：土家织锦就是一种族群文化的艺术表达，实际上，土家族没有自己的文字，要想延续文化就必须以其他的形式，土家织锦就是一种较好的文化承托形式，用鲜明的图纹语言表达出了族群的内在情感。土家织锦个人情感十分凸显，土家妇女用丰富的图纹符号来讲述土家族的古老文明，比如：“窝毕”和“实毕”等就是原始渔猎时代的代表，“福禄寿喜”和“万字流水”等则寄托着土家族妇女们的殷殷期望。

民俗特性中的現实性以及变异性为艺术形成和发展提供了源源不断的动力，而在其不断演变的过程中，人类个体的审美意识正在不断升华，最终成为了艺术的源头[3]。

2.2 民俗文化促使艺术创新

民俗活动受到地域文化的影响较深，在历史的演变过程中，民俗文化的形式发生了横向和纵向的持续变化，无论是在同一时期的不同地区，还是同一地区的不同时期，民俗活动的表现形式各不相同，这就说明了民俗文化具有一定的时代契合性和创新性，也正是这种特性，产生了各种不同的艺术形式[4]。

民俗文化为艺术创新提供了较为丰富的素材，比如以土家织锦为例，其以图案为主要意象表达，实际上，土家织锦的图案大多数都来自于现实生活，但是赋予的意义远远高于生活，这是土家族人对生活感悟的一种归纳和凝练。比如：“龙”图案，在中国传统文化中，龙文化实质上就是蛇文化，这在大多数的神话故事中都可见一斑，蛇在很多民族中都象征着生存和繁衍，而土家织锦图案中的“大蛇花”，在一开始就寄予其生存繁衍本意。随着时代的发展，土家族人对于生活的感悟更加深刻，这个图案的象征意义逐渐发生了變化，其不仅被当作一种重要的艺术形式，更多的是有了现代积极的解读，寄托了土家族妇女的“新生”愿景，在思想意识上得到了升华和创新，艺术意味更加显著。民俗文化作为地域性极强的文化形式，因其大众文化接受程度和符号本身的展现力度的不同，往往存在认知和审美差异。在融合媒介时代下，探索民俗文化的开放性传播和变革性更新路径，不仅能有效传承文化叶脉，更能拓宽受众面，实现文化的跨越式推进[5]。

在土家织锦图案符号的内涵不断创新解读的情况下，其情感思想被现代设计人员借用并进行了有效创新，实际上，土家织锦中的一些织缎技法也被设计者借鉴。土家织锦极具画面感，这就得益于土家族人用线作画，利用线面结合的方式，保留了自然的外形特征，在颜色搭配上也十分令人印象深刻。至此，土家织锦中的物质与精神两个形式被充分地融合在了一起，在寄托理念的同时追求视觉享受，这对于艺术设计来说，具有极度的创新促进作用。

2.3 艺术设计是民俗文化的传承之道

民俗文化是人类生产活动的艺术结晶，每一种民俗文化都体现了一个地区的独特精神面貌，表达了民众内在的心理想法，只要有生产活动的地方，必然会产生民俗文化。民俗文化属于中国传统文化，是一种精神信仰，内里蕴含着较多的深层精神追求，其是我国得以持续前进的内在动力。从这个方面来说，艺术设计作为民俗文化的一种重要传承主体，有必要对其进行创新设计，从而将其中内涵永远地继承下去[6]。

上文提到，民俗文化中的很多元素都可以为艺术设计提供材料，而现代设计师也十分青睐于从民俗文化中寻找创作灵感。同样以土家织锦为例，土家族人对于颜色十分敏感，在色彩的应用上倾向于用鲜明来凸显情感，其所采用的颜色是一对对相互独立而又鲜明的原色，经常用大面积的黑、红色来进行平衡，而在色彩对比上，底色与图案明亮分明，对比有效，比如：湖蓝色马纹用黄色包线、黄色马纹用蓝色包线等，这属于一种自然协调的色彩搭配，充分地表达了土家族人“新生”的愿景，视觉效果较佳。

3 民俗文化与艺术设计融合发展路径

3.1 民俗文化深度应用在艺术设计的不同领域

现代艺术设计主要分为平面设计、广告设计以及室内装饰设计，民俗文化要想与其进行融合，需要在物质和精神形式两个方面来进行思考，笔者以土家织锦为例，探讨其在平面设计与广告设计领域的不同应用方式。

对于平面设计来说，应当将民俗文化中的艺术元素充分地挖掘出来，并结合特定的文化内涵，丰富大众的审美趣味，让民俗文化与艺术设计同步发展。土家织锦是实用与审美的深度结合，是土家族人精神文化生活的象征，土家织锦中的抽象几何结构形式为现代平面设计提供了较多的设计思路。土家织锦善于用抽象的纹样来表达具体物象，其视觉方式属于“平面知觉”，这种知觉正好与平面设计相吻合，两者进行融合发展可以从土家织锦的骨格形式、几何图形等方面来加以探析。一是骨格形式，是对于图形元素排列的一种安排，其决定着每个组成单位的排列间距。在大众眼中的土家织锦，之所以呈现出了丰富多样、无穷无尽的骨格形式，就在于其善于对于骨格形式的重复利用，结合一些基本单位的联合和分割，才达到了这种效果。土家族人对于点、线、面的应用十分熟练，而这与现代平面设计有着相通之处，比如小马纹、阳雀花等，为现代平面设计提供了较多的设计灵感，而设计师也经常应用抽象的几何图形来凸显主题，与土家织锦图形纹样有着异曲同工之妙。

对于广告设计及室内装饰设计来说，土家织锦对于颜色的敏感以及艺术形式对于广告设计有着较为强烈的设计灵感，这种颜色点缀的价值在装饰效果方面更加显著。土家织锦的艺术风格与传统装饰观念密不可分，这是土家族人心理图式的集中反映，在旧社会，土家族人生活在山林中，自然风光充斥着其视觉，审美意识十分强烈。在进行织锦活动时，他们以自然特性为原型，对自然美感进行主观创造，比如：《迎新图》《摆手舞》等织锦作品，充分体现了其民风民俗。土家族人将这些自然图形进行抽象，并赋予颜色鲜艳的色彩呈现，对结构进行重组，让画面视觉效果更加优越。这对于广告设计来说，具有重大的借鉴意义，因为广告设计的目的就是吸引大众的眼光，而土家织锦中的图形、颜色搭配正是达到了这个目的，因此，广告设计与民俗文化也有较多的融合之处[7]。

3.2 民俗文化与艺术设计的数字化融合

当前，现代信息技术异常发达，要想让民俗文化与艺术设计进行深度融合，还需借助现代信息技术，打造“数字化”融合发展模式，让民俗艺术资源得以分享利用，民俗文化内涵得以广泛传播。

一是政府要发动地方协会以及个人爱好者通过短视频、自媒体等形式来宣传民俗文化活动，让传统推广模式与现代宣传模式进行充分结合，实现产业化发展。比如以土家织锦为例，当前土家织锦的知名度并不好，文化输出也较弱，在这种情况下，要想让其展现出自身的艺术价值，仅靠传统宣传模式，是远远无法满足其发展需求的[8]。因此，政府可以聘请专业人士自己打造团队，以土家织锦为核心，从织造、展示、文化、精神等各个方面来制作系列视频，并在各大视频平台上定期轮播，让全国乃至于全球大众都能了解到这种民俗艺术，从而带动周边产业发展，实现经济价值增加的目的。

二是利用数字技术打造民俗文化数字博物馆，促进校企合作，共同搭建民俗文化产业园，建立品牌IP。比如：对于土家织锦来说，完全可以利用相关科学技术，如VR、AR等技术来还原历史场景，将最为古老的土家族人思考织锦并进行初次实践的场景展示出来，并进行历史演进，让大众对其文化内涵的产生有着更加直观的理解。

4 结语

综上所述，民俗文化是一个时代、一个地区的精神文化内涵，是在人类持续生产活动中产生和发展。在历史进程中，民俗文化从直观的自然敬畏转变到情感宣泄，既是其自身发展的需求，也是时代变迁的必然结果。当前新的时代形势已经到来，民俗文化要想得到有效继承，还需与现代艺术设计紧密结合，将其中的设计元素挖掘出来，联合现代设计理念，实现数字化发展。

参考文献

[1]    王晨.剪纸艺术研究及其对当代艺术设计与创作的启示[J].天工，2021（9）：56-57.

[2]    于作岩.基于胶东民俗文化的木版年画的色彩应用与研究[J]. 普洱学院学报，2021，37（3）：62-64.

[3]    莫梓虞.新媒体语境下广南侗族“闹春”民俗文化的视觉设计与推广研究[D].桂林：桂林电子科技大学，2021.

[4]    周洋洋.杨家埠木版年画在公共艺术设计中的运用研究[D].青岛：青岛理工大学，2021.

[5]    丁丽华.融合媒介视阈下东北民俗文化传播路径研究[J].文化创新比较研究，2021，5（19）：96-99.

[6]    王钰.基于陕西民俗文化的现代纪念品设计研究[J].艺术品鉴，2021（18）：73-74.

[7]    张静，陈涛，夏蕾.蕴涵地域民俗文化的食品包装设计——以“秦品轩”系列包装设计为例[J].中国包装，2021，41（6）：48-50.

[8]    施健.地域文化视角下的地铁空间公共艺术研究[D].南昌：江西财经大学，2021.