浅析高校中国舞教学中软开度训练的作用及意义

2022-06-18 18:32秦华悦
快乐学习报·教师周刊 2022年24期
关键词:高校教学

摘要:"软开度"的关键是用反复拉伸韧带和关节的方式,以达到强化关节的韧性、优化周围肌肉的弹性、使之更加灵活有力的目的。它是舞蹈生在学习舞蹈的过程中需要具备的基础技能,也是成为一名优秀舞者要迈出的第一步。本文重点强调了高校中国舞学生在训练软开度上的作用,并结合自身经验和调查研究,探讨具有合理性的软开度训练策略,给广大师生一个直观的训练方案以供参考。

关键词:中国舞;软开度;高校教学;柔韧性训练

一、软开度训练的作用

"软开度"是指人体关节和韧带伸拉的程度,提高"软开度"意味着增加关节韧带部位的韧性、增强肌肉的弹性与力量,让身体各个部位都能够从僵直的状态中解放出来。掌握好舞蹈软开度,能够增强身体的灵活度,提高舞蹈动作的表现力,提升整体的可塑性。

(一)能够增强学生身体的灵活度

灵活度是学生在进行舞蹈训练和表演的时候必须拥有的能力,在舞蹈中所谓的“灵活”,就是全身的肌肉和韧带能够使舞者不受过多运动中的阻力,来体现身体各个部位的柔韧性和力量感。“灵活度”的训练,说白了其实就是解放身体的训练,而要做到这一点,必须要从软开度入手,注重软开度对于灵活性的影响,正确运用软开度的作用来帮助自己的灵活度得到提升。

第一,灵活度的训练和提升,极大程度上受制于软开度水平。因为下肢关节训练在灵活度训练中有至关重要的影响,以下肢训练为例。软开度在下肢关节训练中对于灵活度有着非常大的影响,不仅可以加强脚下的敏捷性、膝部的灵活性和髋部的延展性,并且也对下肢的关节起到不可忽视的保护作用。

第二,灵活度的提高,还离不开肌肉力量的进步。并且在基础的舞蹈训练中,软开度与肌肉力量,这二者之间又是相互支配、相辅相成的。在舞蹈训练的时候,软开度是作为基础的,接着进行有计划性和目的性的对于肌肉和韧带能力的不断强化、不断优化,在这二者共同的作用下使肌肉的伸展性和韧带的弹性能够得到相应的提高,这都是为了之后持续训练中不断强化肌肉群的力量和反应速度做准备。

综上两点,软开度对于学生身体灵活度的影响是全方位的,渗透在灵活度训练的多个环节和各个方面,是影响灵活度的根本因素。

(二)能够提高舞蹈动作的表现力

舞蹈的表现力,指学生通过其外化的形体动作、舞台设计和音乐等因素的融合,将舞蹈内容和内涵有效的传达给观众,从而让观众能精准地领会舞蹈中的意蕴。舞者所具有的表现力的高低,是各種复杂因素的结合,受到软开度、舞蹈技巧、舞蹈领悟能力等多方面的影响。

舞蹈生用深入人心的舞蹈表现力,感染每一位观众的内心,着力让观众从心灵深处与舞蹈表演萌生情感共鸣。而舞蹈本身是一种直观动态的肢体表现艺术,良好的舞蹈软开度能扩大肢体活动范围,帮助提升肢体动作的张力,完善舞蹈动作的表达。舞蹈软开度十分扎实的学生可以对多种类型的舞蹈轻松驾驭,并保证更多舞蹈动作的准确到位,舞蹈表演的表现力也更强。而舞蹈软开度较弱的学生,在舞蹈作品的呈现效果上就会表现出问题。所以,提高学生舞蹈动作的表现力,要加强舞蹈软开度的强化训练,关注肢体动作的规范性,以提高学生的艺术表现力。

因此可以说,软开度训练对于提高学生动作表现力有着十分重要的影响,只有不间断的坚持舞蹈软开度训练,才可以使软开度与表现力相互融合,进而提高艺术表现力,增强学生整体的艺术修养。

(三)能够提升学生整体的可塑性

以“软开度”为核心的舞蹈基本功训练,有利于对学生全方面的塑造。不管是对完成翻身、腾空等技巧,或者是动作和舞姿,全部体现了肢体“软开度”的作用。要想游刃有余的完成不同的舞蹈作品,必须要具备良好的软开度。如此才能进一步的把握好舞蹈中对人物的要求,以及情节背景所渲染的情绪,继而推进舞者的情感、增加舞蹈的感染力。

学生软开度的能力决定了对于不同舞蹈种类的学习和表演水平。例如“桃李杯”古典舞剧目《乡愁无边》的舞蹈肢体语言,大量运用了控腿、跳跃、翻身、旋转等技术技巧以及地面动作,强调突出了乡愁的艺术意境,展现出人物内心的纠结和浓浓的思念;再如经典的民族舞作品《雀之灵》,同样是利用身体“软开度”作为基础,充分表现出孔雀开屏的美妙姿态。在这些成功的作品背后,都是以“软开度”训练作为了基础,否则无法达到这样完美效果。在作品中,舞姿丰富多样、动作要求高,这就要求有更好的软开度作为支撑,从而把握好作品的动作语汇。

当“软开度”应用于舞蹈技巧上,它不会孤立存在,而是和其他能力相互呼应、相互依存,是极具价值和效果的训练,有利于提升学生整体的可塑性。例如常见的“蹲、控制、踢腿”等动作。以其中“蹲”动作为例:通过腿部的弯曲、拉伸动作,提高肌肉的力量和柔韧性,是旋转动作发力的要点,并且跳跃动作也必须通过蹲的练习,才可以增加腿部肌肉的弹跳能力。再如 “踢腿”前、旁、后180 度,可以增强腿部肌肉的灵活性以及腿部的力量。与此同时,这几种训练可以有效强化腹背部位的肌肉能力和整体平衡能力,给未来拥有准确优美的舞姿和造型动作奠定基础。

“软开度”训练,能够使肢体的动作幅度、表演状态和表现情感的流畅性,都达到一定的水准,所以学生必须高质量地掌握好软开度,从而满足塑造不同舞蹈角色的需要,因此,软开度是提高学生整体可塑性的重要途径。

二、合理规划舞蹈软开度训练的意义

从学生最初接触舞蹈开始,舞蹈软开度和学生身体之间的较量就已经开始,即便是专业的舞蹈演员,合理的软开度训练也是必不可少的。合理规划软开度训练不仅可以解决学生的身体柔韧度问题,还可以有效避免不科学训练造成的受伤。最关键的是可以给学生建立一个在思想上的清晰认识,让他们明白“软开度”提高、运作的原理,是可以通过科学的方法取得可见的成效的,通过实践配合理论知识的学习,就能明白自己当前应该怎么做、可以怎么提高。

(一)给予训练上的规范引导ABA1EBF5-037C-4750-BB3E-9D6423D34F6A

舞蹈软开度训练上的规范主要指的是训练动作的科学标准,规范性对于学生的软开度训练,特别是普高生的训练来说,有着不可比拟的重要性。特别是普高生在刚刚接触舞蹈基本功时,如果没有进行规范的软开度训练,可能会带来严重的后果,训练效果不佳导致自我否认和放弃,甚至对身体产生不可逆的伤害,以致影响健康并威胁舞蹈生涯,所以在学生的软开度训练过程中需要重视规范性对于训练的意义,强化学生的规范性训练意识。这时就要结合训练时间、结合学生的实际特点,选择适合的软开度训练方法,通过讲解舞蹈解剖学和运动生理学的理论知识,让学生明白软开度训练的原理,要遵循规范性、规律性、科学性和合理性,这可以帮助学生更快找到适合自己的软开度训练的方法。

(二)提升软度训练效果

首先在时间上,合理规划的软开度训练可以让身体和精神都适应某一个特定的节奏进行训练,相比于想到什么就训练什么的粗放式训练方式来说,经过合理规划的训练方式,具有不言而喻的最佳效果。建议初学者利用确定性的时间进行有规划的训练,例如每天进行早功、晚功的训练。每次耗腿五分钟以上,配合有效的踢腿增加软开度,再加上肌肉的训练来巩固软开度的定型。而如果没有合理的训练规划。很容易在一段时间后出现严重的回功现象。

其次是在训练动作上,经过合理规划的软开度训练动作,会根据学生的舞龄、性别和天赋等来安排不同的训练动作的安排,这不仅有利于因材施教,而且对于保护学生的安全健康、使之更不容易受伤,更是有巨大的帮助。例如在后腿训练中,建议学生可以多进行压后胯根腰和竖叉下腰等动作,持续锻炼腰腿柔韧性,将腰腿部位关节整体上充分活动开,但是同时建议腰部有伤、前旁腿软开度还未解决的学生,适当进行腰部的训练,量力而行,以免受伤。

第三是从长期来看,经过合理规划的软度训练可以建立起良好的训练习惯。容易让学生长期坚持下来,提高对抗枯燥的基本功训练的心理强度,良好的训练习惯养成之后也更加有利于日后长期的不同阶段的训练和实现长足的进步。舞蹈基本功中的软开度练习确实是非常枯燥乏味的,并且训练时还会出现各种腰腿酸痛,只有坚持不懈的良好习惯才能够与之对抗。

总的来说,在提高软开度训练效果的方法探索上是永无止境的,以下总结是三种方法来探索适合自己的软开度训练策略。

第一是参考模仿法。在训练方法的探索上,借鉴参考芭蕾、古典舞、中的“地面环动”、“横拧”等动作与软开度训练融会贯通,另外等软开度进一步提升之后,就可以运用到更难的“滚叉”、“竖叉下后腰抓腿”等动作进一步进行软开度练习。

第二是借助道具法。这种方法是指借助某些道具来增加软开度的训练,例如瑜伽砖、弹力带等,这样可以增加腿部、肩部、胯部、腰部等的柔韌度。是一种对训练个体具体问题具体分析的方法,借助道具法的动作方法有很多,例如:拿瑜伽砖垫在脚后跟来增加耗腿的高度、双手拿弹力带根据个人的肩部特点练习过肩。这一方法适用的动作广泛,适用的训练场地广泛,是多数软开度训练者的选择。

第三是速度加强法。速度加强法不仅是软度训练方式,更是舞蹈表演技巧,速度加强法指的是将软度、速度和力量三种能力相配合的训练方式。这种训练方法讲究运用爆发力来锻炼关节附近的肌肉筋骨,它的训练方式也是丰富的,比如软踹燕、倒踢紫金冠、双飞燕等,进行此训练需小心力量加速的身体动作幅度和方向,以防止韧带拉伤和关节扭伤。

(三)完善软度训练体系

目前我国关于舞蹈基本功训练的方法教材中,说法并不统一,例如关于软开度最佳训练年龄就有多个版本,有的认为最佳时间是在9到13岁,也有说法是12到14岁。然而,根据目前我国少年儿童逐渐提前的身体发育时间来看,建议最佳的软开度训练时间是在6到8岁即可开始。因此,中专生的软开度会解决的比较完善,在训练中可以进一步增大难度,运用自身的软开度去挑战更难的技术,就需要在确保软开度的基础训练下,深化出适合自己的训练体系。那么,对于部分基础薄弱,甚至是速成艺考的普高生来说,更需要合理规划好软开度的训练体系。例如在腿部软开度训练中,通过静态练习法,压腿、耗腿等,和动态练习法,打胯、踢腿等。遵循骨骼和肌肉的运动路线,再去规划好练习的时间,能使学生从学习相关动作原理到真正的实践应用出来,在确保在安全、正确的前提下,循序渐进的提高自己的软开度。对于高校舞蹈生来说,对软开度训练方面并没有一套统一的训练方法,部分基础较差的学生会产生自我放弃的想法,因此本文强调了训练提高软开度的作用和意义,让学生了解到软开度是舞蹈的基础,也是关键,是舞蹈中不可避免也是至关重要的一环。此外,还有一部分学生在自行进行软开度训练的时候,没有科学有效的指引,软开度的理论知识不了解,从而不知道自己的软开度应该如何去安排合理的训练方法,所以本文也为他们提供一个参考和指导。

当然,本文对高校中国舞学生的软开度训练作用和意义产生一个初步的思考,未来将会在大量的实际训练中不断完善。在此也抛砖引玉,希望后来者可以对本文提出的训练体系进行进一步的完善和发展,给高校不同基础的舞蹈生一套行之有效的合理的规范性的训练方式参考。

结语

综上所述,软开度训练对高校中国舞学生来说是十分关键的,不仅在基本功练习中,同时在学习不同舞种中也有不可估量的作用。但当前软开度训练不可避免存在枯燥乏味的问题,因其成效缓慢且过程痛苦,也会使学生难以长久坚持。这就很容易让学生产生抵触心理,放大训练中肉体的疼痛和心理上的无趣,导致无法坚持到最后,无法完成一个周期的训练目标。因此,在教学过程中要关注不同基础软开度的学生,将运动生理学、舞蹈解剖学知识融汇到教学过程中。此外,老师还应主动去了解每位学生的身体条件和状态,据此制定有针对性的各异的教学计划,让每位学生都按照最适合自己的方案来学习和训练。不管是心理上还是身体上都能获得鼓励和支持,将许多小进步汇聚成质的蜕变。与此同时,将针对舞蹈软开度中的重难点分析,实际应用到教学中,还是需要学生和老师长期良好配合来实现的。

参考文献:

[1]华彧鹤.“柔韧性”在古典舞基训课教学中的训练价值解析.音乐生活.2016年(03):85-86.

[2]赛勒麦.舞蹈教学中的软开度训练探析.吉林广播电视大学学报.2014年(12):22-23.

[3]德青措.浅谈基本功训练的重要性.西藏艺术研究.2015年(03):74-76.

作者介绍:秦华悦,女,汉族,山东东营人,高校教师,研究方向:中国舞ABA1EBF5-037C-4750-BB3E-9D6423D34F6A

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