浅谈个人书法风格形成之我见

刘敏光

摘 要：中国书法源远流长，汉字从甲骨、金文、篆书到隶真、行草，衍化出各种书体，人们在书写过程中，要有意识地融入美学思想，使汉字逐渐升华为世界独有的书法艺术，而各种书体因书写者不同，又各形成不同的艺术风格。然而，有一部分人在谈论书法时却忽略书法中文化的内涵。文章就书法个性的意义以及个人书风的形成谈论看法和心得。

关键词：书法;书法风格;艺术风格

一、个人书法风格

书法需要个人风格，个人风格也是体现一个人书法是否成熟的标准之一，但这不是唯一标准，甚至与书法水平高低無关。刑侦中，有一个笔迹鉴定的技术，也就是说，不管你是不是研究书法的人，你的字都和别人不一样，这难道不就是所谓个人风格吗？如果以此为标准，当今时代的任何人都是书法家，任何人写的字都是书法？显然，答案是否定的。这也说明，不管有意无意，鲜明不鲜明，书法的个人风格也是客观存在的，同时也是必要的。那么，如何客观理性地看待个人书风，这对于初学书法，有志于深入探索书法的朋友来说是重要的问题。

古往今来，在整个书法史上，有不少人的书法作品的个人风貌并不十分突出，但这不妨碍其为书法大家，谁也无法影响他们在书法史上的贡献和其书作对后世的影响。比如索靖、智永禅师、清代黄自元、钱南园等等，他们的楷书彼此对比是不同的，但放在整个书法史上是不是就有大量相似？他们的个人书风很突出吗？显然不是，但谁又能否认他们的书法成就和贡献呢？

还有，个人书风也未必是一成不变的。如果一个人的书法风格固定了，那么就很容易变成习气，成了格式化。虽然有较高的辨识度，但也是一种枷锁，一旦格式化之后再突破，可能是漫长的历程，有时限于身心等原因，还未来得及突破便已年老力衰，这不正是艺术生涯的终止吗？

二、个人书法风格的形成

那么，个人书风是如何形成的呢？什么样的个人书风才是令人信服的呢？笔者认为，个人书风应该是水到渠成的事，也只有在自然而然之下形成的个人书风才是最有生命力的。

宋代书法大家米芾在其《海岳名言》中有一条说：“庄岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸家长处，总而成之，既老始成家。人见之，不知以何为祖也。”米元章戏称自己为集古字，其实书法史上有大成就的书家没一个不是集古字推陈出新的，都是在熟习各家，博采众长，融会贯通而成己格的。当米元章致力于临摹某一家或某一种碑帖有一定功夫的时候，如果仅此而止，满足于这一点成绩而不再学习其他另一家或另一体，这当然也可以，也不妨碍他成为书法家，但显然成就肯定没有后来那么卓著。

唐怀素《论书帖》中说：“藏真自风废，近来已四岁，近蒙薄减，今所为，其颠逸全胜往年，所颠形诡异，不知从何来，常不自知耳。”怀素草书主要从张长史来，他的颠逸，明显是有发展和创新的。晚清碑学兴起，扬碑抑帖之风盛行，帖学式微。然而沈尹默先生通过对二王笔法，及唐宋各家的广泛临习揣摩，最终身成遒劲圆润，俊逸疏淡书风。尽管有人认为其书略缺奔放，这也或与其上千度近视眼疾有关，但仍不妨碍他为二十世纪书坛一代泰斗，帖学宗师。

也许有人问，专学一家可以吗？这个不能说不行，从继承的方面说，专研一家也无不可，史上专研一家而取得卓越成就的也不少。前文所述钱南园、黄自元、姚孟起等，都是以承一家而取得卓著成就的典范。钱南园专侍颜鲁公，为颜体执帜之人。黄自元、姚孟起以欧阳率更为宗，为后来学欧楷模，有承前启后之功。当然，这里的专研一家是相对而言的，是以一家为根基，兼容其他笔意及个人所悟而成。书法史上，纯粹研习一家，未有所闻，而专一脉者，倒不鲜闻。

个人风格的形成不仅受到技术面的影响。一个人的性别、性格、阅历、学养在个人风格形成的过程也起到十分重要的作用。多数女书法家的字偏清秀柔美，性格内向的人其书风大体内敛，而不张扬;文学功底深厚，学识渊博者往往其书文人气十足;出家人的字多数简淡。同样以颜真卿为根基的宋代苏东坡，清代何绍基、刘庸，其书风却大不相同。

三、结语

总之，个人风格的形成，或者说高格调的个人风格的形成一定是水到渠成的，既是有意的，也是无意的。有意，是因为书法是有个人艺术偏好的，在临习选帖中肯定有所选择。无意，是因为人的肌肉具记忆性，当然，这个无意是在有意基础上的任势而为。如苏东坡所说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”到了无意于佳而能佳的境界，这样的个人书风才是最具生命力的。

参考文献

[1]米芾.海岳名言[M].北京：商务印书馆，1941.

[2]怀素.论书帖[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.

[3]沈尹默.书法论丛[M].上海：上海教育出版社，1979.

[4]孙过庭.书谱[M].北京：文物出版社，1995.