音美整合，声画互补

叶丽娜

摘 要：音乐与美术之间存在着天然的艺术通感，艺术通感使得二者的创作元素有许多相似之处，巧妙地利用音美之间的艺术融合，在美术色彩、元素中探索与低年级音乐教学的共生之处。

关键词：音乐;美术;教学

“音乐是可聆听的画作，画作是可视化的音乐”，美术中的色彩冷暖、构图远近、线条曲直与音乐中的节奏、强弱、速度有着异曲同工之处，相同的艺术通感使得它们之间有着不可言喻的千丝万缕般的关系。德国一位著名的诗人里尔德，曾经写下了这样一段话：“音乐会上的紫色音调”、“黄色风铃般的音调”、“红琥珀色的音调”，说明音乐与美术之间有着不可割裂的联系，把这两朵艺术的种子相互交融、互相孕育，使音乐课堂教学不再单一枯燥，而是动静结合，在低年段音乐课堂教学中开出绚烂的双生花。

一、在音乐情绪中，融入美术色彩

1.暖色调。色彩本身既不会产生情感，也不会传达情感。但当我们看到红色或橙色时，内心却会感受到温暖、炽热的情绪。因为红、橙属于暖色调这一类别中的颜色，视觉色彩会让人产生心理联想，产生温暖的感觉。音乐中所蕴含的温暖、炽热的情绪情感又恰恰和暖色调有着自然的联系。

2.冷色调。色彩除了有暖色调，还有冷色调。当目光捕捉到蓝色、白色时，会让人遐想到白色的雪花、蓝色的海浪，心中油然而生寒冷、平静之感，而音乐中抒情、优美的情绪情感无形中和冷色调也有着相通的联系。

3.中性色调。当然，除了冷暖色，其实还有黑、灰等中性色调，这些色调既不冷也不暖，所以被称为“中性色”，教师同样可以把中性色运用到音乐课堂当中。

在教授管弦乐《海上风暴》时，全篇乐曲营造了一股紧张、不安的浓烈气氛，乐曲描写了海上狂风般的嘶吼、惊涛骇浪以及暴雨雷鸣的恐怖感。学生聆听乐曲后，先不着急让他们描述音乐情绪，而是出示三张带颜色的卡片，分别是红色、灰色、黑色，让学生选一种颜色来代表刚才的乐曲，并提问，为什么？教师再根据学生的回答进行梳理、解答，指出黑色和灰色的色调会让人联想到暴风雨，乌云，黑暗，这些与刚刚乐曲所带来的紧张、恐怖不安的情绪有着共通之处，所以同学们才会选择黑色和灰色。

通过将色彩与音乐相互融合的方式，在分析歌曲情绪时，学生不再是只用几个形容词去苍白地描述。到底何为优美抒情？何为欢快活泼？何为紧张不安？仅从字面上去解释可能有点贫乏无力，但是，把动态的音乐信号用静态的色彩信息来展现，使学生不仅能在听觉中感受音乐，还能在视觉中欣赏音乐，把乐曲的情绪与色彩的冷暖相互渗透、融合，在低年级课堂教学中，既能帮助孩子更好地理解音乐情绪，又有利于学生更充分地掌握曲子。

二、在音乐欣赏中，融入美术元素

俄罗斯有一位著名画家康定斯基，同时也是一位举世闻名的音乐家。他曾经说过：“一首动人心弦的曲子就像一幅会勾人魂魄的油画，节奏似构图、速度似线条、强弱似浓淡、两者交错缠绵融汇一起，就像与灵魂来了一场邂逅。”音乐与美术不可分割，将美术中独特的线条、圆圈等元素融入进音乐欣赏中，化抽象的音乐概念变为具象的美术展现，使得低年级的学生在接触、了解、欣赏音乐时，学起来不会显得吃力，也易于学生掌握。

1.强弱与圆圈的融合。例如，管弦乐《森林水车》刚开始的序奏部分段落较长，采用了8/6拍子，旋律流畅优美，如歌如画般描绘了一幅充满生机的森林之景。音乐初起，听到水车缓缓转动声，并发出一阵“咚…咚咚…咚”的声响，速度缓慢，转动声有轻有重，此时，教师用圆圈来表现这部分的情绪和音乐形象，每听到一次响声用一个圆圈表示，音强时画黑色的圆圈，音弱时则画白色圆圈，学生根据实心圆和空心圆的美术效果，就能清晰地看到强弱拍的特点和区别，由此掌握强弱拍在音乐中所带来的音响效果的差异。

2.旋律音高与线条的融合。教授管弦乐《跳圆舞曲的小猫》时，曲调诙谐有趣，伴奏运用了轻快活泼的圆舞曲，描绘了一个快乐活泼的小猫在音乐声中翩跹起舞的欢乐情景。聆听第一乐段时，教师边唱边画图形谱，旋律上行的时候，画向上的直线，旋律下行的时候，则画向下的直线，通过图形谱，学生就能更直观的看到旋律的走向，既用线条提示了旋律的音高特征，又用它表现了小猫在悠闲跳舞的情景。学习《草原就是我的家》时，同样适用此方法。此曲明朗、豪放，我们经常会采用画旋律线的方式来感受此曲，而旋律线恰恰就是美术中的线条元素。通过画旋律线，既能感受乐曲的流动，又能避免学生在演唱时出现的“白、直”等错误方式，旋律线的感受直观、生动，更符合儿童低年段的学标要求，使孩子们感受到乐趣。

3.速度与线条的融合。教师讲解一年级下册钢琴曲《跳绳》时，乐曲速度变化的掌握对一年级学生来说稍微有些难以入手，这个时候就需要借助一些美术元素来对音乐速度变化做辅助理解。这首曲子音调清亮、明朗、充满活力，曲式结构是单三部曲式A+B+A1。首先，教师在PPT上展示几张代表速度变化的图形或线条，然后，请学生把听到的速度变化的先后顺序，记录下来。当听到速度慢时，用一段波浪线表示，听到速度快时则用一组斜线表示。乐曲B段节奏先顿后舒，前面的节奏紧凑跳跃，用一组斜线表示，后面的节奏舒缓用一段波浪线表示。学生边听边做记录，既能吸引学生注意力，又能让学生在聆听中学会独立思考，体会音乐速度的不同所产生的音乐效果，并把听到的速度变化用不同的美术线条区分开来。《森林水车》此曲的序奏后半部分出现了涓涓细流的水声和鸟儿啼叫的伴奏声部，教师同样运用美术线条来表示这部分音乐形象，潺潺流水声用悠长的线条来表示，按照8/6拍的特点，每三拍画一个圆形线条;紧接着，在音乐中偶尔出现的小鸟欢快的啼叫声，则用紧凑、交错的曲线来表示。序奏中出现的三种声音，“水车声、流水声、鸟叫声”等，每种声音用不同的美术元素来表示，把复杂的、抽象的音乐语言变成简单的、具体的美术元素，培养学生的审美想象力与创造力。

音美二者在艺术表现上有所不同，但二者在创作元素中却有很多相似、相通之处。美术通过有规律的线条、色彩元素，与音乐形成了秩序和协调的美。在聆听中与目光中搭建一座艺术的桥梁，以学生为主，培养学生的思维创造性、不同学科的综合审美能力，在低年段音乐课堂教学实践中，不断地提高学生的艺术修养。

参考文献

[1]宋安寧.试论音乐教学中融入美术元素的可行性.黄河之声，2016.

[2]耿飞，杨青.音乐与美术的艺术通感[J].芒种，2013，07.

[3]刘筱湄，丁昕春.构建美术与音乐教学间的内在联系.艺术百家，2005.