诗画论在山水画教学中的应用

陈俣行

【摘要】诗画同律论对我国历代的绘画创作有着极大的影响，是我国传统绘画创作注重意象审美的一种体现，时至今日仍不过时。在当下的山水画教学中，重视诗画论的影响，在教学的各个环节中贯穿注入诗画同律的理念，对于促进学生在写生、创作中画出高品格的作品有着不可忽视的作用。

【关键词】诗画论；山水画；教学

关于诗与画二者之间关系的论述，中西方的学者均有所涉及，并且由来已久。最为著名的有两个人，一位是德国18世纪的美学家莱辛，另一位是中国北宋时期的书画家兼文学家苏轼。两人的观点迥异，莱辛秉持的是诗画异质论，认为诗与画分属两种不同的艺术门类，各有自己的规律与特点，相比而言，造型艺术局限于空间中的物体，而诗则包括了时间中的运动；苏轼秉持的是诗画同律论，认为诗中有画，画中有诗，其本质是强调意境、诗意与抒情。其实在莱辛之前，艺术家和理论家都是秉持诗画同律论的，并且在苏轼之前，就早已有人提出这一理念。总的来说，莱辛的观点有助于让我们认清绘画的本质和规律，从而更好地掌握和运用其本体语言；苏轼的观点则有助于我们把握绘画的品位和境界，从而创造出具有更高意境的艺术作品。因此，我们提到诗画论，一般情况下都是默认为苏轼的诗画同律论。本文即论述在山水画教学中如何应用诗画同律这一理念，以改变以往只注重笔墨训练的山水画教学。

临摹课是中国画传统教学的必经之路，也是入门之路。以往在临摹课中，往往只注重技巧的训练，在选择临本的时候，教师往往是只重视从笔墨训练的角度去选择临本，这在学习的初始阶段，当然是无可厚非的，但在进入课程后期，教师则应提供一些在诗意的表现上较为出色的作品让学生临摹，让学生体会优秀的画家是如何去表现出诗意境界的。

应该说，历代的经典山水画作品，基本上都是富于诗意表现的，其例子俯拾皆是。例如南宋马远的《踏歌行》，这是他最为著名的传世之作，其笔墨采用斧劈皴，用笔苍劲有力，干净利索，此幅作品是马远笔墨功夫的集中展现，然而，倘若对此幅作品只是从笔墨的角度去进行解读与临摹的话，可以说是“暴殄天物”了。此幅作品的上方中间题有一首诗，出自宋宁宗赵扩之手：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”这首诗其实是北宋文学家兼政治家王安石所写的《秋兴有感》，诗的大意是一场夜雨之后，京都及附近格外清爽，朝阳出来了，更是分外美丽。丰年人们都安居乐业，在田垅上兴奋地踏歌而行。这首诗的本身即具有很强的画面感，即“诗中有画”，那么我们再看画家马远是如何去表现诗中的意境的。画家取景于京郊的一处田野景象，远处京城的亭台楼阁隐约可见，而近处则是田园野外，交代出了“帝城”和“畿甸”这一具体的地理环境。画面中部以空白画出云烟弥漫的样子，仿佛是一夜喜雨之后，雨仍未停，还有水汽弥漫。而远处则似乎有一抹云霞，朝阳已经升起。近处的田垅，几位老农满是醉意，步履踉跄地踏歌而行。整幅画画出了春季雨后的清晨云气弥漫、生机勃勃的意境，很好地表现出了诗意，这才是这件作品的动人之处。因此临摹的时候，就要通过对诗与画的解读，让学生理解诗画是如何互为表现的，这样学生才能更深入地理解诗意与画意二者之间的关系，把握到艺术表现精华之所在。

因此，在临摹课中运用诗画同律的理论，选择优秀的临本，深入地解析临本在诗画方面的精妙表现，从而让学生从技巧的临摹提升到艺术表现、意境表现的高度，提高他们的审美能力和艺术表现能力。

写生是在学生掌握了一定的表现技法和技巧之后，直接面对大自然进行写生表现的一种方式。其难点在于如何摆脱直接描摹大自然的窠臼，而在艺术表现、意境表现上有所提炼和提升。解决的办法仍然是在诗画论的运用上。

学生在面对大自然的实景中，往往容易只是被动地抄袭对象，感受不到意境、意韵，找不出诗意。所画出的作品，容易只是对物象的简单描摹，或是徒有形式的一些笔墨上的游戏，无法画出能够感染人、感动人，让人可以身临其境、可以“卧游”的佳作。其根源在于心中没有诗意。

清代画家石涛曾在题画诗中写道：“诗中画，性情中来者也，则画不是可拟张拟李而后作诗；画中诗，乃境趣时生者也，则诗不是便生吞活剥而后成画。真识相触，如镜写影，初何容心，今人不免唐突诗画矣。”其意思是说，所谓画中有诗，是由当时特定的意境、情趣生发出来的，所以画中的诗不是生搬硬套某一首诗而画出来的，而是内心的识见与自然碰撞相融而成。王原祁也说：“画法与诗文相通，必有书卷气，然后可以言画。”两人所论“内心的识见”“书卷气”，都需要画外的修养。可见，在写生课之前，在让学生掌握绘画表现的构图技巧、笔墨技巧、树石表现技法之后，还要让学生掌握一定的文学知识，提高学生的艺术感知力。

最为便捷的提高方法，一是多读画论。画论是历代画家和理论家作画经验的总结和提炼，熟读画论，对于提升艺术感悟力有直接的帮助。例如，北宋大画家兼理论家郭熙在《林泉高致》中，对四季山水烟岚有“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的归纳，以拟人的手法把四季山的不同形态作了总结，简洁而形象，对学生去领悟山水四时不同之意境有较大的帮助。而石涛在《画语录》“四时章”中则论述得更为具体：“凡写四时之景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。古人寄景于诗，其春曰：每同沙草发，长共水云连。其夏曰：树下地常荫，水边风最凉。其秋曰：寒城一以眺，平楚正苍然。其冬曰：路渺筆先到，池寒墨更圆。亦有冬不正令者，其诗曰：雪悭天欠冷，年近日添长。虽值冬似无寒意，亦有诗曰：残年日易晓，夹雪雨天晴。以二诗论书，欠冷、添长、易晓、来雪、摹之不独于冬，推于三时，各随其令。亦有半睛半阴者，如片云明月暗，斜日雨边睛。亦有似睛似阴者，未须愁日暮，天际是轻阴。予拈诗意为书意，未有景不随时者。满目云山，随时而变。以此哦之，可知书即诗中意，诗非书里禅乎？”如果学生对这些画论能有所涉猎，在面对真山水写生时，则不至于一无所知而画得苍白无艺术表现力和感染力。

二是多读当代画家的写生谈。当代画家离我们更近，他们谈的心得体会也浅显易懂，读起来让人容易接受。例如，当代国画大家李可染就有很多写生谈，他谈到“画要有画眼，要有突出的东西。画面中黑要黑得发亮，要透气。黄宾虹说‘山中有龙蛇’就是说山中的路、水和云气要相互连贯，像龙蛇一样游动，这样才有气韵。”“我画嘉定大佛，让大佛几乎占满了整个画面，再利用周围的角落画上树、石级、江水、行船等。这就不仅使主题突出，而且画面也丰富起来了，感觉‘大’了，‘多’了。”“以最经济的笔墨画最丰富的画，以最小的纸，画最大的画。”甚至他在谈到画《巫山百步梯》（1956年）时说，远山其实是看不到的，但为了突出百步梯的险峻，他加上了那些远山，这样险峻陡峭的意境就出来了。这些平实、具体的写生心得，对学生把自然之景转变成画面中具有诗意的艺术之景，会有直接的帮助。

总之，从临摹古人的技法，进入到面对大自然写生真山水，其难点在于意境、诗意的提炼和表现，此时要让学生了解诗画同律的理念，在大自然中感悟诗的意境，此外，还要让学生多读古人的画论和今人的写生谈，积累前人的经验，慢慢转换成自己的经验。

中国山水画的创作，决不只是描摹一个大自然的图景，而是要传达中国人的生命智慧和生命哲学，只有认识到这一点，我们才能把握住山水画创作的本质，才能创作出感人至深的山水画作品。

中国山水画，以笔墨作为基础，以意境表现作为旨归，倾注画家的思想和才情，进而寓情于景、寓情于画，借景抒情、托画言志。它充分地展现画家的才华、情操和精神，是画家内心世界的一种流露。因此，画家自身的修养就变得极为重要。中国画讲究诗、书、画、印四位一体，而诗是排在首位的，可见前人对诗（文学修养）的重视。

其实，中国人历来是重视诗歌创作的，我国传世的第一部文学作品即是早在春秋时期的《诗经》，而唐宋时期更是诗词发展的高峰。我国古代许多大画家同时也都是著名的诗人，例如唐代的王维、北宋的苏东坡等，当代的国画大师齐白石也说过：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”可见画家们对诗的重视。苏东坡评论王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他把诗与画的位置并列，等量齐观，既道出了它们的同等重要性，同时也指明了方向，就是绘画作品要有诗意的表现。因此，诗画论在山水画创作中，有着极为重要的地位。

在山水画创作课中运用诗画论，首先是要求学生在平时要加强文学方面的修养，多读诗词，感悟古诗对意境的表现，使学生具备一颗有敏锐感悟力的“诗心”。其次，可以选择其中的一些古诗让学生作为练习的案例，让他们尝试去表现其中的意境，锻炼他们艺术构思和艺术表现的能力。此外，还可以让学生练习作诗，特别是在自己的山水画上题诗，让学生体会诗画交融的情境表达。最后，是让学生融合自己所搜集的素材，提炼构图，渲染氛围，最后达到情境的表现。

以诗作画，自古有之。前面提到马远画《踏歌行》即是一例。清代画家孔衍栻也说：“余作画每取古人佳句，借其触动，易于落想，然后层层画去。”而清代大画家石涛所作《陶渊明诗意图》更是可以作为以诗作画的范例。东晋著名诗人陶渊明以田园诗而闻名于世，他的诗清新淡雅，可谓是“诗中有画”，大画家石涛选取其中的诗句，共作十二幀册页，去表现陶渊明诗作的意境，充满着田园意趣，是诗情与画意的完美交融，可供我们仔细品味和学习。

而关于文学修养对绘画的滋养，清代盛大士认为：“古人读破万卷，下笔有神，谓之诗有别肠、非关学问，可乎？若夫挥毫弄墨，霞想云思，兴会标举，真宰上诉，则似有妙悟焉。然其所以悟者，亦由书卷之味，沉浸於胸，偶一操翰，汩乎其来，沛然而莫可御。不论诗文书画，望而知为读书人手笔。若胸无根柢，而徒得其迹象，虽悟而犹未悟也。”盛之所言，一语中的。

时至今日，诗词已经日渐式微，绘画作品也越来越缺乏诗意，究其原因，是现在人们越来越世俗，越来越浮躁，缺乏必要的文学修养。但历史的经验告诉我们，要成为一位中国画大家，如果没有深厚的文学修养，没有一颗“文心”“诗心”，则画作是难以感人、难以传世的。

“诗是无形画，画是有形诗”“诗画本一律，天工与清新”，这是前人论述诗画关系简洁而又贴切的总结。诗画论对我国历代的绘画创作产生着极大的影响，是我国传统绘画创作注重人品、画品，注重意象审美的一种体现，是东方审美体系独特的审美要求，时至今日仍不过时。在当下的山水画教学中，重视诗画论的影响，在教学的各个环节中贯穿注入诗画同律的理念，对于学生在写生、创作中画出高品格的作品有着不可忽视的作用。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[2]郭熙.林泉高致[M].济南：山东画报出版社，2010.

[3]李可染.李可染画语[M].上海：上海人民美术出版社，1997.