如何排练古筝重奏曲

姜婷

摘 要：筝，作为中国古老的弦鸣类拨弦乐器，其音乐艺术自春秋晚期诞辰，延绵数千年传承至今。随着音乐文化的蓬勃发展，古筝艺术的演奏形式也随之变化多样，人们开始追求不仅仅是乐器独奏或传统合奏的演奏形式，更要乐器与乐器之间的配合，使视听效果不断升级。八十年代末古筝重奏形式出现在大众视野，作曲家们不断创作出许多优秀的重奏作品，在传承古筝技艺的同时各流派古筝传承人也在不断地创新与发展，为古筝艺术的发展添砖加瓦。

关键词：演奏形式;重奏曲;排练

一、古筝重奏形式的发展

20世纪90年代由上海音乐学院何宝泉教授组建了第一支古筝合奏、重奏演奏形式的筝团并开设重奏课，获得了很大的成功。近年来，古筝重奏乐团及重奏乐曲越来越多，尤其专业院校所成立的筝团非常能体现对古筝重奏的重视。古筝重奏与独奏相比，从人数、声部、和声色彩等方面都大有不同，这种全新的演奏形式丰富了我们的教学模式并从视觉、听觉上因和声织体的丰富也更能够吸引听众。

古筝重奏包含两种形式：一种是纯古筝的重奏形式，即由两台或两台筝以上的声部构成二重奏、三重奏、四重奏等;另一种是由古筝和其它乐器组合的重奏形式，古筝在其中担当一个乐器声部。笔者在本篇文章中的研究对象将仅限于前者，即几台古筝的重奏形式。

演奏形式上，重奏曲不同于独奏曲，因其每个声部的分工不同，主旋律声部及伴奏声部都有不同的划分，每个声部有其独立性，技术侧重点也不同，它们是相互结合，相辅相成的关系，具有不可替代性。加上演奏者之间的默契配合与不同的音乐材料都会使重奏曲变得丰富、立体。因此，想要更好的诠释古筝重奏作品，如何排练古筝重奏曲是演奏者必须去思考的问题。

二、古筝重奏曲的排练

现当代，不断地出现在国际舞台上的古筝，是中国独特民族乐器的代表，它深受大家青睐，靠的不仅仅是音乐工作者的继承和发扬，还因为筝其本身所独特的音色而演奏出美妙动人的音乐感染了历代喜爱筝艺术的一些文人墨客，他们皆用笔创出佳作，也将筝艺术记录下来。笔者选择以《返璞归“筝”》曲集里十二首古筝原创音乐作品中的《小满》为例，对古筝重奏曲如何排练进行浅析。

（一）作品解读

首先，在演奏任何作品前，要对作品进行解读，对曲作者、作品背景、风格、曲式结构、演奏技法等多角度的剖析有利于加深对作品的理解。

此曲集是作者从我国二十四节气中挑选出最具代表性的十二个节气作为背景，每一首都配上原创诗词，将大自然的春日夏风，秋叶冬雪融汇在这部现代古筝重奏曲集当中，给人们清新淡雅又充满热情，时而婉转，时而高级，时而轻快，时而缓慢，感受四季的轮回，令人沉醉于其中，蕴着几多诗意的遐思。

小 满

时过竖鸡子，炙日陇渐黄.

郭外槐下荫，童稚斗蛐忙。

鸠饮林间露，拙秀青山岗，

岁余足衣食，何须问庙堂。 “小满”是夏季的第二个节气，也是一年中最有智慧的节气。由陈银、周思毅作曲的现代古筝重奏曲《小满》与二十四节气同名，写照心态。小满是自然之道，也是人生至哲。仅有不到三分钟的作品，清新淡雅的曲风给人一种刚刚好才是人生最好之感。

此曲以古筝最基本的调式D大调为主调，将第19弦升高半音到4音定弦，四四拍，共两个声部。开始是一个4+4的方整形结构，节奏基本为两个四个十六分音符加一个大附点的组合，第一个乐句的伴奏撮音由筝Ⅱ声部在低音区演奏，而第二乐句由筝Ⅰ左手弹伴奏撮音，右手旋律不变只移高一个八度，同时又给筝Ⅱ加入用泛音技巧来演奏的分解和弦，仿佛在描写蜻蜓点水，季雨落生之景，使得伴奏肢体更加丰富。筝Ⅰ声部右手第一次摇指段转换旋律声部以高音摇指作铺垫，筝Ⅱ声部加入一段低音带有上下滑音的主旋律推动音乐向前发展。筝Ⅰ在八小节摇指后出现了八小节连续的十六分音符动机的节奏音型，这种重复加对比的手法达到情绪上渲染的效果，加一小节过度后筝Ⅰ与筝Ⅱ运用复对位对比式二声部手法，筝Ⅰ左手加入和弦音的变化重复，旋律此起彼伏，使得和声层加厚听上去更有层次感。筝Ⅰ右手出现第二次摇指段同样做铺垫，前四小节以旋律下行进行，后四小节移高八度，左手继续重复和弦音的变化组合，筝Ⅱ移低八度变化再现了开头筝Ⅰ的旋律，整体将音乐推向高潮后又作渐慢结束，此时给人的感觉正如民间谚云“小满，江河渐满”雨水暂歇，空气中弥漫着泥土的味道，也是夏天到来的味道。

通过对作品的分析也是熟悉谱子的过程，当了解乐曲在表达什么时，我们才能更生动的去演奏好作品，所以以上对作品解读分析总谱的过程是演奏好重奏曲极为重要的步骤。

（二）技巧训练

1.定弦校对音准

无论是在排练还是演奏过程当中，各声部之间如果琴音不准会产生不协和的效果，卡在缝隙之间破坏音乐的完整性。因此，我们在日常的排练中要多听、多唱、多调音，不能只依靠调音器来校音准，多进行视唱练耳的训练加强耳朵对音高的灵敏度。

《小满》的定弦相对其他演奏级作品较为容易，在D大调的基础上只用将倍低音区的3升高半音即可，对于专业学生而言在这首作品演奏過程中不应该存在音准问题。

2.节奏练习

节奏可被比喻为音乐的骨骼，它是判断乐手的演奏是否具有生命力的重要考量。在重奏排演过程当中经常会出现拖拍、抢拍、错拍等现象，节奏的平稳掌握是弹好曲子的必修课。在平日排练重奏作品前，乐手应当一起跟着节拍器练习重奏曲当中的节奏重难点;不要心里默数或用脚打拍子，应当跟着节拍器大声数节拍让自己能够听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合;结合每首作品的节奏基本特点来练习，如《小满》中四个十六、长音摇指后反拍进入附点的节奏型较多，乐手可以针对这些重难点节奏型单独训练，点状颗粒性与无数点状音连成线的连贯性都需要统一的触弦方式、律动、密度等多方面的练习;4/4拍的拍感是强、弱、次强、弱，想象雨点连成线田里蓄满水的场景;另外要学会倾听其他乐手和自己对速度、强弱的处理是否有突兀或拖沓的地方，要注重整体的均衡与统一;1BFB7F0E-C668-4830-BCE2-DF9B2966F614

3.音色的把握

音色的把握与其他技巧处理同等重要。除去古筝及义甲材质等外在因素，正确的演奏方法会避免手部关节的不适及音色虚而不识等现象，找到最舒适的触弦角度并通过听觉辨识好的音色，技巧练习配合自身的想象力对乐曲情绪及旋律重音的了解更有帮助，这些因素也是把握好音色的关键。

4.气息的把控

一首乐曲细腻的表达不是将音弹对就可以，而是思绪、气息、情感是否真正的融入其中。在重奏曲中，乐手们的肢体动作及气息不一致在视觉和听觉上都会显得参差不齐，如何让所有人整齐划一则是重奏曲排练的难点了;因此，根据不同风格的乐曲对气息的把控有不同的要求，通过乐句的划分、旋律的走向、节奏的律动、声部的层次等多方面因素来调整气息，有意识的训练肢体动作

并与气息融为一体，做到一气呵成、收放自如、激发情感，让乐曲变成活的。

（三）声部配合

重奏曲不同于独奏，不是一个人就能够主导整首作品的，需要每个优秀的个体在不同的声部分清主次、相互陪衬、相互揖让从而达到演出时的默契配合。分声部后，排练时除了上述所说的技巧配合外，还应当注意主旋律与伴奏声部的相互配合，如《小满》共有两个声部，主旋律与伴奏来回变换，因此我们不能绝对的去下定义哪一个声部完全是主旋律声部，更不能将主次与重要性去做对比，每个声部都有其重要性，缺一不可。重奏需要的是合作精神，既需要个体的技术支撑，又需要团体的默契配合，提高完整性和准确性，做到个性与共性的统一，相互配合才能更好的诠释重奏作品。

三、总结

笔者通过问卷调查的形式统计出，针对大众更喜欢古筝演绎哪种风格的作品结果是现代筝曲占比56%，传统筝曲占40%，而流行曲仅占4%;以及问题如何判断一个节目的好坏中，大多数人认为音乐本身所打动、弹奏的连贯性、肢体语言以及乐者人数多视觉效果震撼这几方面原因更能够吸引大众，虽不能仅凭这一次调查就下定论，但此次调查结果让笔者更加坚信，传统和现代并没有不可逾越的鸿沟，我们在传承古筝技艺的同时，要顺应时代的发展与时俱进、推陈出新。

现如今，古筝重奏的发展可以说得上是渐入佳境，越来越多的现代优秀作品通过互联网各app软件的形式出现在大众视野，《返璞归筝》这部重奏曲集是现代具有创新性的作品，很好的將中国元素融于筝文化，也希望今后能有更多优秀的古筝重奏作品供习筝者演奏。在大力弘扬民族音乐文化的今天，作为一名筝人，我们既要在独奏作品中发挥自己演奏的个性美，还要在重奏作品中感受并参与筝乐的和谐美，将自己打造成多面的筝乐传播者，为古筝艺术的明天做出新的贡献。

参考文献

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