关于美术课堂教学艺术的优化思考

【摘要】新时代环境下，教育教学领域不断向前发展，对美术教学也提出了更高的要求。美术课堂教学艺术的优化有利于教师的教，也利于学生的学。在实际教学中，教师应不断深入研究美术课堂教学优化的方式，让课堂充满生机与活力，从而更好地引导学生在日常生活中发现美、欣赏美。

【关键词】美术课堂教学；学习兴趣；课堂氛围；因材施教

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）08-091-03

【本文著錄格式】洪雅旭.关于美术课堂教学艺术的优化思考[J].中国民族博览，2022，04（08）：91-93.

把学生发展放在第一位的教学目标，让教师摒弃以前所用的教学形式，利用新时代创新性的教学手段，不断丰富美术课堂教学内容，优化教学过程。美术教育的内蕴也随着此次改革，随着教育理念的充分革新而不断被深化。

一、让学生对美术课堂的学习充满兴趣，才是优化美术课堂教学的第一步

兴趣是孩子最好的老师，只有激发学生对美术的热爱，他们才能毫无保留地投入美术的学习中。这时，兴趣就是学习的直接动力来源。但是，如何激发学生的兴趣才是重点。教师在讲授新课前，要主动了解学生的兴趣，根据学生的兴趣、课程内容去营造良好的课堂环境氛围。教师可选择在教室授课，也可以带领学生走出课堂进行课外授课，通过自然生活与艺术的联系来激发学生学习的热情。在轻松愉悦的课堂氛围里，学生精神放松，思维发散，利于新知识的传授与学习。课前教学环境的选择与布置能使学生不由自主地投入美术学习中，那么教师将如何在教学过程中激发学生对美术学习的热爱？

（一）合理使用多媒体进行美术课堂教学，提升学生对美术学习的兴趣

科技不断进步，多媒体技术也随着时代发展而革新。由于多媒体技术存在众多优点，从而被美术课堂教学广泛运用。在以往的美术授课过程中，老师对课堂有着绝大部分的支配权，学生无法提出自己的见解，不注重培养学生动手实践能力并且师生互动少。在现代的美术课堂，教师可通过信息技术丰富课程内容，充分利用各种有利资源，从而使学生在视觉、听觉上与艺术产成共鸣。以多媒体为载体，通过具体形象的画面激发，既丰富了教学内容也有利于培养学生的想象能力与专业能力。例如，讲授新课时，教师可以给学生播放一些有关新课内容的小视频或者幻灯片等进行新课的导入。多媒体技术手段对于美术课堂来说，最大的优点在于教师和学生可以利用多媒体技术一起进行绘画创作，师生之间的关系被进一步拉近，教师与学生互动频繁。

（二）美术教学要与生活结合，学习体验才能深刻

生活中充满艺术，艺术与生活密不可分。在讲授新课时，教师要充分利用身边事物，把学生探究生活事物的积极性迁移到美术的学习中，方便学生理解美术教材内容。教师不能只注重学生课堂的学习，课外学习对美术教育来说也是必不可少的。走出“第一课堂”，去感受大自然的美好，去拥抱大自然的一切，激发学生对美好生活的热爱，美术学习才会变得更加轻松容易。

二、美术课堂教学优化的关键在于不断完善课堂氛围的形成

众所周知，课堂教学氛围大体分为两类，一种是主动型的，另一种恰恰相反。主动型的课堂氛围需要师生一起努力，并不只靠教师一人的维护，学生也应积极配合老师。良好的课堂氛围该如何创建呢？

（一）建立师生平等、互相尊重的课堂氛围

所有人都会被环境所影响，积极的学习氛围激发学生学习美术的兴趣，利于学生思维的培养，思维的活跃利于教师新知识的传授。但如果当前环境令学生感到紧张，那么教学实施会变得困难，教学进程会变慢，教学效率变低。当学生处在一个平等的环境里，学生得到教师的尊重认可，他们会充满自信，进而利于学生的成长。

在美术课堂教学过程中，教师要让孩子进行大胆创新，多动手实践。学生是美术课堂教学的主体。教师不要试图控制孩子的想法，每个人的思维方式不同，要让学生按照自己的想法来进行创作。教师要尊重学生创作思路，即使创作思路和教师的教学思路出现偏差，教师应给予指导，但不要直接否定。

教师评价学生美术作品时，要合理评价、公平对待。每个人的动手操作能力不同，所呈现出的美术作品也会存在差异。有的学生呈现的美术作品完整美观，有的学生的作品相比较就差一点。教师在给予评价时，要考虑多方面的因素。既要让学生在话语中察觉到自己的不足，又要让学生保持对美术课堂学习的兴趣。

（二）教师教学、教态语言要自然和谐

美术这门学科与其他科目不同，课堂上并不需要教师讲解太多的知识，重点在于培养学生的动手操作能力。所以在较短的时间内，教师讲解语言要充满艺术性，要充分展现自己的语言魅力。因此，教学时，教师讲话声音要适中。声音过大，容易使学生变得烦躁；声音太小，对学生的带动性不强，会打消学生学习积极性。声音太快，教学内容听不清；声音太慢，学生容易在教师授课时精神开小差。教师语言要具有趣味性。风趣幽默的教学语言能调动课堂气氛，学生在上课时感到轻松，能迅速拉近师生关系，使学生积极参与到课堂教学中，利于新知识的讲授，还会产生“共振”效应。但是幽默风趣也要有个限度，决不能伤害到学生内心。在一节优秀的美术课堂教学中，教师既要注意自己语言的使用，又要注意语调的变化。语言要声情并茂具有规范性，语调要抑扬顿挫。

教态语言是教师在课堂上用来辅助教学语言的一种行为方式。例如，教师的手势、动作等都属于教态的表现形式。学生的心情会受到教师教态的影响，自然和谐的教态语言会令学生心情愉悦，进而课堂氛围也会轻松；反之，教学气氛会变得压抑。教态语言是教师连续不断的活动，从教师走进教室的那一刻开始，学生就能感受到。具体来说，要做到以下几点。

1.身姿变化自然

教师在上课时身姿变化一般会有两种：一种为静止，一种为运动。静止是教师教学时所使用的姿态，也就是教师课堂上的站姿，课堂上教师位置一般在讲台与黑板之间。身体自然站立，双腿保持挺直，挺胸收腹。有些教师在上课时头部会上下左右地活动，注意头部活动中高度不要过大。

教师的走姿也需要随时调整。当教师书写板书时，可调整至令自己舒服的状态；当教师指导学生绘画步骤时，需从讲台上走下来，走到学生中间，便于观察和指导。

2.面部表情优雅

眼睛是心灵的窗户。教师的眼神要温柔，不能太过凶狠严厉。眼神里能传达出太多的情感，教师眼神温柔时，学生会觉得教师今天的心情愉悦，利于营造师生关系，课堂气氛轻松；教师神情严肃，会带给学生一种难以靠近的错觉，师生关系变得疏远，课堂氛围紧张，教学进程也会变得缓慢。

用微笑面对学生。微笑是一种表情也是一种情感的表达。教师上课前微笑，带给学生和蔼可亲的感觉，迅速拉近师生关系；教师上课过程中微笑是对自己从容的肯定以及对学生听课状态的满意；当学生答对问题时，教师要给予肯定的微笑。然而当有学生答错问题时，教师也要给予微笑，这是对学生的一种鼓励并且能缓解学生的紧张情绪，不会使课堂气氛变得压抑。教学氛围变得轻松更利于新知识的传授与学习，学生学习效率提高，教师教学质量也会随之提高。

3.外表装扮美观

外表一般由衣着、发型、妆容这三个方面构成。首先，着装艺术能调节课堂气氛。教师穿着得体大方，会为自己在学生心目中的印象加分，吸引学生，有利于课堂氛围的营造，利于学生学习。作为一名美术教师，教师的穿着更应符合时代特征，符合职业要求，不能随心所欲，不能太过华丽，太过另类，也不能太过古板，要与教学环境相符合，避免给学生心理上造成压迫感。教师所面对的是一群思想情感单纯的学生，易受周围环境的影响，爱模仿。美术教师穿衣要注意色彩搭配，颜色的搭配会带给人联想，要给学生一种平易近人、和蔼可亲的感觉，这样才利于师生的交流互动。美術教师要富有时代感，带有一定艺术气息，突出自己的性格特征，给学生美的享受，这是与其他科目教师的区别所在。

教师发型发色也要符合职业特征。美术教师的发型发色不能过分新潮，以清爽干净为主。不要在校园内出现奇怪造型。女教师发型发色要优雅美观，男教师不要留披肩长发、剃光头等。

妆容对人影响也是很大的。美术教师相对于其他教师，对于美的感觉更敏锐，审美能力更强。在妆容上，教师要以淡妆为主，不要过于夸张的妆容。有些教师会涂比较深的眼影，偏深的口红，给人凶狠不易相处的感觉，这都是不正确的做法。

（三）给予学生适当鼓励，调整课堂氛围

教师在教学时要一碗水端平，不要区别对待学生。每位学生身上都有独特之处，教师要主动去发现和了解，要注重因材施教。每个学生的闪光点不同，教师要抓住学生的特点，给予独特的鼓励，适当的鼓励会增强学生的自信心。学生渴望得到别人的鼓励与表扬。成就感是他们提高学习效率，提升学习兴趣的有效保证。得到别人的鼓励会让心情愉悦，利于学生的课程学习。收获激励的学生必然也会去激励他人，良好的课堂氛围会因为一句小小的激励话语而变得愉悦。教师要和学生建立良好的师生关系，关注他们的每一次成长，给予鼓励、肯定。一个肯定的眼神、一句温柔的话语都会使他们记忆深刻。

（四）要学会接受失败，从中汲取经验

美术与其他科目不同，其更注重动手实践能力。教师要教会的是学生动手实践的理论知识而不是直接帮助学生完成作品。当学生自己完成作品时，内心会有一种满足感。有成功就会有失败，并不是所有的实践都会成功。有些学生会在实践中产生焦虑情绪，此时教师应给予开导，分析失败原因，帮助学生消除不良情绪。由于学生的失败，有些教师会产生负面情绪，会批评责骂学生，这样会加重学生的心理负担。但是有些教师却能利用这样的机会，认为这是一个教育契机，并在此基础上给予鼓励，适当的鼓励能提升学生的自信，化失败为动力。

三、因材施教是美术课堂教学的重要目标

教师在美术课堂教学中要注意因材施教，避免一刀切。教师在教学中要注意男女性别的差异，充分发挥男女心理优势，扬长避短。在教学中，学生动手能力也存在差异，教师要有区别地进行教学。对于动手能力强的同学，教师所传授的知识要更深入；对于动手能力较差的学生，教师要多传授一些美术基础理论知识，利于学生后续的动手操作。教师课后作业的布置也要考虑到学生的差异性，可以进行分层作业的布置。

每个学生都是与众不同的，每位教师需要进行针对性教学。在个性化教育的过程中不再过分强调知识的传授而是注重学习知识的能力。在这个过程中，师生的关系不断加深，教师从知识的传授者变为协作者，更注重学生在美术教学过程中的主体地位。个性化教育对学生有着巨大的影响，有利于人格的完善发展、个人能力的提升，更利于学生的身心健康发展。

四、拓展美术教学资源，充实美术课堂教学

对于美术课堂而言，其属于一门艺术。实际课堂教学中，教师不应受到课本知识的限制，只为学生讲授课本上的知识。教师应从多方面为学生提供更加丰富、多彩的美术素材，不仅让学生学习到美术知识，还让学生学会欣赏，进而达到良好的课堂教学效果。所以，教师可以积极利用网络，也可以利用报刊等，让学生自己去搜索素材，欣赏自己感兴趣的美术作品。教师也可以让学生们收看或者阅读最新的资讯信息，了解社会流行趋势，以便从中获得灵感，学会创新，能够用艺术的眼光去看待身边的事物。教师在美术课堂教学过程中，可以在网上搜索大量的名师绘画作品给学生欣赏。在欣赏的同时，教师他要让学生分析作品的不同风格，逐渐抓住绘画的精髓。学生们在欣赏与美术课程有关的人物画时，教师可以让学生感悟人体的结构。欣赏作品后，教师需要与学生们共同总结，通过这样的方式，帮助学生提升创作水平。在随后的课堂教学中，教师可以找一个学生做模特，摆一些姿势，其他学生观察后，进行相应的讨论，探讨如何在短时间内，将人物动态的生动地表现出来。由于学生在之前欣赏了一些作品，头脑中会有大致的印象，再加上其他学生的示范表演，学生们会马上进入作画状态中。在实际作画环节中，教师需要进行适当的指导，让学生们从自己认为最容易下笔的地方入手。按照一定的顺序进行扩展作画，清楚地表现出物象结构关系、前后关系。还应从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现出局部特征。学生要紧紧抓住第一印象，头脑里要有简要的构思。实际运笔绘画过程中，学生需要保持心情放松，不能太过于紧张。在这样的指导下，学生们会更好地欣赏大师的作品，也会知晓怎样去借鉴绘画技巧，将所学的知识用于实践，提升教学效果和自己的学习热情。

五、优化教学结构，深化课堂教学

在美术课堂教学中，教师需要注重课堂教学结构的优化。只有通过这样的方式，才能更好地揭示出课堂教学各项因素的内在联系。在良好的课堂结构下，实现通过普通教师教好普通学生的愿望，达到教学质量的有效提升。传统教学模式，一般是教师先讲，学生后画，课堂教学较为枯燥，未能有效提升学生学习的积极性。通过教学过程不断优化，发挥出学生的主体地位，能更好地体现“抓好两基，培养能力，陶冶品德，发展个性”的教学目标；更好地体现课堂教学过程不仅是一种特殊的认知过程，而且是认知与情感互动和交融的过程，是多向交流和合作的过程。因此，在美术课堂教学环节，教师需要将重点放在教学结构优化方面，合理调整教学、讨论以及学生思考时间，更好地发挥出课堂教学效果。

六、结语

综上所述，教师要在把学生放在第一位的思想教育理论指导下，不断完善教学方式，不仅要提高教学质量还要关注学生身心的发展。为培养更多优秀人才，教师要不断研究有效教学方法从而使美术课堂教学得到优化，让美术课堂充满生机与活力，为学生的成长发展做好铺垫。

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作者简介：洪雅旭（1999-），女，汉族，辽宁朝阳人，硕士在读，研究方向为学科教学（美术）。