色彩和情感在油画创作中的重要性

文愉贵

在油画艺术创作中，情感表达是不可缺少的重要因素，是推动创作的强大动力。油画作为人类情感的一种表现手段，无论是它的艺术表现形式，还是艺术家内在的创作精神，情感始终占据着极其重要的地位。艺术家不仅要通过油画创作来抒发自我情感，还要通过油画艺术作品传达自我思想。

一、油画中色彩的概念

在油画艺术创作中，色彩始终是油画创作者表现自身艺术情感本质倾向的主要手段，是他们表达某种艺术情感的主要符号，是艺术情感表达过程中具备的本质特征，也是具有艺术思想感染力的表达语言，同时更能表现油画创作者的主体情感。特别是在这个审美观念日趋多元化的时代，油画创作者越来越强烈地要求在绘画作品中表现出创作油画时产生的主体情感，可以通过色彩在油画创作中获得精神上的满足，这也是油画创作者表达自身情感和精神灵感的主要手段。

二、油画作品中色彩表达的情感

作为油画艺术创作的重要组成部分，情感表现力贯穿于油画艺术发展的整个过程。在油画艺术发展早期，人们就把自己的精神生活和思想感情通过简单的绘画予以表现，转化为一种艺术上的体验。油画艺术在文艺复兴时期是非常明显的一种情感表达的方式。文艺复兴提倡“以人为本”的哲学思想，肯定了“以人为本”的哲学世界观。当时的艺术家一致认为，油画艺术创作主要体现人的各种精神、思想、情感，提倡人性的解放，打破了传统神学对人精神和思想情感的束缚。同时，那个时期的艺术家通过强烈的色彩去表达内心的情感，通过油画传递自己的内心想法，这也使这一时期的油画艺术得到了重大的发展。例如，乔托·迪·邦多纳是意大利文艺复兴的开创者之一，被誉为“欧洲绘画之父”“西方绘画之父”，他的作品更多倾向于宗教题材，但是通过宗教题材的作品可以了解他要所表达的内心情感以及社会背景，可以使更多的人通过他的作品了解那个时代所发生的事情及创作者本身所要表达的情感。在《犹大之吻》这幅画作中，通过耶稣表情平静与犹大面目狰狞的对比，来深刻描绘这幅画所要表达的内容。通过这幅画可以看出乔托的画风已经向着画面层次的方向发展，通过他的画作可以看到那个时期油画艺术的一种进步，同时通过他使用的色彩还能够明白他内心所要表达的情感，利用鲜明的色彩以及高超的技术在画作当中进行情感融入，进一步推动了那一时期艺术的发展和进步。

三、油画创作的情感表现

“情”是指油画创作中创作者主观意识的“情”，创作作品的过程中需要“传情”，使观赏者在欣赏作品时有所“动情”。在这个过程中，创作者首先要把画面传达给观众，让观众在欣赏作品时透过画面来感受艺术家在创作过程中的情感，并与艺术家进行精神上的交流，让观众在欣赏作品时透过画面中具体的形象感受到艺术家的情感。情感不仅仅是每一件优秀油画作品的价值所在，更是构成美的核心要素。油画创作者只有在创作过程中将自己的情感通过画面传达出来，这样的油画作品才可以称得上是精品。如果只是单纯地描绘表象，那么这样的油画是不能被称之为作品的，只能被当作是临摹画。由此可见，在油画作品中所体现出来的情感是不可替代的，油画创作者要在作品中表现自己的情感。创作者通常是采用色彩变化去凸现自己的情绪变化，使观赏者能够从色彩以及构图中体会到创作者所要表达的情感，同时还能使观赏者感同身受地去体会到油画作品的魅力，通过色彩的冲突以及情感的表达感受到时代的背景以及创作者的情感，从而更好地明白油画作品的意义。

四、油画艺术中的情感与色彩

现代油画艺术作品中浪漫的情感文化需求往往依赖情感色彩艺术的准确生动表达，因此油画的情感色彩依然承载着画家丰富的艺术生活实践经验、情感心理状态、独特的艺术审美价值角度和丰富的浪漫情感文化体验，所以情感和色彩之间的联系在当代油画艺术创作中仍具有十分重要的意义。

油画艺术创作中创作者的情感冲动是否强烈，正是成功并且快速地完成艺术作品创作的重要动因和驱动力，由于自然环境中的某些因素直接激发了创作者对油画艺术的某种强烈感情，从而使创作者对绘画艺术产生一种强烈的情感冲动，并想把此时此刻所产生的各种艺术思想和他人生的各种体悟所产生的各种艺术情感在绘画当中倾诉出来。在特殊的自然环境中，油画艺术创作过程中审美情趣的表达是油画艺术创作中的一种混色的、可塑的、可延展的、灵活的油画色彩，是现代绘画艺术作品中丰富的绘画情感与艺术内涵的一种良好的表达方式。伴随着社会的不断进步和现代绘画艺术观念的不断更新，创作者更加重视油画色彩的灵活运用，而现代油画艺术创作的色彩表现方式也更加多元，但无论如何，在现代油画艺术创作中色彩的灵活运用已经越来越受到创作者的重视。在艺术创作的整个过程中，现代油画艺术创作的色彩表现方式也越来越多。在现代油画艺术创作中，色彩的表现已经成为创作者审美心理和情感的一种具体表达，从而使观赏者更好地理解油画作品表达的情感，产生情感上的共鸣。

五、油画作品中色彩与情感之间的转化

绘画作品的成功，关键在于对情感色彩的运用。如何更合理地运用色彩，涉及情感色彩和主体情感的相互转化。这就要求油画艺术家首先要正确地处理好情感色彩与主体情感之间的互动关系，依靠自己的真实情感准确地调配出相应的情感色彩，将在特定的创作环境或者特定的心境中产生的某种情感表现出来。在运用情感色彩的过程中，可以适当地运用一些夸张的表现手法，大胆创新，自由表达，从而创作出优秀的油画艺术作品。另外，油画创作者必须具备独特的艺术视角。在不追求个性张扬的油画时代，创作者仍需要时刻谨记自己只是一个观察者，要有独特的正确的观察视角，这样他们才能真正创作出具有个人艺术魅力的油画作品，才能够得到广大欣赏者的一致好评。如果说油画素描艺术是现代油画所描绘的艺术对象的精神骨架和艺术肢体，那么就需要注重色彩在其中的作用，色彩的运用是赋予现代油画艺术生命力和艺术情感的具体表达方式。这些都充分说明了油画色彩在现代油画艺术创作过程中的重要地位和不可替代性，这也就要求油画创作者要准确地把握情感与油画色彩之间的密切关系，运用丰富多彩的油画色调，通过合理的色彩组合来表现出其无可替代的重要地位。

六、色彩和情感在油画创作中的重要性分析

在油画创作中，创作者可以借助色彩和情感来抒发内心想法，从而保持作品的生命力。例如，可以使用红色来彰显欢快的情感，使用黄色可以表现不安的情绪，这意味着改变色彩的搭配可以提升油画作品的动态性，从而为观赏者提供更好的视觉享受。从莫奈的《圣·拉扎尔火车站》这幅油画作品来看，其运用色彩和情感来实现对作品内容的升华，观赏者不仅可以透过这幅作品感受到莫奈对生活的热情，而且会因为视觉冲击留下深刻的印象。除此之外，梵高的代表作《向日葵》也实现了对色彩的充分运用，整个油画中大面积的黄色表现出自己对生活的热爱，同时也反映出他的不安情绪，结合梵高的生活背景和创作经历来看，这样的色彩充分反映出他的矛盾心理。从这一角度讲，色彩对油画作品而言至关重要，虽然由色彩所呈现出的力量是摸不着的，但却对整幅作品的情感表达发挥出重要作用，创作者可以通过色彩的变化来表现内在思想感情的变化。色彩与情感相互关联，这二者对凸显作品内涵极为重要，其关系到作品是否具有较强的生命力，以及所表现的内涵是否鲜活。油画创作者可以根据客观事物和内心情感进行创作，而这二者的衔接效果在很大程度上依赖于色彩的搭配和情感的表达。

七、结语

在油画的创作过程中，色彩与情感二者不可缺少，因为二者是相互融合的，创作者将只有将色彩与情感融合在一起，才能够创作出有灵魂的油画，才能将油画所要表达的内容通过色彩与情感的运用更好地传达给观赏者。