高校插画设计课程教学改革初探

郭依虹

（南京航空航天大学金城学院,江苏南京 210000）

插画在传统概念中意指之插图，图解，中国《辞海》中对插画的解释是：“指插附在书刊中的图画，对文字起到补充说明的作用。”纵观插图的发展历程，插画早已突破以纸媒介为载体，到今天几乎介入到广告设计、包装设计、影视设计、动漫设计、服装设计等现代设计中的不同门类和多领域中，已形成质的飞跃。在这个读图时代的文化背景下，插画的视觉性能瞬间传达大量信息；插画的情感性更容易吸引受众；插画的叙事性更适宜呈现故事；插画的艺术性更宜于被大众接受；插画的独特性更容易提高品牌识别度，插画作为现代设计中重要的视觉传达形式展现出旺盛的生命力。

正因插画设计涉及范围之广泛性，表现方式之多样化，市场利润空间大，为课程设置及教师教学模式的创新提供新的挑战。在教学过程中需关注其发展风格态势在不同载体间的应用，以一种更加开放的视野审视插画理论体系和实践应用，完善教学方法及课程设置，提升学生想象力，创新力及执行力。

一、插画设计课程教学模式及存在的问题

身处读图时代的文化背景下，插画已经成为人们生活的一部分并被广泛地应用各个领域，对经济发展起到巨大的推动作用。插画设计作为高校视觉传达专业基础课程之一，随着高校在积极深入推进高等教育教学改革，此课程在信息技术的快速发展的背景下对现代艺术设计人才的要求更为严格，多媒介的组合模式下的插画应用形式对高校教师来说无疑也是新的挑战。插画设计课程对整个教学内容提出多方面的要求，急需探索紧贴时代教学新模式来拓展延伸插画设计的文化内涵价值。目前，总的来说插画设计课程在基础教学中还是存在一些问题。

1.教学模式传统单一，课时量少

我国的插画起源较早，但是在教学方面起步较晚。插画设计课程一般开设与大二上学期，学生已经具备了一定的设计基础理论和专业技能。教学过程中，以往的插画设计课程教学模式过于传统单一，基本采取教师为主导，学生被动接受的教学模式。教学内容上，教师侧重于理论知识学习及对优秀插画作品鉴赏，整体课程学生互动性不强，导致学生积极性不高，学生参与感较低。部分高校仅把插画设计设定为选修课程，课时量多为32课时，课程设计时间上过于紧凑，实践创作缺少针对性，创作思考时间少，致使课程内容设置较为基础。学生在对插画设计的风格、表现技法、版式、色彩等理论基础知识掌握不扎实的情况下就开始实践练习创作，导致作品形式单一、同质化严重，很难创作一幅优秀的插画作品。

2.技法训练为主，缺少创意思维培养

新媒体的兴起促使现代插画表现形式多样，大量插画作品给我们带来巨大的视觉冲击力。高校插画设计教学中重视技法教学内容，在追求视觉瞬间化的体验时忽略插画内容的内涵表达，插画内容也趋向浅层化娱乐化。在课堂上，教师在进行临摹或示范实践性操作时，部分教师依赖于固有的技能表现为第一法则，选择擅长熟悉的风格传授技法训练，很容易让学生陷入思维定式去选择相同的插画风格进行练习，从而其他表现形式和表现技法很难有机会再进行试错性的练习。另外，在教学过程中，教师会直接讲授每一种绘画工具及其表现技法特点在画面呈现的效果，忽略绘画工具和艺术形式的选择是需要服务作品主题，只有把握好主题内容再选择合适的表现形式，才能创作出优秀的插画作品。所以单纯进行技法训练，没有重视起创新思维的训练，最终教学效果与预期效果相悖。

3.教学内容针对性弱与市场脱节

艺术设计学科知识的快速更新和市场应用的紧密结合在插画设计上得到充分的印证。中国的插画环境历经十多年的探索有了十足的长进，插画广泛应用其不同载体上提供无限赋能值，给市场带来巨大的经济效益。要想在严峻的市场空间内脱颖而出，对插画作品的要求也越来越高。随着多媒体的广泛应用，绘图软件从二维平面软件到三维建模软件的不断更新迭代，推陈出新，也给插画设计的发展提供硬性条件。优秀的插画作品形式也呈现多样化的特点，不仅停留在二维空间的静态展示，也呈现动态化、系列化、风格化、多维化等多元化表现。目前插画在书籍设计、展示设计、包装设计等多个课程中都能广泛应用，致使课程目标导向性不强，已难以适应现代艺术人才培养的需求，同时，部分授课内容还停留在插画的平面展示上，应用媒介载体单一。与此之外，插画设计实践操作课程内容中，学生很少能接触到真正的商业插画实际项目，学生不了解市场需求，很难对于商业插画的整体创作流程有全面性掌握，教学内容与市场脱节严重。

二、插画设计课程教学创新方法

1.互动式教学模式

插画设计教学应以学生为中心，实施互动式教学模式。通过师生之间、学生之间的互动，激发学生的学习兴趣来取得更好的教学效果。例如，教师在课堂与学生进行问题互动时，引领和帮助学生在问题解决过程中进行思考与反思，鼓励支持学生积极参加课堂讨论，自主解决因不同创作方案引起的观念冲突。在教学内容上，教师可以多利用多媒体资源进行互动性教学。随着多媒体信息技术的发展，插画设计课程也从手绘模式过渡到计算机绘图，计算机绘图软件的使用能够丰富作品画面，也大大提高了插画创作的效率。所以，软件教学也成为插画设计课程中重要的部分，绘图软件使用的熟练程度也直接影响作品的最终效果。教师可以充分利用互联网资源整合教学资源库，如从站酷网、花瓣网、B站等网站搜集大量优秀的学习资源提供参考，提升软件教学能力，再通过“线下”和“线上”的组合，丰富课程内容从而进行课程作业的布置。在学生之间互动教学中，可以采用分组讨论的形式让学生参与整个插画创作实践。分组讨论有利于学生间针对相同问题从不同角度进行深度思考，完善对知识架构的建立，再结合头脑风暴的方法训练创新思维，从而提升学生的想象力、创造力。例如，从学生分组进行课堂互动小实验开始，选择一张空白的纸，小组成员依次进行绘画创作，绘画者根据上一位绘画者留下的抽象痕迹进行思维延展和具像化绘制，最后在规定的时间内进行手绘或者电脑上的处理，最终形成完稿。学生间积极的交流互动锻炼了团队协调合作能力，这样的正向互动也可以提升学生学习兴趣，最终实现预期教学目标和任务。

2.重视创新思维的培养，注重思维导图引导

创新思维的培养可以提升学生的想象力，创作力及执行力。想象力需要具备宽广的视野，创作力需要具备创新意识，执行力包括造型能力和技术能力。插画过程中创新是第一要素，重视创新思维的培养是解决插画内容和形式的关键所在。创新要有崭新的视角，独特的表现手法和技巧才能对人们产生更强的吸引力。创新意识的获取，要以现实生活为依据，离了现实基础和生活体验的作品是没有生命力和感染力。它来源于我们要学会善于记录生活中的场景，重视生活体验的思想觉悟。在教学过程中，教师应锻炼学生眼睛观察的敏感度，培养学生敏锐的洞察力。任何作品的完成并不是一蹴而就的，要求学生对生活中的人和事物始终保持着好奇心。观察是人的一种有目的，有计划的直觉，是迸发创造力的基础。善于发现各种事物之前的联系和准则，通过观察、体验、积累、思考等方法打破固定的思维模式，激发其丰富的想象力和创作灵感，形成自己的艺术直觉，最终完成插画创作过程。

在插画创作过程中，教师大多会在表现技法上有一定的指导，而对创作过程中创新和思考的关注指导较少，大部分学生接到课程命题作业时，基本自行完成了整个构思过程。但是，思维的创意构建和画面的组织表现需要统筹兼顾。插画的思维导图展现了整个插画创意构建思考流程，是摒弃固有的技能探讨模式，探讨其创作边界的无限赋能值。因此，教师在教学过程中应注重思维导图引导。从学生进行头脑风暴获取灵感来源，搜集素材的方向，素材的搜集应用，不同角度展开构思，再到同一主题不同表现形式风格的引导，继而提取关键词捕捉灵感的火花，到深化创意构思过程，组合画面设计草图，都要从思维导图中不断发散、丰富、延展，真正将语言思维导图转化为视觉化表现，针对性全方位的掌握整个作品的呈现过程。这不仅是考验学生的重点，同时也是一张成功插画的关键步骤。另外，组织画面的能力也是需要掌握其训练方法，是表现画面的重要一环。所以，从元素的选取、工具的选择、技法的统一、色彩的应用、空间体积间关系、角度的选择等都需要合理的选择和布局，锻炼学生对画面的整体把控能力，最终使学生达到心手合一，完成作品创作。

三、教学内容创新方法

1.注重临摹能力的培养

敦煌学者文杰先生曾说：“临摹是一项研究工作，是一门学问。”学习者在临摹过程中深入研究，通过临摹的继承，可以为自己的创造奠定扎实的基础，建立一个包括技巧技法、创新创意、艺术思想等的储蓄库。一幅优秀的插画作品既要有好的创意，同时表现形式技巧也同等重要。加大临摹练习可以提升学生的艺术鉴赏能力。作为初学插画的学生来说，临摹也是建立事物与画面之间很好的一个切入点，是可以提升技法和素养的综合性手段。在临摹过程中，学生可以直接吸取插画技巧经验，直观学习不同插画风格的绘画形式和设计语言，可以提高造型表达能力，是快速提升基本功的重要手段。另外，课下手绘临摹练习也是至关重要的，学生应重视平时的速写练习，掌握观察细节的能力和整合画面的能力。通过临摹学习掌握作品中不同材料技法的表现效果，理解背后深层次的文化内涵，学习多种传统插画技法的应用，为插画过程提供更为广泛的思路从而创作出符合现代审美的插画。

在临摹过程中，不断的归纳总结同样至关重要。在临摹的基础上再进行创作，虽然临摹和创作是两个概念但又密不可分，学生应该在临摹过程中学会总结表现技法及艺术语言来展现作品的创新所在。

2.融入中国传统文化

20世纪80年代，随着创作手段革命性的发展和转变，世界交流和融合飞速发展，传统插画表现方式呈现百花齐放，受西方绘画的影响，插画领域也日趋多元化，其本土性和民族性严重缺乏。

中华五千年文明，传统文化博大精深，拥有大量的文华遗产，如诸子百家思想、传统文学、中国建筑、民间工艺等世界瞩目，这些国之瑰宝为研究历史提供宝贵的文献资料。中国传统插画除本身的文化价值还有很高的艺术价值。在教学课程设计创新方面，我们要深入挖掘和传承优秀的文化遗产，继承民族文化精髓的基础上进一步创新和发展，将插画设计课程内容融入传统文化进行实践创作，打造成具有中国文化特色的课程，融合现代潮流再现其民族特色和弘扬民族文化的辉煌。从教学内容上我可以从“图”“文”两个角度思考内容与形式的问题，图是形式是艺术性表达，文是内容是思想性表达。我们可以选取代表性强的中国传统图形、图像、表现技法同现代插画相结合，从“文”上深入挖掘中国文化精神内涵，“图”与“文”重组设计达到形式和内容的统一。例如，结合课程教学内容设置以中国传统文化为主题的插画作品。从中国传统建筑结合传统节日如春节、清明、端午、七夕、中秋等节日完成场景主题性系列插画的作品创作；或者选取中国民间故事、中国成语故事、中国童话故事等进行重新构图再创作，形成老故事新编系列插画作品创作，通过插画的形式发扬民族文化底蕴，提升自我认同，感受中华民族文化的变化与力量。

3.竞赛和实际项目引入课堂

教师可以依据插画设计课程理论和实践相结合的特点，结合课程内容组织学生参加竞赛。将竞赛引入课堂，一方面可以激发学生们的创作热情，另一方面也可以借鉴经验，举一反三，进一步提升学生的技能和水平。当学生拿到一个比赛命题时，根据比赛命题设计要求，可以从主题构思、灵感转换再到绘制草图等步骤进行发散性思维延展，教师可以帮助学生在创作过程中进一步完善比赛作品。从创意、造型、色彩、构图、表现技法进行针对性指导，对作品思想内涵上进行启发性点拨后完成作品成稿，最终进行比赛作品的提交。另外，教师可以选择合适的实际项目引入课堂，让学生充分了解实际插画项目的设计流程。从与客户沟通到了解客户的实际需求，从前期做好市场调研分析资料到明确设计任务，解决内容信息的视觉传达问题，从制定准确的时间节点到客户敲定草图及表现风格到深入挖掘文化内涵提升项目产品的附加值，最后进行项目方案完稿。学生在插画设计课程上通过参加高水准比赛及接触实际项目，既掌握完整的理论知识体系架构，又通过比赛项目、实际项目提升自身专业素养，提升自己的创造力和想象力。

结语

综上所述，随着新媒体技术的发展，插画的表现形式日益多样化，插画拥有广阔的市场和前景，也对教育教学提出新的挑战。在插画设计课程教学改革中的思考初探中，应坚持以学生为中心，构建互动式教学模式，合理利用多媒体资源达到师生之间、学生之间的高效互动。同时，插画设计课程教学中应重视创新思维的培养，注重思维导图引导避免作品的同质化。在教学内容创新上注重临摹能力的培养，提高基础造型能力，融入中国传统文化体现一种民族文化和人文思想，才能够更好地凸显出插画艺术文化内涵。在完整的理论知识体系中将竞赛与实际项目引入课堂，优化课堂教学，推进插画设计课程教学改革，提高教学质量，使学生得到全面发展。