亨德尔清唱剧选段《荣誉和武器》的音乐特征与演唱技巧

莫成练 / 金涛

引 言

亨德尔在西方音乐史上有着举足轻重的地位，他首创了英语清唱剧形式。但清唱剧作品在我国声乐常规教学和演唱中还是鲜为人知的，本文通过研究亨德尔清唱剧《参孙》文本内容、音乐创作及相关演唱资料，特别是实践演唱了该剧中的《荣誉和武器》选段，现将其音乐风格、歌唱语言、曲式结构、旋律特点、伴奏和声等音乐特征及在演唱上如何吐字、用声、用情等技巧以理论探究和总结，期望清唱剧声乐作品在声乐学习和教学中发挥更大的作用。

一、作者及作品简介

乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel）于1685年出生于德国哈雷，是巴洛克时期英籍德国作曲家，他从小就表现出对音乐的天赋，二十多岁时访问过意大利，与当时的著名作曲家如斯卡拉蒂、科雷利、维瓦尔第、洛地都进行了深入交流。后受英国国王邀请前往英国工作，他一生创作了大量的清唱剧、歌剧、管弦乐、假面剧、协奏曲、室内乐作品。其中清唱剧就有20多部。较为著名的有《弥赛亚》《参孙》《凯撒在埃及》等。但由于种种原因，意大利的歌剧在英国并不是那么受到欢迎，因为很多英国本土人士认为意大利歌剧是一种用外文演唱的听不懂的贵族艺术。为了迎合英国本土新兴的中产阶级观众的需求，亨德尔开始大量创作英文清唱剧。

清唱剧是一种大型声乐套曲的结构，有一定故事情节和角色分配，从内容上包括咏叹调、宣叙调、合唱、重唱等。没有舞台布景，也没有表演，演唱者通常手持乐谱演唱。故事情节大都是圣经故事，例如亨德尔的清唱剧《犹大·马加比》《弥赛亚》《以色列人在埃及》等，由于当时的英国中产阶级对圣经故事比较熟悉，于是亨德尔从清唱剧得到了认可和发展。

二、清唱剧《参孙》创作背景

《参孙》是后人予以较高评价的清唱剧之一，剧情描写以色列人大力士首领参孙，其神力的来源他的头发，他的神力威慑着敌对族群菲力士人，菲力士族人美女达利拉诱惑参孙并与其结了婚。达利拉趁参孙不备剪掉了他的头发，使其力量丧失而被菲力士人俘虏，参孙被带上锁链、挖去双眼、投入监狱，以色列人也因此沦为奴隶。失去自由的以色列人日夜祈祷，上帝怜悯参孙的遭遇，于是在菲力士人带参孙去献祭的时候，上帝恢复了参孙的神力。参孙推到祭坛与敌人同归于尽，参孙的牺牲使万千的以色列人获得了新生。《荣誉和武器》是该剧中著名的一首咏叹调。是剧中主人翁参孙重要唱段，是在剧情高潮部分即参松在祭坛上受辱，双手被束缚、两眼遭刺伤。上帝听到以色列族人的祷告，并受其感化恢复了参松的神力，对当时在场人们所唱出的心声，在该剧中起到推波助澜、掀起音乐高潮的作用。

三、《荣誉和武器》的音乐特征

（一）主调音乐风格及情绪盎然

亨德尔的音乐题材广泛，以主调音乐为主，注重情感宣泄、充满自信、自豪感，旋律明快清晰又极具歌唱性，这样的音乐特点也是契合当时新兴资产阶级贵族对音乐的需求。在和声上用的自然音阶较多，其中合唱音乐占有很重要的地位且又具有恢宏的气魄，与同时代的复调大师巴赫相比形成强烈主调音乐风格，而他也运用有限的复调音乐对推动戏剧的发展和刻画情感深也起着重要作用，但在写作时十分注重纵向和声关系，他常用细腻的笔调描绘恢宏的音乐，把巴洛克风格早期的风格和当时更新的风格相结合，使他的作品生机盎然、耐人寻味、历久弥新，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

（二）曲式简洁但调性多变

该咏叹调为ABA结构，带再现的二部曲式（图例1），4/4拍。A段一共分为八个乐句以降B大调开始了第一乐句（第13-16小节），第二乐句（第17-20小节）由两个分别在主音和属音上级进的八度音阶和属音三度下行组成；第三乐句（第21-24小节）同样是由大跳组成的乐句，由于引入了降E的调式进入F大调，第四乐句（第25-39小节）主要由花腔旋律构成，最后结尾典型属到主半终止；第五乐句（第34-37小节）其结构与第一乐句相似，但大跳由于降A的引入使调性进入降E大调；第六乐句（第38-40小节）、第七乐句（第41-44小节）与第二和第三乐句旋律相似，歌曲在第七乐句结尾转回降B大调；第八乐句（第45-58小节）基本结构与第七乐句类似，并落在主音第58小节上。

B段开始转入了g和声小调，主要分为五个乐句，第一乐句（第63-66小节）第二乐句（第67-70小节），第三乐句（第71-76小节）和声转入d和声小调，在旋律上基本结合了第一乐句和第二乐句的旋律。第四乐句通过四个小节的连续的大跳落在了调式的五级音上；第五乐句（第77-83小节）最终完满终止落在d和声小调主音上。

图例1

（三）旋律铿锵有力且戏剧性强

以民族解放、英雄形象、爱国主义为主题是亨德尔清唱剧主要题材，音乐多具有音调气宇轩昂之势，旋律铿锵有力。而且亨德尔还极力推动清唱剧的演出场地剧院化，不甘心只在宫廷室内演唱，这也使得剧中咏叹调的旋律有强烈戏剧性的必要。该唱段旋律听起来十分恢宏有力，表达了参孙想要报仇的欲望。咏叹调开始就以附点节奏和前八后十六音符节奏，旋律极具动力感，然后一个大跳音程结束第一乐句，宣泄了的参孙重获光明的自豪和喜悦；紧接着的旋律由两个分别在主音和属音级进的八度音阶和属音三度下行构成，音乐涌动感强，表现了参孙内心复仇的心情；第三乐句同样是由大跳音程组成，展现了参孙虽然可以复仇但又不屑于复仇；第四乐句主要由花腔旋律构成，最后结尾典型属到主半终止。再现部分由于乐句间没有休止符及乐句节奏压缩使得这两个乐句比前两个乐句听起来更加急切与冲动，歌曲在第八乐句由两段连续的花腔旋律组成，多少让人觉得是守旧的宗教音乐由严肃、含蓄向华丽、复杂、热烈、繁华等更世俗化转变的前兆。

（四）钢伴烘托气氛且和声宏大

钢琴伴奏音型主要是柱式三和弦为主和旋律音的八度进行，这两种音型在音响上都能给人一种干净利落，宏大的感觉。有效地烘托参孙报仇的气氛，在人声旋律休止处，伴奏使用快速地经过音对歌唱旋律进行连接，有力推动音乐连贯进行。纵观整曲的和声布置上一直以主属进行为主，属和弦的使用多以其第一转位为主，AB段结尾都使用了典型的完满终止和声进行。B段从恢宏的降B大调音响转入了它的关系小调g和声小调，中间转入d和声小调，最后结尾落在了d和声小调的调式主音上，并回到A段进行再现。由于巴洛克时期的音乐风格中常见的恢宏、明亮、且内敛不过分宣泄特点，所以钢琴伴奏的演奏要与人物形成默契配合，突出时代风格。

四、《荣誉和武器》的演唱技巧

（一）正确用气唱好花腔难点

灵动快速跑动的花腔是巴洛克时期的声乐作品特征，也是那个时代的审美特点，在亨德尔和同时期被称为作曲三巨头之一的维瓦尔第作品中很多咏叹调作品花腔炫技的部分，同时也是演唱该类作品的重难点，在歌唱气息的正确运用上就显得尤为重要，因为花腔长乐句而且快速音高变化需要大量的气息支撑，气息要足也要松，如果呼吸不够松弛，连续的大段的花腔片段必然会导致身体僵硬跑动不起来，花腔缺乏弹性。这需要大量的练习，保持身体上的松弛和精神上的集中，早期练习一定要放慢演唱速度，一个音一个音对着谱面，带声音有颗粒感慢速演唱，待到熟练后再加快。遇到较长乐句时要尽量保持气息坚持到结尾，如十几个小节的花腔旋律实在要换气，可以挑一个词义可断句的地方换气，并在气口前做一个减慢然后快速吸气，使整个音乐保持连贯。

（二）准确发音唱好古英语歌词

亨德尔首创了英文歌词清唱剧，但现在来看均属于古英语，在发音上和现代英语略有不同，歌唱中会使用和法语类似的连读法，“Honor and arms”“arms”词头要和“and”的词尾连接起来变成“darms”，（如谱例一）。“mean a triumph ”中“mean”词尾和“a”要连接起来变成“meana”（如谱例二）。同时在英文清唱剧中的“tr”要像意大利语中要弹舌，例如“triumph”“tree”等单词。并且在花腔片段中通常会使用字中某个元音字母作为花腔音，经过长片段花腔后还会有个辅音字尾，例如“arm—s”“glo—ry”不应忘记咬。在咬字方面应该保持发声状态，保持腔体打开与稳定，尽量灵活运用唇、舌、齿咬字而保持咽部发声通道畅通，同时要注意舌头在吐字发音时的放松，避免歌曲旋律连续的吐字会使舌头紧张，造成舌根后缩、发声变形、气息与声音脱离上浮等现象。

谱例一

谱例二

（三）精确强弱变化掌控歌唱力度

在亨德尔的作品中，谱面上很少有力度记号，诸如“f”“p”之类。所以力度强弱变化基本上都是以节拍韵律重音为主，例如“Honor and arms”（如谱例一）第一乐句要结合歌词给予节拍重音，后续的上行音阶都是从弱拍进强拍，力度上要给予一个逐渐加强的语气力度，例如“Though I could end thee at a blow”（如谱例三）。在该作品中有不少弱起的乐句，所以在演唱者应该根据作品特点揣摩作曲家意图，不宜唱得过分随性和猛烈，还有在该类作品中会出现大量的连续的模进音符，在唱演唱力度方面应该精确区分主次关系，掌控好歌唱力度变化。

谱例三

（四）明确音乐风格表达好歌曲情感

歌唱情感主要来源于歌词内容，但音乐风格的影响不可忽视，巴洛克“Baroque”这个词来自葡萄牙语本意是不规则的珍珠，本来有贬义但后来逐渐被世人所接纳，巴洛克时期是艺术作品是处于激烈变革和创新的时代，在教皇和新兴资本主义贵族的碰撞中，客观理性地看待周围的事物，二元论成为思想主导，同样这也影响到了音乐创作，当时的作曲家受到文学、宗教、绘画、建筑等其他艺术领域影响很深，亨德尔音乐作品可以说是那个时代艺术风格的一面镜子，在这首咏叹调中虽然是表达一种极具戏剧的复仇情绪，但是演唱时要明确巴洛克时期华丽高贵、色彩多变、生动活力、阳刚激情、均衡得体及宗教性等风格特点，这样才能符合情感表达的要求。

五、《荣誉和武器》演唱的积极意义

（一）拓展声乐曲目

目前我国艺术院校声乐教材的曲目大部分以中国歌曲、意大利歌曲、德奥艺术歌曲等为主。对于英文作品的涉猎相对较少，在声乐演唱会和各种音乐会演出市场来看，清唱剧作品也是凤毛菱角为数不多，与同为巴洛克时期的意大利歌曲、德奥艺术歌曲作品相比，亨德尔的清唱剧作品个性鲜明、风格独特、有活力有时代感。以《荣誉和武器》为例，其丰富的节奏、优美的旋律在艺术效果方面不逊色于其他作品。国际声乐比赛早就把亨德尔清唱剧曲目作为必唱作品的规定，值得注意的是近年来由于国内外各类声乐比赛要求选手演唱巴洛克清唱剧作品和古咏叹调作品，比如中国音乐赛事“金钟奖”半决赛对于美声比赛曲目要求就包含有清唱剧、康塔塔、弥撒、圣咏等歌曲，①也足以说明清唱剧作品的艺术价值。年轻歌者有必要通过多研学此类作品以拓展自己的声乐曲目量。

（二）增强歌唱意识

亨德尔的清唱剧作品有浓郁的宗教性、高度艺术性，相对于歌剧而言清唱剧只是不化妆不带舞台角色表演的歌剧，它在情感上也是十分丰富的。既有表达愤怒情绪的《荣誉和武器》、也有表达欢乐情绪的《欢呼吧！锡安的儿女》②，还有抒情性的咏叹调《慈父之爱》等③。每一首咏叹调的情感都较为丰富故事内涵，有助于学生对歌曲情感的新认识，更增加了学生对巴洛克时期音乐风格的歌唱意识，从而给后续的古典主义时期、浪漫主义时期作品学习打下坚实基础。

（三）提高演唱技能

亨德尔在清唱剧创作中将意大利独唱与英国合唱形式相融合，一方面独唱选段的歌声需要与合唱大音量抗衡，另一方面因当时的剧场演出场地大又没扩音，客观上增加了清唱剧演唱歌者的技术和能力。另外，连绵不断的大长乐句且带快速颤音的演唱技巧，主要是对清唱剧这一题材作品特有的演唱风格的掌握。如声音灵巧度、声音的强弱控制、气息支持的稳定性等。清唱剧显著的音乐风格特征都要求歌者长期且大量研习和实践才能恰如其分体现出来，也同时会极大地提高歌者的演唱技能。

结 语

声乐的学习是一个严谨的治学过程，不同声部、不同程度、不同嗓音类型等，所选择的演唱曲目是不一样的，教学者与学习者都需要追求人与歌的最高适合度，声乐学习才真正做到因材施教、因人而异，而这又是声乐学习最重要的原则。研究与推崇亨德尔清唱剧曲目就是让声乐学习的选择性更多，也更丰富歌唱舞台实践。笔者上文对清唱剧选段《荣誉与微笑》的作品进行曲式结构分析，情感把握、语言发音等音乐特征阐述，并总结个人演唱技巧，也许对于亨德尔的作品也许只是管中窥豹。毕竟亨德尔是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，作品海量、风格迥异，作为后人我们需要更多的了解他，了解那个时代，才能将清唱剧音乐的艺术魅力表达好，那么就让我们从演唱他的声乐作品开始。■

注释：

① 摘自第十二届中国音乐金钟奖声乐比赛赛事安排及评选细则。

② 选自亨德尔清唱剧《弥赛亚》。

③ 选自亨德尔清唱剧《参松》。