文化遗产的保卫者

周良

我认识顾笃璜同志的时间很长了，好多年了。1957年，我调到苏州市文化局工作，第一个去的基层单位，就是苏昆剧团。老顾当时在剧团主持艺术管理工作。只是我到文化局工作后，先是分管戏曲、曲艺工作，这段时间不长，不久，就转向分管苏州评弹和其他曲艺为主，和老顾各管一行了。除参加一些会议和活动外，和老顾接触不多。

苏州的苏昆剧团，在苏州的艺术工作中，一直作为重点单位，受到领导和各方面的重视扶持。新中国成立后，这两个剧种的艺术建设和剧目工作是有成绩的。继承、整旧、创新，剧目建设是很有成绩的。演员也逐渐增多，队伍扩大，培养了几代接班人，继字辈、承字辈等，都有一批有影响的知名演员，逐渐形成剧种和剧团的艺术特色，有了一批知名的传统剧目和保留剧目。

苏州的苏昆剧团成立后的长期艺术建设中，有很长一段时间，由顾笃璜同志主持剧团、剧种的艺术生产和剧目建设工作。他为苏剧和昆剧的艺术建设，和这两个剧种在苏州的保留和发展，做出不少的成绩和贡献。不但在过去，还会在今后持续产生影响。

昆剧历史悠久，有过长时期的兴旺发展，但在新中国成立初期，久已衰落。苏剧亦滞后，发展不盛，尚在建设之中。在新中国成立之初，戏曲艺术、剧团工作在摸索之中，传承、创新经过了一个时期的探索，苏剧、昆剧从外地请来了长期或短期的，一批又一批的老艺人，包括传字辈的艺术家，不少老先生，来苏州传艺，传剧目，培训学员。并记录他们的学艺经历和艺术经验、体会，以及从艺历史。还去人到外地，永嘉、宁波等处，了解昆剧的传播，历史和现状，并请他们的老艺人来苏州传艺、演出、教戏。

老顾长期在苏昆剧团工作，他原来学过美术，学过戏剧。新中国成立后，又研究过俄罗斯戏剧学说。在剧团工作期间，勇于尝试和探索。如在努力学习传承传统戏的同时，曾经让苏剧演出过据话剧改编的现代戏。苏剧还演出过根据连台本戏改编的《狸猫换太子》。昆剧认真学习继承传统，演出以学、传折子戏为主。学习传统艺术，扎实，根基打得深。而且在摸索过程中，逐步深入了解昆曲的历史、昆曲的艺术特征和它特有的艺术规律。苏州的昆剧、苏剧的艺术建设接受传统的熏陶比较多，根深叶茂，有较深的幽雅品格。

在昆剧、苏剧的艺术建设中，苏州的戏剧工作者作出了自己的贡献，其中，有顾笃璜同志的努力和贡献。他在上世纪70年代，经过长期积累，曾提出一个艺术主张，昆曲要“原汁原味”，昆曲就是昆曲，这是对艺术传承的应有要求。但“原”字容易引起误解，什么时间、什么地点、什么人的“原”？所以，我当时曾向他建议，参照陈云同志对传承苏州评弹提出的要求，“评弹要像评弹”，即传承下来的评弹，仍然是评弹。评弹的传承，应该遵照评弹艺术自身的历史规律和艺术特征，传承下来的仍然是评弹。所以，我建议，可用“昆剧要像昆剧”的说法。我还建议，可参考王元化对传统京剧表演的一些概括。如他说的，戏曲艺术的写意性、虚拟性和程式性，我认为，老顾在对昆剧、对苏剧的探索中，认识逐渐成熟。明显地，如果拿来和“海派”作比较，苏州的昆剧主张，比较合乎应有的特征和风采，比较合乎自身的规律和历史。如昆剧演员，本来可以靠在桌子上睡觉的，为什么要搬一张床上台呢？演员原本可以带景上台的，而现在有人要在台上造园林、堆假山、盖房子。让演员躲在角落里演戏。真是吃力不讨好。以不同为“新”，只要“改”就好，真的是新派“创新”。为什么要用板腔体代替曲牌体呢？以不同为“创新”，相异为改革，这是艺术上的简单化。保护昆曲遗产，保持昆曲艺术的特色，顾笃璜同志和苏州昆曲界的不少同志，为此作出了贡献，我们应该感谢他们，传承下去，少做那种“实景昆剧”一类“挂羊头”的事！

顾笃璜学过画，学过治印。他对苏州评话和苏州弹词艺术，也有所了解。我曾向他请教，他明确主张苏州评话是讲故事，苏州弹词也是讲故事，都是说书艺术。明确反对评弹的戏曲化。

各干一行。我对他在戏曲艺术方面的成就，了解不多。有一个偶然的机缘，在一个不长的时间中，我经常到他家里去聊天。对他的生活习惯，有一点了解。他生活比较俭朴，不讲究衣着，和他的为艺勤奋相反。

在一篇文章中看到，说老顾是江南最后的名士，我认为这个说法和认识不确切。他应该是名士阶级最后一代的掘墓人。包括他的父亲顾公硕老先生，顾老先生在上世纪40年代就同情、支持青年一代的革命活动。新中国成立以后，积极参加革命，努力推广工艺艺术，捐献书画文物，参加文物、博物馆工作，曾经作出很大贡献。他们都是名士阶级的掘墓人。

中国传统戏曲艺术，为非物质文化遗产，为民族传统文化艺术的重要组成部分，是应该受到特别保护的艺术瑰宝。对努力保护文化遗产并作出贡献的人们，应该尊重和爱护，不应以遗老、遗少视之。他们是传统艺术、文化遗产的保卫者。