浅析舞台灯光设计与戏曲创作的关系

王立坤

（滕州市非物质文化遗产保护传承中心 山东 滕州 277500）

我国戏曲艺术发展时间较长，历经多年的演变和发展已经形成了独具特色的表演形式和表演风格，是我国传统文化体系中的重要组成部分，凸显了民族特色。然而在现代化社会的发展过程中，戏曲受到其他新型艺术形式的冲击而出现了发展困境。戏曲创作是促使戏曲文化体系不断繁荣的重要方式，可以将戏曲文化的精华代代传承下去，给戏曲文化体系提供新的发展动力和发展活力。为了能够弘扬戏曲文化，应当不断培养新型的戏曲人才，提高戏曲教学质量，为戏曲传播工作的开展提供优质人才。

一、戏曲创作发展现状相关概述

改革开放后，戏曲已经纳入到我国文化建设中，在新型创作理念的影响下，开始对戏曲创作相关内容进行更改。与此同时，我国戏曲艺术家的社会地位也得到提升，废除了戏剧戏曲过去创作发展中的不良因素，实现艺术领域的平等。而戏剧戏曲创作学校的创办，为我国戏剧戏曲创作增添更多发展动力，戏剧戏曲创作培养的方向也从传统艺术表演者，转化为高水平高素养的专业人才，使戏剧戏曲创作向更具规模化和标准化的方向发展。就目前戏剧戏曲的发展现状来看，改革取得一定的成效，有力地促进了戏剧戏曲的发展。但在发展过程中还存在一些问题，需要进一步积极探索有效的解决途径，完善我国戏剧戏曲创作发展机制，建立戏剧戏曲创作创新体系，在传承与发展戏剧戏曲传统文化的基础上，使戏剧戏曲艺术焕发全新活力与生机。

二、舞台灯光设计在戏曲创作中的价值

灯光设计作为当前艺术创作的表现手法之一，贯穿整个戏曲创作舞台，提升戏曲的实际演绎效果。舞台灯光设计的过程中，设计人员需要充分熟悉剧情和舞台的实际情况，根据剧情和舞台给出的条件，合理设计灯光区位图。灯光设计人员还需重点分析戏曲内容，充分了解各个分幕的实际情况，明确演员以及剧情的需求，进而构建合理的故事内容，将其作为设计原则。设计人员需要将场景作为基础，将演员的表演作为主要对象，采用多种灯具以及灯光对其进行构思以及创作，进而设计出合理的方案。灯光操作人员需要精准控制舞台内的灯光转换，才能充分表现出舞台美感以及转换效果，最终确定舞台灯光，保证其可以实现舞台艺术效果。

三、舞台灯光颜色设计在戏曲舞台的重要性

戏剧舞台内的光色设计，可以对剧情产生渲染作用，表述出剧情思想感情以及艺术氛围等。设计师选择的颜色会对整部戏曲内的舞台氛围以及情调产生影响。同时，舞台内观众通过看到演员身上的服装颜色、舞台布景、道具等，都会在舞台的灯光下发生变化。此时，合理选择戏剧内舞台灯光颜色，可以让戏剧演员更加耀眼夺目。若舞台灯光设计人员的能力稍差，会影响戏曲舞台内的颜色，让其变得十分奇怪，给整体戏曲表演产生负面影响。同时，戏曲表演采用舞台灯光设计，还能经过光色的明暗度对比或者使用冷暖色对情绪进行表达，或者传递某种思想，让观众与舞台产生共鸣，以此实现预期的演出效果。总之，舞台内设计灯光效果的根本目的，是为了提高舞台演出情感渲染。舞台内的灯光设计师需熟练掌握舞台内的灯光设备，合理应用各种灯光设备，根据设备的特点，将各个灯具放置在舞台内的各个角落。随后，通过调节灯光角度、明暗度以及颜色，将戏曲内的舞台氛围充分呈现出来，以此提高戏曲内的艺术效果。

四、戏曲设计中舞台设计的艺术功能

舞台灯光作为舞台表演的关键形式，需明确其实际的发展方向，详细内容如下：

（一）照明功能

舞台灯光的设计往往直接影响到一场舞台表演的质量，随着人们对于戏曲表演质量的要求越来越高，相应地，舞台灯光设计要求也越来越高。在现代科学技术的影响下，很多场所的舞台设施设备也愈发先进，进而导致舞台灯光在使用过程中更加能配合戏曲创作，不再局限于以往的舞台灯光仅仅只为照射光线，也为了能够让舞台上的光线度更加均匀，达到舞台表演要求，观众在台下可以通过灯光的照射清楚地看到舞台上舞蹈演员的肢体动作以及面部表情等，同时也可带来良好的视觉体验，从不同演员的肤色、道具、舞台背景等发现灯光美化的重要性，为观众带去很好的视觉体验。但是舞台灯光的使用要尤其注意角度和光线亮度的控制，才能很好地将演员的状态体现出来。

（二）布景功能

现代戏曲对于舞台灯光的设计要求同样较高，戏曲创作中布景功能应用也较为重要，很多时候创作想法的实现和情境表现之间呈相关性，例如在戏曲中，若要求舞台上烟雾缭绕可营造一种神秘或是增加氛围感的设计，通常会用黄色光、蓝色光作为浅色光线铺垫，然后再配合白色的束状光线，就可建立一种云层穿过阳光的感觉，得出不同戏曲舞台需要的特定情境。再者，很多戏曲舞台的布景都是静态的，而舞台灯光设计则可以将静态舞台“动”起来，利用灯光设计、角度交叉或平行、灯光颜色转换、位置移动等，来增加灯光营造的舞台表现设计感，让观众尽可能地身临其境，感受到戏曲舞台带来的冲击力、艺术感染力和表现力。

（三）寓意功能

因为戏曲表现的故事内容题材非常多，种类繁杂受到时代限制无法做全实景演出，在舞台上表演戏剧，也很难在剧情发展线上完整地呈现多种场景，所以无法具象表现出来的内容需要利用灯光营造有寓意的场景。模拟出不同戏曲需要的戏曲剧情，光线在戏曲创作中主要发挥寓意营造作用，打破不同时间、空间上的限制。比如在一个雷雨交加的夜晚怎样营造出雨、雷电等，就需要调整光源的颜色、形状和闪动的频率，从而营造出逼真的光线和剧情环境。又或者，灯光也能表达人物在不同事件环境下的内心世界，从而起到表达寓意的作用。

五、戏曲舞台灯光设计光色运用是戏曲创作重要手段

光色，便是光线的色彩，是戏曲舞台上常用的一种灯光设计，可以很好地表达出不同情感的元素，从而营造氛围感浓重的舞台气氛、烘托情调展现人物思想情感等。同时，舞台上演员的服装、妆效以及背景布设等，也需要灯光光色的烘托，进行“二次着色”，并通过二次光色设计让舞台上能够统一颜色和谐性。戏曲创作与灯光设计工作之间属于互相成就的关系，光色的阴暗程度、冷暖色调等都能营造出理想的舞台氛围，再配合演员的语言行为来传达不同人物的心理世界和情感思想，让观众可与之产生共鸣感，让戏曲演出可以达到很好的效果。例如在表演《医生传奇》的过程中，不同单位对此戏剧进行创作时通常也会对光色进行调整做进一步地创作。表现主人公张仲景回到家乡时，见家乡满目疮痍、疫情横行，很多村民在疫情折磨下痛苦不堪，生活受挫。此时舞台的环境光色以冷色调为主运用蓝色，来表达主角对于看到的一切的悲伤心理。目的也在于让张仲景在看到疫情时，无法和芩儿团聚的复杂心理。而后在张仲景看到昔日恩师时，在获得师傅的允许和芩儿成亲，此时舞台灯光转换为暖色调如红色，配合婉转悠扬的唢呐声音，让舞台呈现和之前的蓝色调舞台完全不同的视觉反差。观众能够直观地通过光色变化以及舞台布景感受到张仲景在面对不同事件时内心世界的变化，体会人物复杂多变的情绪。也由此更加立体地展现了张仲景的丰富形象，在济世救人、救死扶伤的伟大形象下，也能塑造出其作为医者背后作为自己的人物形象；揭示了故事主题的同时，也全方位地展现了舞台所要达到的氛围要求，将戏曲的立意推向了新的高度。

六、舞台灯光可以制造空间、环境、时空转换呈现良好戏曲效果

现实戏曲舞台如缺少灯光的投射、聚焦、调整，观看者是无法短时间内感受到戏曲表演者的立意的。不同规格的舞台空间能利用的大小以及表演层次是由灯光决定或是影响的，灯光照射在舞台上并非一整个灯管直接照射，而是不同角度的光线拼接而成，可大可小以表演内容为准进行调整，可以聚焦在一个表演人物的脸上，也能铺满整个舞台，这样观众在灯光的指引下，可以将视线从舞台转到表演者身上，从舞台上制造出众多单一的表演个体，形成互不关联的空间，分割同一舞台上表演的不同空间的人，这样舞台表演效果可在灯光下瞬间完成变化。

在戏曲创作的过程中，有时候会因为剧情需要，为观众营造想要观看的环境。舞美勾勒出山峰、云端、河流、房屋等，而光线可以在这些景物舞美下，为其赋予灵魂，透过灯光给予生命感，创造有真实性的场景。而且，灯光的布置也能创造出舞台需要的情绪氛围，例如激烈紧张的场景、热闹欢喜的场景、严肃庄重的场景。通过不同颜色灯光的配合可以营造出具有地域特点的环境，例如勾勒有农家气息的场所可用金黄色、高楼林立的城市可用清透蓝色等等。在创作《阿Q 与孔乙已》这一近代曲剧时，有阿Q 醉酒在土地庙做梦的情节，突然腰缠万贯变得有钱，媒婆主动上门提亲，有众多美丽女子围绕在他身旁，也有暗自喜欢的吴妈在场，并在此场景下嬉笑打闹、划船游乐，运用迷离梦幻的灯光来表达这是一场梦，让舞台上铺满诗情画意的氛围，也能让观众沉浸其中。这样也有利于后续剧情的发展连接，之后在其酒醒后被误认为是抢劫犯而抓住，营造的真实感较高的灯光设计形成了强烈对比。导演通过灯光设计，让舞台得到充分发挥可体现较高的艺术价值。由此也可见，舞台灯光所构建出的空间、氛围、环境等效果，都是为剧目本身而服务的。

七、戏曲舞台灯光设计能够促进戏曲创作丰富剧情

戏曲舞台内，灯光的变换需符合人物的内心变化、剧情的发展以及故事所处不同的历史时代背景。舞台灯光的展示以及应用，均需与整个剧组的服装、妆效等相符合。此时，舞台内的灯光艺术可以激发设计者的灵感，深入故事主题、渲染故事氛围，进而为剧情的发展提供服务，让观众自然代入故事情境。比如，演绎当代农村生活戏曲时，可以在剧情内描绘实际情况。比如，二狗是村里的木工，其前往村中居民家打造家居的时候，二狗的憨厚、待人真诚让春花重新向往生活。这个时候戏曲内需放置一个木工经常使用的长条木凳、锯子、矬子等工具。这些工具都可以为剧情服务，且不能作假。当春花对二狗害羞地表达自己的喜欢后，二狗被这喜欢弄得措手不及，也害羞得无法说句完整话，只能拿起锯子用力地锯木头。锯木头的声音很刺耳，但比什么情话都动人，再加上巨大的光亮打到二狗身上，观众也被深深感染。此时，可以充分发现灯光对戏曲的表现产生的作用。戏曲创作的过程中，舞台灯光作为舞台内的灵魂之一，呈现艺术的过程中，离不开舞台灯光的设计。因此，灯光设计人员需在创作过程中，加强学习，了解更多剧本内容，积极与导演、音乐等主创人员沟通，创造出观众喜欢的作品。

八、结束语

综上，舞台灯光设计与戏曲创作存在较大的联系，可以充分表现出戏曲人物的实际情感，以此推动戏曲故事的情节，渲染舞台氛围。因此，进行戏曲创作时，还需多学习舞台灯光设计，充分了解戏曲的实际内容，以此保证舞台灯光设计满足戏曲的需求。