中国钢琴作品《卖杂货》的演奏技巧及民族化声景

杨欣乐

钢琴作品的成功都是作曲家灵感的理性思想维度，他们的作品也都有很好的音乐介质，通过演奏技巧传达给观众。钢琴不仅需要高超的技巧，还需要深厚的感情。想要掌握演奏技巧，就要多聆听，多领悟，最重要的是多反思。《卖杂货》中除了包含着民族化的演奏技巧以外，还洋溢着独特的中国民族化声音景观。演奏者要善于将独有的民族化声景完美地融合到演奏技巧中去。

一、中国钢琴作品《卖杂货》的曲式结构

《卖杂货》这首作品共有113小节，陈培勋先生运用了三部对比手法的曲式结构。《卖杂货》的原曲短小精悍，具有中国民族化风格。陈培勋将这一首卖货郎所唱的小调《卖杂货》改编成肢体结构更丰富的钢琴曲《卖杂货》，特别的是本曲的基本旋律仅仅是9个小节，但整首作品都围绕着这一段旋律而展开。

第一部分（首部）A段分成三个乐句：a句（16小节）、a1句（12小节）、a2句（12小节）三部分。a句是主题旋律句，a1句是a句的基础上有改变的乐句，主旋律也从右手改为了左手。a2句则是有延展性的乐句，最后将这三句组合起来形成了非方整性复乐段。第一部分的调式是B羽调式。

第二部分（三声中部）B段（41-63小节）分成了b句（9小节）、b1句（14小节）这两个部分。B段是扩展式乐段，b句响起就将我们带入宛如歌曲一样的意境中，与A段的旋律形成了鲜明的对照。第二部分的调式是E徵调式。

第三部分（再现部）A1段（64-113小节）：分为a3句（21小节）、a句（16小节）、a1句（13小节）这三个乐句。第64小节开始的a3句是过渡句，为进入主旋律的a句做了充足准备。a1句为缩减再现句。第三部分的调式为＃F羽和B羽调式。

二、《卖杂货》的演奏技巧及特点分析

（一）《卖杂货》的演奏技巧

本首钢琴作品《卖杂货》的首部（A段），作曲家在开端部分就将音乐主题开门见山地展现了出来。弹奏a句时右手轻巧，明快，短促的跳音接踵而来，因此演奏时指尖应较浅的弹跳触键，应当有上扬之感。左手切分的节奏感在弹奏时感觉仿佛在仿照弹拨乐器的声音特征，整体力度由最初主题的mf到mp再到f按部就班地增加，弹奏中弱部分时应轻巧下键，为后半句强对比做准备。演奏a句的时候，声音要很轻很有弹性。手指落到键盘上时要有力量，还需要张力和稳固性。主题再次出现的地方是在a1句。因为旋律是用左手演奏的，所以要加强左手的练习，突出左手的声音。右手的16分音符要像小河流淌的感觉一样。左手是中强力度，右手力度为中弱。所以在右手演奏时，一定要抑制住力量，不要盖住左手的声音，要突出左手演奏的主题音乐，使声音更加平均。最后的四个小节很难，需要提高力量。就像演奏中国古典乐器一样，必须注意弹钢琴的声音，也必须注意手指的巩固性。第三次主题是a2乐句。速度更快，还要有加花的变奏。演奏时要注意手指间的相似性、以及右手16分音符快速地流动。手指的声音要均匀，流畅。36小节和37小节也要均匀，牢固。注意调整最后一个和弦的强度，理解感情变化的特征。

中间部分（B段）瞬间从欢喜变为缓慢的抒情，主题选择了《梳妆台》。右手下键要抑制力度，感情上要更抒怀一些。左手是右手的对比，也为和声补充。从第45小节开始，右手上方音要更加突显一些。练习B部分的时候最好边唱边弹。唱歌是我们把音乐和自己关联起来的最简易的方法，钢琴本身就是把音乐和自己关联起来最难的乐器，因此在演奏的时候应该学习感应手指的力量，并且和歌唱一起进行。弹奏中国钢琴音乐时这种国家的民族荣誉感尤其强烈，所以演奏者应发自内心地唱出来。这会更好地发挥演奏的魅力，在演奏中国钢琴音乐曲目时会非常有利。

仔细观察再现部（A1部），与A部大致相同，a2乐句的基础上扩展，强度的变动也有一定的倾向，这预示着整首歌曲是完全融合的。最后的和声部分也很重要，在演奏结束部分时，用你的手臂将你的身体带动起来，热情的演奏结束这首乐曲。演奏音乐的时候一定要把自己带入音乐中。这样听众也会跟着你把自己带到音乐里，因为你的音乐而触动心灵。

（二）《卖杂货》的特点分析

A段，是欢畅的小型速度板。A部分的主题音乐是9小节，节奏轻快。仿佛向我们走来了一个卖货郎不顾卖家的强硬，仍然是一个活泼淘气的人。中间有几个跳跃的音符，更加突出了其活泼性格的特性。第二句用左手展现旋律手法，从而低音区相当丰满，音域也更加宽广和丰富。在24-26节中，作者从中国古典琴乐器中找到了奇思，从而完成了这段优美风趣的旋律。原来的主题与第三乐句的加花的变奏实际上是相通的，让振奋飞快的速度的十六分音符一起向前奔跑，水一样的旋律音乐就像瀑布似的流淌下来。更明确地体现了中国民族化钢琴的民族国有化特性。

B段，行板。他的主题音乐是广东省的小调《梳妆台》。第二句似乎是把人放在江南的一个古镇上。作者采用了非常精密的设计在这一段上，让人感受到一种非常玄妙的感觉。这体现了故事意境的强烈意义，并且展现在了演奏者及听者面前。

第三部分，也就是A1段，第三句是扩展手法，也就是从12节增加到了21节，最后弹奏的快速流畅的连续琶音使听众余味无穷。

三、中国钢琴作品《卖杂货》的声景分析

音乐是把本土和现代结合起来，音乐要不断革新，不要老旧。在笔者看来国有化的新音乐就应该采用新的方法，这样才会适合现代社会。用声音的组合创造新的声音景观建筑，把中国音乐提高到更高的水准，就是把中国民族化的音乐提高到更高的程度。《卖杂货》是与声与景相结合的优异的中国钢琴作品。

（一）粤调民族化声景分析

《卖杂货》是一部具有广东音乐特质的钢琴作品。粤调是最具有地域特征的音乐典范之一。出现在清末民初，风行于广东省珠江三角洲地区。清末民初就有广东音乐出现。在那段时期，好多歌剧主要是小曲、曲牌子、过场音乐，被广东人叫做“谱子”和“过场谱”。随着专业乐队和团体音乐不断地出现和音乐创作的快速发展，广东音乐也在崛起发展。为呈现出人们的新思想和新感觉，老艺术家们从本土民间乐器的内容中加以尝试、也转换了它的模式。

在笔者看来，广东音乐代表了普通人最朴实的生活，展示了世界最实在的一面。因此，在触及广东音乐的时候，听众就很轻易地产生共振，可以把自己带动音乐的内在中去。广东音乐也是构造浅显的标题音乐。其特征是器乐丰富，尤其是种类尤为繁多，表现手法丰富多样：景观、市场、造型等等，使地方特征更加丰满，有着声音景观的奇特魅力。听众想要真正的赏鉴广东音乐，并不一定要在作品中找到有意义的主题，而是要真正的感受广东自然景色烘托出来的意境。《卖杂货》这首作品正是将粤调的这种民族化声音景观融合到其中，粤调吸收了江南风情的音乐精髓，三百多年成为特色音乐。广东音乐有自己独特的风格，节奏轻快温暖。另外，广东音乐的音乐构造大多短小精悍，旋律也很无拘无束，清新流畅。广东最大的地方剧是粤剧。粤剧已有300年的历史，和广东的歌曲有相似之处，但是有独特的音乐风格。观众可能因为语言的问题而听不懂歌词，但是只要听了歌或看了公演，也同样会感受到声音和视觉景观带来的冲击。初期的作品通常是用小曲和曲牌演奏的“加花”的变奏曲。因此，陈培勋将广东音乐的地域化声景风格融入了钢琴作品中，具有中国民族特色，也结合了中西音乐的特色，新潮又独特。

习近平总书记曾指出，广大文艺工作者要深刻把握民族复兴的时代主题，把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。中国民族音乐的萌芽时期有两种重要的形式：一个是中国世界化的音乐。包括对外国曲调的参照、外国乐队的民族特色、以及外国音乐家对中国音乐发展做出的突出贡献。第二，是中国音乐的全球化，无论是演员还是观众，都有着更广泛的社会基础。民间音乐的发展时期，音乐形式的特征逐渐固定，音乐涌现出承袭和更替早期音乐特征的方向。这种艺术形式不仅继承了先人的成果，为后人更好的发展做出了准备，深受现代音乐的影响，成为今昔音乐的宝藏。新中国成立后中国社会发展了起来。中国建国以来的奋斗精神，激发了各民族人民加强了与社会的密切关系，中国的本土音乐水平也渐渐加强，使全世界对中国民族音乐刮目相看。抗日战争的胜利和中国社会发展的改革开放，中国人民站起来了。也变得富有了，我国的音乐自然也变得“富有了”。中国的一些优秀音乐家将中国本土的山水意境与西方音乐和西方乐器的引进和融合起来，创作了大量的本土音乐作品。哪怕到现在都是人们难以忘却的旋律和脑海里自动浮现的景色，都是我们引以为荣的音乐作品。《卖杂货》正是这样一个成功的中国钢琴作品。

（二）意境民族化声景分析

陈培勋如此完美地完成了钢琴作品《卖杂货》。一开始听众就被他的热情的旋律所吸引。他也把广东的小调“加花谱”融入了作品中。旋律的中后期，陈培勋也引入了粤调的小调《梳妆台》，虽然旋律缓慢却依然充满着浓烈的民族化意境。使得这首作品前后部分既形成了对比，又有鲜明的民族化特色。钢琴大部分的作品都是作曲家运用西方的作曲技法创作出来的，但是在我们中国的许多音乐家作曲家的努力创作之下，一些根据传统小曲改编的钢琴作品层出不穷，为我国的钢琴事业做出了重大贡献。因为这些钢琴作品是由中国传统小曲小调改编而作，所以具有浓郁的民族化风格特色，包括它的主题旋律，调式调性，演奏技巧以及意境等等都与西方作品完全不同，极具中国民族化风格。作曲家将各地方民族化特色和旋律结合到一起，声音与景象相结合自然也形成了独有的民族化声景架构。《卖杂货》这首钢琴作品将这种民族化的声音景观淋漓尽致地展现了出来。因此在演奏时要将自己带入到陈培勋先生渲染出来的民族化声音景观中，带入到卖货郎的生活中，带入到广东的集市，山水，美景等意境中去演奏。

陈培勋的《卖杂货》是以民俗为特征的主题音乐，体现了中国民族化的审美。也运用借用风景抒发情感，回忆情感等方法，使得这部作品具有不同的意境。对于调式的营造，陈培勋在创作中把调式的处理作为打开音乐民族化的钥匙，在作品中运用了五声调式，特别是徵调式和宫调式。广东音乐在加花的方式上有其独到之处，采用了上下相邻音级的层次，更丰富了中国民族化的意境气氛。陈培勋在创作曲目时直截了当地证明了这一点，让这首作品充满了中国民族化的意境色彩。陈培勋先生创作时充分发挥了自己的才能，加上广东当地许多地方的市井意境要素，融入了中国民族乐器的特点。他在作品中仿照了中国本土乐器的音色，将声音和广东市井景观结合起来。这正是《卖杂货》的精髓。总之在笔者看来，演奏中国的钢琴音乐并不简单。演奏者的心理情绪还有对中国民间音乐的知识掌握都是由其关键的。在演奏中国的钢琴作品之前，首先要掌握作品的背景，注重模仿本土曲中本身乐器的声音。练琴时尽可能地模仿原本乐器的声音并将自己带入到作曲家渲染出来的声音景观中去，将作曲家在中音乐带来的景观形象记在脑子里发挥到手指间弹奏出来，将这种民族化声音景观完美地展现出来。

结 语

1952年，《卖杂货》的作者陈培勋老先生应邀创作了这首具有中国特色的钢琴作品，完美联系了中西方音乐的风格。同时，将广东特有的民族化音乐也就是粤调的声音景观渲染得淋漓尽致，并且加以扩展创作。不但增长了中国本土钢琴作品的价值也加快了中国钢琴发展的步伐。在中国民间音乐缓慢发展的情况下，我们作为文艺的推动者必须要实践和宣传我国作曲家创作的本土钢琴音乐，弘扬中华传统民族文化，把中国民族钢琴音乐和其他具有中国民族化特色的音乐作品推向全世界。■