小提琴演奏中的左右手配合问题探究

潘宇晨

引 言

小提琴演奏中左右手配合十分重要，需要熟练掌握演奏技术，增强技术和技巧动作之间的配合协调性，增强演奏的艺术表现力。小提琴演奏呈现出千变万化的音色，只有通过双手合理规范的训练，才能更加精准的把握小提琴演奏技术，增强演奏感染力，为观众带来更加动听的音乐。

一、小提琴演奏技巧概述

（一）小提琴左手技巧。左手技巧主要是小提琴演奏者左手演奏动作，借助不同持琴位置、力度，结合演奏需求针对性转变琴弦振动频率、振幅长度，进而有效控制演奏音高，呈现出高低起伏的琴音，增强艺术表现力。左手技巧演奏相对更加繁杂，演奏人员需要保持正确持琴姿势，在演奏过程中左手4根手指持琴，保持弧形，放置在相同位置保证左手按弦的准确性。小提琴演奏过程中保证手指动作干脆利落，减少多余动作，手指按弦速度加快避免出现较多杂音，同时在演奏过程中不能过于施加外力，保持4指自然，采用平稳、连贯换指的方法，维持正确演奏姿势。

1、小提琴演奏者左手技巧中运指，需要以手指肚拨动琴弦，在起落过程中保持放松自然的姿态，更加灵活有效地把控琴弦，突出琴音弹性和表现感染力。演奏人员在现实训练过程中注重音阶基础性内容的练习，在手指灵活运用的过程中要科学合理地配合其他手部动作，同时和眼部运动进行有效协调，保证手指从一个把位转换到其他八位时迅速找到精准的起落点。演奏者需要加强日常训练，灵活运指，精准换把，避免产生不必要的杂音，对主旋律产生不良影响，同时防止在演奏过程中产生音高失真等现象。

2、颤音和双音技巧运用和融合过程中，小提琴演奏者运弓需要保持左手的一根手指按在琴弦上，采用相邻手指开始弹性起落动作，进而弹出颤音，有效提高演奏表现力，主要包含手指、手腕和手臂三种颤音形式，需要演奏者实现三个部位的相互配合。左手双音技巧运用过程中要注重让两个音同步出现声响，具有较高的演奏难度，在演奏的过程中需要保持手指独立放置在两根相近琴弦上，防止形成杂音，在必要的情况下，结合颤音和双音演奏技巧，增强颤音效果，提高演奏的立体音效果。

3、左手拨弦、泛音演奏技巧。小提琴演奏者保持左手任意一根手指拨动琴弦都能呈现出该种演奏效果，但是在演奏过程中，需要和右手拉弓动作进行配合，才能顺利完成拨弦动作，获得良好的音乐效果，小提琴演奏者运用该演奏技巧的过程中，需要保持拨弦手指的第一个关节和根部关节共同发力，把控琴音高低、强弱等不停变化。另外，泛音演奏主要包含人工和自然两种泛音演奏效果，小提琴演奏者需要转变浅显振动幅度、长度形成多种种类的人工泛音，对手指拨弦准确度、力度和右手拉弓速度、方向具有更高标准要求，需要演奏者在拉弓干脆利落，按弦保证精准度和力度适中。

（二）小提琴右手技巧。右手技巧和小提琴演奏音色质量具有直接影响，主要是小提琴演奏者熟练操作弓，保持平稳状态，在弓和弦摩擦中呈现出相同的共鸣，增强演奏艺术表现了，和观众实现更多的互动交流。演奏者右手持弓形式没有较大转变，需要掌握正确基础动作，变化弓法丰富音乐语言，更加充分地表达出乐曲中蕴含情感和中心思想，创造出良好的音乐氛围，塑造生动形象的音乐形象。

1、持弓，是小提琴演奏的基本动作，在实际演奏过程中需要演奏人员灵活有效地控制手腕、各个手指力量，右手需要保持放松自然的章台，有效把控力度和强度。小提琴演奏持弓过程中，保持右臂做好准备姿势，将右手食指、中指、无名指并列放置在弓杆上，保持相应角度的倾斜，同时大拇指自然弯曲、中指保持环状、小指为自然放松状态。另外，小提琴演奏者还要注重手指和弓杆接触位置，经过日常多次训练，选择最优接触点，形成更好的音色。

2、弓法选择和运用，和小提琴演奏塑造音乐形象、表达情感具有直接影响。运弓方式主要包含全弓、分弓和跳弓等不同技法，需要小提琴演奏者结合音乐作品特点和演奏要求，选择相适应的弓法。例如：巴赫《E大调组曲》，演奏者采用顿弓技巧演奏前3节，凸显出独特的旋律、节奏特征。

二、小提琴演奏中的左右手配合问题分析

（一）右手配合问题分析

小提琴演奏发音受到运弓技术、顺畅程度的影响，在实际演奏操作中，右手技巧相对比较繁杂，需要手指、手臂和弓三者之间互相配合协调，确保演奏顺畅。跳弓起奏过程中需要注重第一弓演奏方法、发音问题，当没有达到预期标准的情况下，需要分析该问题，保证第一弓演奏音准，保持触弦之前具有“起奏”动作。小提琴演奏两个或者多个下弓时，第一个下弓做好琴弦准备，控制演奏力度和节奏，持续演奏两个下弓，需要在第一个下弓后半节拍时做好下弓动作，合理控制运弓速度、力度，保证演奏均匀通顺，为观众带来良好的听觉体验。小提琴演奏过程中需要进行换弦，演奏者要注重右手配合问题，保证乐曲音准，在换弦过程中平稳均匀，合理把控换弦节奏感。

（二）左手配合问题分析

左手演奏技术在整个小提琴演奏乐曲演奏中发挥重要作用，主要呈现出以下几个配合问题：

1、揉音节奏配合问题。小提琴演奏过程中，揉音具有重要作用，借助均匀、松弛的揉音技术更好地表现音乐，跟随音乐表现变化，按弦深浅、揉音幅度发生相应转变。演奏人员需要综合考虑音准、琴弦、把位等多项问题，确保乐曲演奏自然流畅。揉音速度、幅度和小提琴演奏曲调具有紧密关系，在实际演奏中揉音技术控制是需要演奏者重点考虑的配合问题之一。

2、换把节奏配合问题。小提琴演奏是需要演奏者掌握换把技术。换把动作均匀、到位是该工作关键问题，在实际换把操作过程中，动作速度控制、换把到位辅助音符运用节奏感是影响换把效果的主要因素。如，小提琴演奏者在练习《克莱采尔小提琴练习曲42首》的第11课时，在G音之前将换把到位辅助音符B音，有效换把到第三把位，当该段乐曲演奏熟练之后逐渐软化，或者消除换把到位辅助音符B音作用，同时消除滑音痕迹，获得理想的换把动作效果。

3、“舵式”动作节奏配合问题。小提琴演奏者的身体条件存在较大差异，在演奏过程中需要结合自己手臂、手指长度合理调整手型，确保演奏过程中身体自然放松，进而保证演奏音准。肘部称此案出舵式动作能够有效帮助演奏人员把控手指在琴弦上的自然排列感觉，但是需要注意该动作节奏感的控制，确保手指音准和速度不会受到该动作的影响。

（三）双手演奏的节奏配合问题分析

小提琴演奏过程中主要通过左手控制完成正确音高，当右手过度使用压力，会造成音高形成一定偏差，出现音色不准、声音嘶哑现象，进而需要双手配合协调，完成演奏任务。如何协调双手演奏中节奏配合问题，在小提琴演奏中十分重要，通常情况下，左手速度和右手相比较快，需要合理分析双手配合快慢的节奏关系，这和双手演奏中能否顺利进行具有直接关系。

1、分弓演奏技术需要演奏者右手跟随左手，控制演奏速度，增强演奏清晰度。例如，演奏者练习《克莱采尔小提琴练习曲42首》的第2课时，左手速度十分重要，当演奏不清晰、发音不均匀的情况下，需要充分考虑左手均匀、双手默契配合问题，不能仅仅强调左手速度，忽视右手。

2、换把动作双手配合节奏问题。小提琴演奏者换把的过程中，需要预先做好“起奏”换把动作，将换把手指音准、把位保持到位，之后和琴弓准备整齐，更好控制换把音准、力度和音色。如，小提琴演奏在联系《梁山 伯与祝英台中》的“化堞”主题的第一小节中，D音需要预先换到位置和音准，琴弓维持运弓均匀，主要由于换把在换弓之前做好准备，维持良好的连贯性，保持气息畅通，演奏效果良好。

三、小提琴演奏中的左右手配合技法

（一）掌握正确持琴姿势

正确持琴姿势是提高小提琴演奏技巧的基础，实际演奏过程中部分细节内容往往决定了整个乐曲演奏效果。部分初学者接触到小提琴的过程中，更加注重演奏技巧的学习，通常会忽视较多细节部分，正确持琴姿势是小提琴演奏的十分重要细节，保持基础功底牢固，才能获得更加理想的演奏效果。演奏者掌握正确持琴姿势，将小提琴轻轻放置在身体锁骨位置，借助左小额位置辅助小提琴，保证其固定，同时小提琴尾板要正对向身体喉咙的正中间，保持身体和小提琴呈现出45度角。同时，演奏者要结合琴头具体高低，科学规范的调整，找到身体感觉最舒适的持琴姿势。小提琴初学者在持琴的过程中通常会产生较多问题，如小提琴没有正确放置到锁骨位置，仅仅依靠下颌力量进行固定，造成持琴姿势僵硬不舒适，难以自然畅通的演奏乐曲。

（二）左右手的灵活运用

小提琴演奏中要左右手灵活运用，右手负责运弓、左手要固定琴身，借助手指交替控制琴弦，实现音调交换目的。一首完整演奏曲目中通常会频繁进行不同音调的转换，进而需要演奏者左手手指保持灵活，在实际演奏过程迅速通过手指交替来实现，左右手灵活运用对这个乐曲精准度和演奏成效产生较大影响。演奏者在日常训练过程中要注重双手灵活运用的训练，全面提升自身手指交替速度、双手灵活应用效果。

1、小提琴演奏者在实际演奏过程中左手要尽可能和琴面保持垂直的状态，呈现出直角状态能够有效加大手指的可弹奏空间，有助于加快手指交替交换速度，同时在不同手指交替过程中不会产生互相干扰的现象。这主要通过琴面的面积大小决定，琴面较小，演奏者手指和琴面呈现出垂直状态，才能有效防止手指交替交换过程中产生多按琴弦，或者按错琴弦的问题。

2、演奏者在手指交替演奏过程中，灵活应用双手，更加注重角度之外，还要科学合理地控制按压力度，当力度过大的情况下，容易造成声音呈现出僵硬的状态，当力度较小的情况下会造成音调不能顺畅的准确发出。小提琴演奏过程中，双手演奏力度不同演奏出的音调呈现一定差异性，按压力度对音准具有决定性影响，需要演奏者在日常训练中反复练习才能科学合理地控制按压力度，提高演奏效果。

3、小提琴演奏双手灵活运用，密切协调配合程度，都是通过演奏者大脑高度指挥下反馈出来。小提琴演奏左手和右手技巧，从表象上分析各司其职，相互不影响，左手结合音乐词汇的旋律起伏，应用手指千变万化的按音手法表达出音乐内容；右手借助弓毛接触琴弦发出声音表现音乐。但是，小提琴演奏塑造音乐形象，需要双手默契配合、灵活运用，互相协调、自然配合，才能更加完美地完成整首乐曲的曲意内容。

（三）运弓操作的虚实结合

演奏者在日常训练过程中需要全面提高自身的运弓能力，充分发挥运弓操作的重要性。运弓操作效果对整个小提琴演奏艺术表现力和感染力产生较大影响，同时运弓的科学规范性在一定程度上展现出演奏者的演奏技术，体现出小提琴演奏的艺术魅力和效果。小提琴演奏过程中要高度重视演奏的合理规范性，更加吸引观众的注意力，为观众带来良好的听觉感受。小提琴演奏者在日常训练中，掌握演奏技巧，如运弓操作技巧学习过程中，更加重视虚实结合，“虚”主要体现在“虚中有实”、“实”主要体现在基础演奏技巧，在运弓操作中演奏者真正做到虚实结合，能够有效提高演奏成效。另外，演奏者运弓操作过程中要保持手指各个关节尽可能地柔软放松，保持每个关节几乎是可以独立把握的，同时在手指伸张和收缩活动中，逐渐增强协调柔软动作，提高灵活性和弹性，保持力度、稳定性和个性共同发展，呈现出循序渐进的过程，合理控制和自然平衡为观众带来良好的感觉。

结 语

本文主要阐述了小提琴演奏左手和右手技巧，详细分析左手、右手和双手演奏的节奏配合问题，同时提出了掌握正确持琴姿势、左右手的灵活运用、运弓操作的虚实结合的双手演奏的配合技法。小提琴演奏者要进行科学合理的双手配合技巧训练，还需要提高演奏者的敏锐听觉、丰富想象力，实现技巧和音乐深入融合的境界，从而更完美地演奏乐曲。■