乡村振兴背景下高甲戏专业人才培养的策略

刘华琼

（福建省安溪华侨职业中专学校，福建 泉州）

闽南高甲戏是中国地方戏曲文化中的一颗明珠，当前面临民间剧团不断萎缩、人才培养、戏曲观众群体断层、市场发展空间缩小等困境。地方政府应该前瞻规划、统筹兼顾，采取有效措施，加快高甲戏专业人才的培养，为高甲戏繁荣、传统文化发展、乡村文化振兴作出积极贡献！

一、高甲戏的历史

高甲戏发源于明末清初的闽南一带，又名“戈甲戏”“九角戏”“大班”“土班”等。因该戏剧演出中有九个角色，又称“九角戏”；或因演出时要搭高台、穿战甲、拿戈枪，故又叫“戈甲戏”；而“九”“戈”与“高”闽南语音同，“高甲”因此得名。

20世纪20—40年代，高甲戏发展很快，仅在泉州地域里就曾有400多个戏班，不少戏班走进东南亚诸国，在当地传承高甲文化。中华人民共和国成立后，高甲戏得到振兴与发展。1950年泉州成立戏剧改革委员会，分期分批组织高甲戏艺人学习；1951年组建“泉州大众剧社”（1957年改为泉州市高甲戏剧团）后又相继组建晋江民间、厦门金莲升、惠安、南安、永春、德化、安溪、同安、大田等高甲剧团，开始进入新剧目与编演现代戏的新时期。“文化大革命”时期，高甲戏受到严重破坏；改革开放前期，闽南各地高甲戏剧团相继恢复并进入振兴时期。

2006年5月，高甲戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并分批确立国家级省级非物质文化项目高甲戏传承人18人，极大地促进了高甲戏的传承发展。泉州市还搜集整理了高甲戏表演艺术套路43套，并对个别剧目进行精心编排、录音、录像，制成光盘保存；举办高甲戏表演艺术研讨会，并对高甲戏表演艺术进行深层次研讨；在泉州艺校设立高甲戏专业班，培养人才；抢救拍摄部分名老艺人的表演艺术，从各方面大力做好该非遗项目的传承与发展工作。

二、当前高甲戏专业人才队伍建设面临的困境

尽管高甲戏有过辉煌的历史，但在当前也出现与各个地方戏剧相似的困境。

（一）民间剧团不断萎缩

闽南地区目前能够出台演出的剧团不到100个，且大多面临演员缺乏、人才断层问题。以安溪为例，该县曾是“乡乡有剧团，老少看大班”的繁荣景象；反观现在，仅有1家官方高甲剧团，7家有执照的民间剧团，另有5家小微剧团。有国家级、省级非物质文化项目高甲戏传承人2名；县高甲剧团编制人员54名，另有40多名编外合同制人员；12家民间剧团合计演员240多名。这相对于高峰期庞大的剧团演员队伍明显缩水，是当前振兴高甲戏及其文化的重要障碍。

（二）人才培养举步维艰

目前，福建省内开设高甲戏专业的仅有福建艺术职业学院及其分校、厦门艺术学校等少量院校，每年招收50～70名学生。虽然政府部门推出相关政策补贴，局面稍有改善，但前景依然不容乐观。安溪县高甲剧团曾以福建艺术职业学院泉州分校安溪分班的名义，举办过几届高甲戏专业教育，培养数百名专业人才。而安溪华侨职业中专学校早期也曾开设高甲戏专业，后因专业过于“冷门”，办不成班，已经停办多年。乡村振兴需要专业后备人才培养与学生、家长对该专业兴趣不浓的矛盾比较突出，高甲戏专业人才的培养后劲不足。

（三）戏曲观众群体断层

如果没有观众，任何戏曲艺术都将失去存在的意义。如今高甲戏的观众群体断层趋势日益明显，作为福建省五大戏种之一，高甲戏在闽南、台湾乃至东南亚一带有广泛的群众基础，在高甲发源地之一的泉州更是“粉丝”成群，现场演出及电视节目依然频频上演。但不难发现，喜爱高甲戏的观众多是中老年人，很少有年轻人观看高甲戏影视与现场演出。随着生产、生活方式的不断变化，加之外来文化的冲击，年轻人日益远离地方传统戏曲，这是包括高甲戏在内的很多地方传统戏曲缺少年轻观众的症结所在。

（四）市场发展空间缩小

高甲戏等地方戏曲在城市的空间日益被压缩，现在主要在乡村集市、庙会演出。近年来，由于特殊时期的影响，政府部门倡导少聚集、少聚会，民间各种文化活动减少，高甲戏等戏曲在乡村中演出机会也大大减少。虽然乡村文化振兴日益被提上议事日程，但是政府部门扶持高甲戏力度不够大，措施不够到位；加上其他种种原因，高甲戏演出市场空间有限，发展趋势依旧不明朗，民间高甲戏更是纸船明烛，不少小型民间剧团面临阶段性失业或宣告解散的危险。

三、加快安溪高甲戏专业人才培养的思考

地方政府要加强宏观指导，积极培育和扶持高甲戏演出市场，提升市场竞争力和吸引力，在专业人才培养与非遗传承人培育方面下功夫，为乡村文化振兴而不懈努力。

（一）依托职业院校，开展高甲戏专业人才订单培养

订单培养、推荐就业是培养地方戏曲后备人才的重要保证，也是培育高甲戏专业人才的最佳选择。政府部门要加强政策扶持、方向引导、工作指导，构建人才梯队建设，推进高甲文化及其产业的可持续发展。文体旅、教育等部门协同学校、剧团协同，制定专业人才订单培养规划和年度计划，促进专业与职业、课程内容与职业标准、教学过程与戏曲创作表演过程的无缝对接。在高甲戏文化底蕴的乡镇，组建以高甲戏、南音等为基础的文化中心或相应的剧团；在高甲戏文化基础较好的中小学校，设立兴趣小组或开设选修课，建立生源基地；在中高职院校，采取订单培养模式，开设高甲戏相关专业，培养后备专业人才。比如，在安溪，由文体旅局与县高甲剧团、民间剧团开出人才培养“订单”，依托安溪华侨职业中专学校等院校，采取校团联合招生方式，举办编剧、导演、表演、作曲、舞美等高甲戏相关专业教育，为各地文化中心、剧团等储备专业人才，毕业生择优定向分配到县、乡剧团或文化中心就业；或延伸委托高校培养专、本科专业人才，为安溪高甲戏培养中高端后备人才。订单培养模式既可以弥补传统“以团带班”培养戏曲人才造成文化课缺位的情况，又能发挥学校培养人才的专业优势，确保高甲剧团后继有人。

（二）共建实训基地，强化高甲戏专业人才技能训练

戏曲是综合文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及其他各种表演艺术因素综合而成的，演员需经“台下十年功”的苦练，才能成就“上台一分钟”的表演。剧团、学校要加强协作，搭建戏台、布设舞台，配备各种道具、乐器、服装、灯光、音响等各种设施，建立实训基地，指导学生强化技能训练。引入高甲艺人，举行拜师仪式，进行师徒结对，进行“一对一”“一对多”的师带徒培养，既加强对学生的形体、程式、戏曲音乐、唱腔、念白、动作表演等综合训练，又进行音乐或鼓手、或旦角、或丑角等专攻训练，促进综合培养与术业专攻相结合；既加强基本功训练，磨砺过硬的基本技能，又重视品德锤炼、艺术修养，形成吃苦耐劳、精益求精的职业素养，造就德艺双馨的专业人才。

（三）成立创作班子，创作丰富多彩的艺术作品

戏曲的传承发展，有赖于作品的推陈出新。创造观众喜闻乐见、富有时代气息的文艺作品，是高甲文化传承与持续发展的重要举措。政府部门要成立高甲戏曲中心，组织“戏班子”，挖掘戏曲元素，将传统与现代相结合，创作内容丰富、形式多样的艺术精品。安溪县高甲戏剧团成立于1952年，数十年来，一直致力于创作演出精品剧目，特别是改革开放以来，艺术精品不断。1983年，由著名剧作家诸葛辂创作的讽刺喜剧《凤冠梦》，囊获福建省第十五届戏剧会演6项大奖，并获“全国优秀剧本奖”，曾轰动20世纪80年代的中国剧坛；1995年创作的讽刺喜剧《玉珠串》斩获中宣部“五个一工程”奖、文化部第六届文华奖“编剧奖、导演奖、新剧目奖、表演奖”和中国剧协“曹禺戏剧文学奖”等五个国家最高奖项。剧团先后18次应中央电视台邀请，创作排演《老鼠嫁女》《群丑献艺》等精品参加春节联欢晚会、春节戏曲晚会演出。近年来，安溪高甲戏再度耀眼出镜，亮相杏坛。2018年创作的《李光地》获第27届全省戏剧会演剧目一等奖；2021年排演的《莫耶·延安颂》获第28届全省戏剧会演优秀剧目奖（最高奖）。剧团多次应邀赴新加坡、马来西亚、韩国等国家及港澳台地区进行文化交流演出，成为安溪又一响亮品牌。实践证明，只要推陈出新、创作精品，高甲戏就大有可为、大有作为。

（四）组织课题小组，大力开展课题研究与项目攻关

地方政府要以国家大力发展传统文化、地方戏曲的政策为依据，加强宏观指导与政策扶持。由宣传部门牵头，文体旅、教育部门及剧团、职业院校等联手，组建跨学科、高层次研究团队，开展协同研究、集体攻关。广泛开展以高甲戏、南音为主体的地方戏曲持续发展策略，新时代高甲戏专业人才培育，高甲戏市场运作策略探索，加强高甲文化与歌仔戏、芗剧等地方文化的融合创新，“购买演出”模式，高甲戏进校园、进村居、进社区“三进”工程，高甲戏网络文化创作与传播，云端直播与线下演出的融合发展，“数字化”保存与传播路径探究，中小学高甲戏校本教材开发，学生高甲戏兴趣培养等等各种课题研究，并且深入研究高甲戏萎缩的深层原因，找到破解高甲文化“瓶颈”的对策，为高甲戏及乡村文化的振兴把脉，为高甲戏重新扶上马、送一程。

四、结语

闽南高甲戏历史悠久、绚丽多姿，在戏曲百花园地里独树一帜。积极推进高甲文化的持续健康发展，需要政府部门前瞻规划，制定后备人才培养计划；各地高甲剧团与职业院校舍得投入，建立高标准、高规格的实训基地，促进专业人才培养；成立创作班子，创作排演艺术精品；开展课题研究，突破高甲戏发展的瓶颈，促进高甲戏与时俱进、创新发展、持续发展。