流行音乐元素融入儿歌即兴伴奏课程中的运用

刘 佳

（宝鸡职业技术学院 陕西 宝鸡 721013）

随着网络技术的发展，流行音乐元素在儿歌即兴伴奏中运用得越来越广泛。教师需要重视流行音乐元素的运用，丰富音乐教学模式。本文主要从和弦的使用、旋律的配置、音乐的风格以及儿歌中多元化音乐韵律的运用等方面展开分析。

一、流行音乐元素融入儿歌即兴伴奏中调式的识别

“从音乐本体的角度来讲，中国流行音乐的诞生由学堂乐歌、中国传统音乐、爵士乐、西方古典音乐四个方面的音乐元素促成。”若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

儿童歌曲大多是五声调式，旋律比较简单，朗朗上口。首先，确定主音最简单的方法，就是看乐曲的最后一个音。其次，如果乐曲中出现不同音高的音，按照从低向高的顺序列出音阶，一直到另一个八度主音为止。儿歌即兴伴奏中常用的几种音型有：1.柱式和弦伴奏音型。听觉效果浑厚、丰满，适用于动感的进行曲或气魄宏伟的歌曲。2.半分解和弦音型伴奏。这种和弦具有丰富的节奏变化，可以在较为活泼、欢快的音乐体裁中运用，使歌曲音响效果饱满。3.分解和弦音型伴奏。这种伴奏形式是将和弦中的各个音分解开来弹奏，常用于表达优美、抒情、婉转的情绪和意境。

在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其他的音不具备稳定感，叫做不稳定音。稳定音的稳定程度是不相同的，主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。那么，如何正确识别流行音乐即兴伴奏调式呢？一是要有理论基础，二是要有实践，三是要灵活运用。即兴伴奏能够广泛运用于各种流行音乐的调式，通过实践，学生能在短时间内准确判断乐曲的调式。

二、流行音乐元素融入儿歌即兴伴奏中和弦的标记

和弦应该用什么方法来标记呢？不同的和弦标记法在结构上有着不同的意义。调式标记的根音是调式音级的级数，用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记，包括功能和声标记和级数标记。

数字标记法如下图：

图一、和弦数字标记法

怎样使用调式记号来标记调式音级？首先要确定主音。如果和弦根音在变化音级上时，左上方就应该标记相应的变化音记号，使用时常当作变和弦，对于调式意义比较模糊，用某些特定的符号（一般是字母或数字）在C 大调标记时，可以是下属和弦的下属和弦（Ⅳ/Ⅳ），也可以是变和弦（b Ⅶ）。

字母标记法：大三和弦：A；小三和弦：Am；减三和弦：Adim；增三和弦：A+或Aaug。

和弦标记有两类，第一种是国际通用“字母体系标记”；第二种是书写最快，但有局限性的“数字体系标记”；要科学掌握各种和弦的标记方法，这样可以更准确地为儿童歌曲创编和声和旋律织体。儿歌的伴奏中融合流行音乐的和弦标记，使得旋律更加丰富。

三、流行音乐元素融入儿歌即兴伴奏中和弦配置技法

流行音乐元素在儿歌即兴伴奏中的和弦配置要简单化，根据和声要求，必须用严谨的态度创编。风格上力求简洁、实用。在用数字和弦标记方法进行和声转换时，不仅可以缩短学习和声的时间，也能提高学生对和声的认知，显得更加实用。

对于编配儿童歌曲来说，要抓住五个关键点：一是编配儿童歌曲时产生的音响效果。确定调式调性，把握儿歌基本情绪，分析儿歌大小调式，确定乐曲的情绪是舒缓温柔的，还是快速猛烈的。这样，就对全曲有了一个大概的印象。二是在创编儿童歌曲时，要注意乐句与乐句之间的关系。对乐句的开始和终止，编配相应和弦。比如，C 大调编配时选用C 和弦，A 小调编配时选用Am 和弦。最后要看每个乐句的起始和终止处出现的音在大调上还是在小调上。三是在强拍处注意四五度和弦的连接。要确定四五度和弦连接，首先应观察每个小节主要音。四是儿歌在进行时收尾和声的稳定性。运用和弦的倾向性来优化和弦的进行，以C 大调为例，在C调前用上G或G7，这样的音响效果可以达到完美，产生终止效果。五是编配乐曲时注意乐句间协和性。正确运用副属和弦和离调和弦修饰，比如，四五度倾向主要标记：C-F-B-E-A-D-G-C，这是给出的关系倾向，在实际的运用中也可以换成相应的小和弦，七和弦，五和弦，六和弦等。在一般规律的基础上，要活学活用。

四、流行音乐元素融入儿歌即兴伴奏中织体类型如何确定

伴奏织体是即兴伴奏的骨骼，三种最基础的伴奏织体为：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦。这些是最简单的织体，和弦可以同时发声，这样的音响效果协和舒展。对于乐曲的风格，可以选用不同的织体，比如，进行曲可以选择激昂有力的半分解和弦。抒情曲可以选择左手分解琶音来伴奏。笔者在教学中分三种节奏织体编配训练计划：

（一）“古典”风格流行音乐节奏的训练

主要表现特点是舒展流畅、委婉深情的作品风格。第一运用深情的手法，也可以用欢快跳跃的分解和半分解和弦来体现。第二抒情流畅、富有歌唱性的织体，用具有动感的半分解和弦来表现。

主要的练习方法：第一，循序渐进，练习时不可操之过急，每一种节奏型都要练熟，才能够轻松驾驭。第二，严谨细致，对待练习一定要严谨，速度要适中、节拍要平稳、节奏要清晰。第三，温故知新，每一种节奏都要在下一次学习前先进行复习，这样才可以做到前后联系，全面连贯。

（二）“传统”风格流行音乐节奏的训练

根据旋律的表现、情绪等创编、选择符合乐曲的风格是即兴伴奏成功的关键。

主要表现特点是铿锵有力、宏伟磅礴、庄严肃立的作品风格。第一选用节奏松弛，较为舒缓的琶音织体，可产生烘托乐曲背景的作用。第二选用节奏紧凑的柱式和弦，可表现积极主动的音乐特色，具有动感的风格。第三运用短促、有弹性的半分解和弦，可以表现舞蹈风格的特点。

主要的练习方法：学以致用。在练习完每一种节奏之后，我们都要在日常生活中寻找节奏的影子，比如听歌或者走路、说话等。

（三）“现代”风格流行音乐节奏的训练

近几年来，很多新生代的儿童歌曲的节奏韵律感强，富有时代特征。它是从“古典”风格和“传统”风格中派生出来的。

具体的练习方法：演唱节奏，这里说的演唱是要求大家要像对待一首歌曲一样，对待所有的节奏练习和练习曲，从情绪到强弱都要进行一定的处理，这样一来，我们在练习时才可以感受到更多，学到更多。持之以恒，节奏练习中难免会有一些乏味的地方，这时候就需要我们努力说服自己，坚持下去，想尽一切办法，在生活中寻找节奏的乐趣，比如，我们走路可以按照节奏来走，说话可以按照节奏来说。

五、流行音乐元素融入儿歌即兴伴奏中中国元素的运用

（一）流行音乐融入了传统元素

流行歌曲中的“中国元素”早已有之，早期经典之作有达明一派的《石头记》、陈升《北京一夜》、王菲《明月几时有》、安雯《月满西楼》、陈淑桦的《红楼梦》等。当前，中国风歌曲走向了成熟阶段，出现了一批优秀的作品。其歌词旋律编曲上有一些创新点，将中国背景与现代音乐完美地结合，从而产生舒缓、优雅、古风、明快的歌曲风格。中国风歌曲最新的创作方法是三古三新，分别是古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，创作者在流行音乐中加入了传统音乐风格元素，为乐曲增色，产生了优雅含蓄的音响效果。

（二）流行音乐融入了古典诗词

在流行音乐中，许多音乐人活用古典诗词，创作歌词。随着我国古风音乐的发展，很多教师结合有效的教学方法，运用流行歌曲中的语句进行创编教学，不仅使学生能够更好地理解曲调还加深了他们的记忆。例如，著名的音乐人朱德荣创作的《梦北京》先有国语版，后改为由周慧敏演唱的粤语版《情迷》，其中有一大段古诗词女声唱腔，活用古诗词，使得整首歌曲光芒四射，令人回味。

（三）流行音乐融入了戏曲元素

这类歌曲多采用“宫调式”的主旋律。例如，周杰伦的《东风破》和《菊花台》，以舒缓旋律和浓郁的韵味抒发了古典情怀。古典戏曲与流行音乐对接，两者能够流畅地融合在一起。借助流行音乐的意境，在不同的表现领域，可以体现出古典戏曲的内涵，当然，这也是现今学生非常喜欢的一种结合手段。

我国民族音乐、诗歌、戏曲是传统文化的瑰宝。我们要创作更多佳作，让中华民族灿烂的文化体现自身的价值。

六、结语

随着信息化技术的不断进步，流行音乐广泛传播。流行音乐元素在儿歌即兴伴奏中的运用能够有效地提高学生对儿童歌曲创编和即兴伴奏的能力，还可以活跃课堂气氛，促进课程目标的实现。我们要将有价值的流行音乐元素恰当地融入学前教育即兴伴奏的课程中，同时，还要切实提高学生对歌曲理论知识的运用水平，真正地实现学生音乐素质的提升。