柳毅水彩画创作中水韵技法表现形式

王金鑫

哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000

一、水彩画创作中的水韵的起源及发展

最初水彩画颜料都是来自绿植的胡萝卜素，所以当时的水彩画颜料全是全透明植物色浆[1]。自此，水彩画色浆来源于铁矿石，如可在土壤层中获取棕黄色和深棕色；颜色还可以从朱砂石铁矿石中获取；石青为蓝，石青为绿，土黄色为黄，紫胶为桔红色；是青柳炭做出来的，纯白色的是梧桐树做出来的。这种矿物颜料多以混和稀释液的方式应用，即所说最古老水彩画。随着时间推移，水彩画技术性也随之人们经济和社会文明的发展趋势而飞速发展。到公元前9世纪，古希腊文化、罗马帝国等欧洲各国，绝大多数的水彩画都采用相同的全透明水彩画颜料，甚至出现广泛使用透明颜色的水彩画，这种水彩画一直沿用到欧洲中世纪中后期。通过时长积累，在美术家积累财富的欧洲文艺复兴，中国各种各样造型艺术迅猛发展，社会中的创作意识已经被逐步唤醒，为中国水彩画美学的更强发展趋势赋予了魅力。自此以后，全透明水彩画和不透明水彩画混合在一起，快速受到广大画家的热烈欢迎，引起了这类混合色的潮流。其实这就是当代水彩画的原型。水彩画中水韵最主要的特征就是水韵和色韵，以水作脉、以色为魂、以光为种、心为基本，水和水融为一体，色与色互相渗入，光与影变化多端，产生水彩画水韵的特有性[2]。根据水彩画中的彩韵的发展历程，我们能发觉完美水彩画不单单是水与颜色简单地组成。在制作中要完成色彩艳丽、风韵俱佳的水彩画，最先会对水彩画里的“水”元素，掌握水风韵，有水沥干水分感。这也是中介公司。水为移动，因此需要掌握一定的偶然因素。此外，外界因素也时刻影响着水魅力的操纵效果，比如室内空气的干燥程度、环境湿度、水的温度、软毛刷吸水对比度等。水墨画作品面临的最关键的问题是能不能把握这些因素干扰的随机性，这对绘画者的水韵操作要求极高，必须同时具备水流的迷人魅力、下移魅力、渗入魅力、清洗魅力，也只有这样才能确保水墨画可以给观众带来独特的视觉体验，将艺术元素带入他们的心中。流动性风韵是水墨画的重要特征，可以促使绘画作品更加逼真，观众看了就感觉墨彩像水一样地流动着，顿时产生了欣赏的乐趣。给美术绘画增加水魅力，务必主动沥干水分，使角色按照预想的视角进行适当倾斜，这样能有效地结合水与色的各个方面，各有特色。

二、柳毅水彩画创作中水韵的技法表现形式

柳毅先生的优秀水彩画作品颇多，其中不乏水彩人物画和色调分明的风景画。首先，观赏者会对人体形态的描绘工艺感到惊叹，感觉就是栩栩如生的人在画面上舞动。其次，观众会被心神合一的画面感深深吸引，顿时产生流连忘返、回味无穷的感觉。最后，柳毅水彩画由于其创意独特性和画面风格不会给观众产生很长时间的审美疲劳。而柳毅的艺术创意来源于日常生活中形形色色的人和人物，通过一个描绘角度来打开观众的视野，给他们创造独特的审美体验和视觉观感，同时抓住事物的一个方面给整幅绘画作品增添神秘色彩，给观众留下联想空间。通过鉴赏柳毅先生的多幅作品，深刻摸索出其水彩画创作中水韵的技法表现形式，归类如下：

（一）饱含灵气，朦胧化境

人们初看《烟雨江南》这幅画，就会形成用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸的第一印象，柳毅曾讲过“水彩是一个自始至终贯彻着偶然性原因，饱含着灵气的美术形式，更是一个体现艺术家综合与掌控视觉画面力量的美术形式。”而水彩绘的独特性，也就是通过运用自身的特点，在以水为主体的彩韵的表达上加上进一步丰富和外延了水彩绘本身的艺术内容，才能更加体现水彩画中彩韵的特殊艺术内涵。借由水而产生的特殊美术内涵，由此也就构成了这类特殊造型艺术含义。比如：朦胧的诗情画意自然之美、单纯乐观自然之美、运动韵律自然之美、放荡不羁的高尚自然之美。水墨山水画尤其擅长表现风和云稍消的景色，也善于表现早晨晨露景象。界面若隐若现而奇妙，充斥着诗情画意自然之美，最终形成朦胧的诗情画意自然之美。一般，日出场景下的美术绘画和渲染中，朦胧的艺术境界美表现得更有趣，而日出早上有大量水蒸汽和雾，色彩表现更加若隐若现匀称，其中最为撼动人心的就是美好的时光以物化的形式展现在我们面前。要遵循美好事物，就需要捕获现今景色，记牢现在的心情。水与色彩授予水彩画色韵之美。那可以说如当代知名画家柳毅这组水彩画《烟雨江南》中，可以看到整个画面中给人一种朦胧而又清晰的美，这一种美感尤为震惊，让整个画面都添加了诗情画意的感觉，他的作品就像笼罩着一层朦胧的雾气[3]。但是又将水彩画当中的韵味体现出来，画中水面的倒影朦胧又清澈，能够看见房屋和渔船在朦胧的大雾中气息的轮廓，大雾当中的景象虽然朦胧，但是也有刻画的细致部分，整个对比强烈且和谐，画中的房顶和墙角可以发现细腻之处，整个画面给人一种和谐的美感，在这组画面当中，虚实结合，处理的十分恰当，每一幅画面都别有一番韵味，这也是水彩颜料的一大特色，那就是透明性，尽管颜色在上面不断地添加，依旧可以感受到画面的清秀以及灵气，有一层明净美，给人清爽的感受（图1）。

图1 烟雨江南

（二）互为渗透，清润明澈

当代著名水彩画家柳毅的《水风琴》作品中，可以看到整个画面是深色和白色结合起来的，给人一种强烈的对比，让整个画面都呈现出一种明亮的感觉，让水的清澈更加明显。在柳毅的《Chinese Dai Girl》（图2）中可以看出，整个作品水色十分清润，深浅结合的特点将水彩画的色彩凸显出来了，体现出了画家深厚的画工功底，由此也可以看出，水彩画就是通过颜料和水的结合，互为渗透，加入光和影的跳跃，就有了节奏和韵律的美感。在整个水彩当中，颜料和水的碰撞，让水彩更加的流动，这一特色也是其他画种所无法达到的。给人一种丰富的色彩变化，从而形成一种惊叹的效果。

图2 水风琴

（三）简练细腻，彰显活力

偶然性属于色彩当中的一个特殊分支，在水彩创作当中，偶然性起到了重要作用，在这种独有的特点下，让每一次水彩画都有一种创新的感觉，就像著名水彩画家柳毅《天鹅回韵》(图3)这一个作品当中，画面内容是芭蕾舞者，但是每一幅画都会给人不同的感受，通过水和颜料的结合，将两位芭蕾舞者动态结合发挥到了极致。纯洁的白色背景不仅刻画了芭蕾舞演员休憩的柔美画面，而朦胧的背景则更显温馨。通过运用飘逸的半透明色彩，将芭蕾少女的美完美的体现出来，水色交融，营造出冰清玉洁的芭蕾少女形象。在画中的芭蕾舞者就像鲜活人物优雅的在舞台上进行表演。由此可见，水彩画主要就是讲究一个简单，尽管对整个画面的用色不多，但是依旧可以将水的媒介作用体现出来。整个画面精准、简练又细腻，通过对简单任务的描绘，让整个画面都存在真实活力，将画家的特色充分体现出来[4]。

图3 《天鹅回韵》

（四）神韵突出，引发共鸣

水彩画家柳毅水彩画《圣乐》（图4）中就可以看到，流动的红色似乎在张扬诗意的绚烂，令人惊艳的场景呼之欲出。画中水彩的结合，让人能够仿佛看到和听到悠扬的音乐，不免引起人们的共鸣，整个画面不会简单，但是又给人一种震撼的美，将神韵完美的突出，不仅能够看到画的外在美，也可以感受到画所体现出来的内在精神，这就是水彩画的魅力所在。

图4 《圣乐》

可见水彩画需要通过不断发展自身的艺术语言来彰显其独特性与着迷的魅力，这需要在创作的过程中立足水彩本身不断延展作品外延，与此同时挖掘自身的艺术内涵。在创造过程中我们就需要将主客观因素相结合，培养自身在各方面的能力[5]。例如，运用水与色彩结合的能力；运用情感表现的能力；再结合水彩的艺术理念和情感去表现绘画内容，发挥水彩独一无二的优势，一步一步创造出最优美的水彩艺术作品。融合之上水彩画，水韵的表现不仅仅是物质的水，其源于艺术大师心里水韵，作品是作者内心世界的外化，也是观众产生审美趣味的载体。即使学好巧妙的应用水与颜色的搭配，也不能一概而论每一个美术绘画作品，他们颜色各异，表现不同。不一样时间和地点，人的情感必须不同类型的表达形式。想要创造出符合观众审美体验的作品，在镜头的处理中，就需要通过画刀来巧妙地表达自己情感，创造出最美丽的水彩作品[6]。

（五）画风简朴，诗情画意

在这幅画中，水色交融的效果充分通过上色展现出来，画面朦胧感映入观众眼帘，色调浓淡的控制恰到好处，其中线条的勾勒和墨彩的调配也是别具匠心，巧夺天工。从《古亭》这幅画中可以看出其画风十分简朴，没有掺杂过多复杂的元素，同时色调单一，充斥着由黑到白色度变化的过渡感。与此同时这幅画也充分体现出柳毅以水彩诗句的手法给人们呈现了早上薄雾未褪去的清凉舒适感，这幅水彩画也从一定角度反映了作者想要表达的情感，通过具有海派水彩独特魅力的“湿画法”来描绘出古亭以及枯木、河流等周边环境，利用借景抒情的手法来表达自己对古亭这种清幽景色的喜爱之情。

三、大美术环境之中的柳毅水彩画

柳毅先生在水彩淡墨绘画领域取得了许多成就，这与他自身的坚持和努力分不开的，随着大美术环境中的优秀作品日益增多，竞争压力越来越大，在今后他也会更加严格要求自己，追求更高层次的艺术美，用心创作出更多深受人们喜爱的作品。此外，大部分地区观众对于水彩画的观赏兴趣丝毫不亚于其他种类的绘图作品。而柳毅将这种水彩艺术美通过画面展现给了观众，让他们领略到水与彩组合搭配下的情感。他最擅长利用丰厚的艺术功底来进行形、神、韵完美的结合与抒发，给人们展示的不仅仅是一幅幅作品，还有他那独特的艺术风格。他的画不仅仅是一幅画，更像是一首抒情诗，借芭蕾少女的婀娜舞姿来展示经典神韵；他还用水彩艺术效果来抒写民族风情，歌颂团结精神；此外，他用以江南烟雨小镇为主题的风景画来抒发田园诗情和优雅古风之情。他的画之所以受到多数人的赞赏，主要是因为他将水彩艺术美运用到极致，和普通油画不同的是这种水彩艺术美带来的耐看性是与众不同的。

柳毅一直被称之为绘画技巧全方位、尊崇真正自然之美的水彩画艺术大师。他的水彩画是水与颜色的和谐统一。他对作品颜料的使用非常讲究，要求能够确保整个画面的自由感与顺畅感，同时他对于干湿度深浅的把控也已经十分熟练。此外，柳毅的绘画水准已经达到炉火纯青的境界，在这种境界修炼的过程中，他也慢慢地形成了色彩凝炼、色彩高雅、幽雅自然的水彩画设计风格。在现代中国水彩画领域，水彩画造型艺术迅猛发展，日新月异。水彩画家人才济济，在推进中国水彩画发展过程中，他对艺术进程做出的贡献不可忽视。水彩画家给水彩画的兴盛增添了活力与朝气，也很好地推动了中国水彩画的前行和兴盛[7]。柳毅作为中国水彩画兴盛中承继传统、开拓进取的典范艺术大师，在创作过程中他不断创新艺术形式，与时俱进发展，实现了从“技术”向“画道”的生化，也在这个过程中确立了自身的绘画路线、风格特征、写作目标和审美观念。如系列画《芭蕾少女》（图5）中就可以看出通过运用水彩的方式，将芭蕾少女的风姿完美的呈现出来，表达出了一种民族风情的美，这一幅画中的芭蕾少女，美到惊艳，让人转移不开眼球。

图5 《古亭》

图6 《芭蕾少女》

结束语

新时代的进一步发展，给艺术家也提供更多更大的创作空间，通过运用水彩画的风格可以将抽象的、理性的、抒情的等风格都体现出来。这也是艺术家所要给人们表达的另一种美，是能够让大众喜爱和容易接受的艺术品种，柳毅正是这样一位伟大的水彩艺术作家，希望他可以在水彩画领域描绘出更多优秀的作品。