“互联网＋”下綦江农民版画色彩的社会创新设计研究

梁菊/四川美术学院

綦江位于我国地域特色鲜明的重庆地区，山川秀美，历史文化积淀深厚，汉族、苗族、彝族、土家族等20多个民族聚居于此，上千年生活与艺术的交融，孕育出了中国民俗工艺美术珍品—綦江农民版画，綦江农民版画也因此拥有独特的民间民俗文化符号。

綦江农民版画由明清年间的木版年画演变而成，是一种先在木版上雕刻出图画，再拓印而成的手工之作。其作品色彩饱满鲜明，给人以积极向上的审美感受，构图明快，造型夸张不受约束，取材多来自于当地农民群众的生产生活实践，大量吸收当地民族民间美术技法，如石刻、木雕、布贴、挑花、木版年画、剪纸、蓝印花布等，处处浸透着民族民间生活的朴实与浪漫。綦江农民版画整体呈现出古朴稚拙、夸张浪漫的艺术效果，创作者把审美感受及生活经验融入画中，意到笔到情到，画面一片生机盎然。1985年綦江被授予“农民版画乡”称号，1988年被命名为“中国现代民间绘画乡”；綦江农民版画作为“中国现代民间艺术奇葩”，于2011年入选第三批重庆市级非物质文化遗产项目，綦江农民版画是重庆对外交流的响亮名片，也是綦江人心目中深深的乡土烙印，更是被国际艺术界誉为“东方毕加索”的艺术奇葩。

色彩是最有表现力的要素，能引起观众的深度共鸣，是创作者感情与审美的寄托。版画主要体现的是视觉效果，所以版画中色彩的运用极其重要，不同的时代不同的地域，对色彩的运用也各不相同，綦江农民版画在不断的发展中，除了黑白，融入了更为丰富的色彩，以满足观赏者的需求，也充分展现出版画作品的独特魅力。

社会创新由英国杨氏基金会（The Young Foundation）的彼得·F·德鲁克（Peter F Drucker）于1973 年首次提出①。意大利埃佐·曼奇尼提出，社会创新设计是已有的各种设计知识的综合应用，是专业设计师为了激活、维持和引导社会朝着可持续发展方向实施的一切活动[1]。社会创新是动态的过程，应对相关社会化问题整合不同的利益相关者资源与力量，并提出创意方案和解决策略，这些社会资源包括政府、艺术家、画家本体、学生、消费者、商家、社会组织机构等。总之，社会创新设计强调发挥人的作用，由不同角色参与到问题的解决中的变化过程，侧重设计驱动的创新机制，注重创新性的实践结果，针对某种社会问题提出想法和解决方案，满足社会和特定群体的需求，促进社会的可持续发展。

本文中的社会创新设计，是以互联网下的网络广告、数媒软件为工具，建立綦江农民版画与公众互动、认知、传播传承的平台，并利用其在色彩及整体效果的独特之处，以设计驱动创新，进而促进綦江农民版画的可持续发展。

1 綦江农民版画概述及其SWOT分析

1.1 綦江农民版画概述

綦江农民版画历史悠久。早在秦朝，綦江地区的古代先民在石壁上创作岩画，这是初始的石刻艺术。到了明清时期，石刻艺术从岩石转移到木板上，形成了綦江木刻版画。綦江农民版画的鼎盛时期是20世纪80年代，綦江农民在原有基础上创新设计构思，将传统的黑白木刻版画创新为由水彩色绘制的粉印版画。綦江农民版画近些年来不仅受邀到各处展览，也成为重庆对外文化交流的礼品。怎样为綦江农民版画注入新活力，使传统美术与现代科技融合共进，保护传承与创新发展成为了重中之重。綦江农民版画是农民艺术家用笔墨和色彩对自己内心真情实感的再现与表达，是具有情趣的现代民间艺术。耕云播雨的劳动场景、恬静优美的山村风貌、人民群众的美好生活，是綦江农民版画的创作源泉。

綦江农民版画的色彩鲜明，形态样式、题材选择、艺术风格、均集中反映了綦江农民质朴而鲜活的生活场景，整体画面从心所欲不逾矩，具有丰富的人文内涵（表1）。

表1 綦江农民版画分析 (来源：作者自绘)

1.2 綦江农民版画的SWOT分析

SWOT分析法是将针对綦江农民版画的所有相关因素进行优势分析（strength）、劣势分析（weakness）、机会分析（opportunity）和威胁分析（threats）。从而可以据此制定相应的设计规划。20 世纪 80 年代以来，綦江农民版画虽取得了不错的成绩，但在现代化进程急剧发展的今天，綦江农民版画的产业发展依旧存在着许多问题，针对綦江农民版画的SWOT具体分析结果（表2）。

表2 綦江农民版画的SWOT数据（来源：作者自绘）

綦江农民版画的艺术家都是农民出身，创作时构思自由奔放，不受束缚，灵感主要来自生产生活。作品乡土气息浓厚，承载着巴渝文化和山城文化，其造型夸张，色彩浓厚鲜明，但綦江农民版画呈现出的多是“下里巴人”式的乡土特色，缺乏广泛的宣传，还未进入大众的视野，其在传承上也一度面临青黄不接的风险。综上，根据SWOT分析结果显示，可以发挥綦江农民版画在极具感染力的色彩及独特民族地域文化上的优势，并尝试解决其在宣传发展上的劣势。借助科学技术和互联网的发展带来的机遇，通过社会创新设计来探索綦江农民版画在色彩语言及整体创新发展的可行路径。

2 綦江农民版画的色彩语言分析

语言的交流要在相应的语境下展开，版画对作品所要描述的画面以及传达的感情需要在一定的色彩语言下向人们传递，如若版画艺术脱离了色彩语言，就犹如生命失去了灵魂，审美价值与艺术价值也将不复存在。现在的綦江农民版画是在传统的黑白木刻版画基础上创新为由水彩色绘制的粉印版画。传统的黑白木刻版画黑与白的色彩搭配具有简洁、明快、朴素的特点，粉印版画则常用红、黄、绿三种颜色作为主色，采用多种色彩、多层、多次套叠印的印制技艺，色彩丰富鲜明，色彩效果厚重浓烈，具有半融合、半覆盖的特殊效果。綦江农民版画色彩运用十分大胆奔放，厚实浓烈又富有激情，红、绿、黑、白、蓝、紫等纯度较高的颜色是綦江农民最喜爱的色彩。色彩的碰撞、强烈的对比是他们惯用的色彩表现方式，其上色多用原色，纯度较高的颜色，间色运用较少，色彩搭配随意没有规律，不同的色块碰撞出厚重鲜明、独特的肌理效果。綦江农民版画色彩语言分析（表3）。

表3 綦江农民版画色彩语言分析（来源：作者自绘）

在綦江农民版画作品《晨曲》（见图1）中，鲜艳的红色作为画面的背景，呈现出一片生机勃勃的景象，用深色的麦穗的线条轮廓去点缀，使画面更加丰富。画面主要内容是一位头戴草帽的少年在晨曦中赶鹅的场景，鹅的颜色丰富多彩，红绿、黑白竞相绽放；鹅的姿态各异，有的昂起高傲的脖颈，有的专心低头觅食，整幅画面生动活泼富有朝气。在另一幅作品《打糍粑》（见图2）中，穿着特有的少数民族服饰的男女一起合作去制作当地的小吃糍粑，周围是已经打好的糍粑和制作糍粑所需器具，民族服饰颜色丰富鲜艳，蓝紫、红绿等冷暖色的对比相得益彰，线条粗犷简洁，动作热情洋溢。可以看出，綦江农民版画作品的颜色倾向于纯度较高，色彩明亮的颜色，不照搬事物固有的颜色来作画，肆意自由的颜色选择与搭配是其农民创作者的个性表达，色彩的运用使画面生动活泼又饱含热情，处处彰显重庆鲜明的巴渝特色和火辣的生活气息。每幅作品都流露出綦江农民最真实的情感，在这个被琳琅满目的商品充斥着的消费时代，这样生动鲜活饱含生命力的艺术作品显得弥足珍贵。

图1 版画作品《晨曲》 作者：李宗顺

图2 版画作品《打糍粑》 作者：李方德

3 綦江农民版画的“互联网+”理念及其社会创新设计

3.1 綦江农民版画的“互联网+”理念

“互联网+”是经济社会发展的新形态，指借助多种互联网手段，实现非遗的保护与传承。通过社会创新设计手段以互联网下的网络广告、数媒软件为工具构建的非物质文化遗产与大众的双向交流。以社会创新为媒介组织，以设计介入非遗的传播、传承[2]，以设计实现非遗的生活再设计与服务地方创生。

“在互联网+”理念的指导下，可以将綦江农民版画作品进行售卖、版画制作视频在各互联网平台宣传展示，綦江农民版画浓烈富有生机的色彩正是虚拟网络社会下的一剂强心针，版画作品只要出现在画面主页就能够吸引观众的注意力，在强烈的视觉观感之下使大众对其进一步深入认识，达到展示传播效果。同时，互联网时代下各种应用软件的出现，也推动了版画的设计制作及传播。

3.2 綦江农民版画的社会创新设计

在大力推动非遗保护与传承的社会背景下，民间传统美术工艺该如何保护和传承，如何树立“文化自信”，使非遗“见人、见物、见生活”[3]。綦江农民版画不仅是对重庆地域传统美术的认可，也是对在地文化 IP形象的发展。针对綦江农民版画的社会创新设计，是借助“互联网+”，从綦江农民版画的传播传承、创新设计到文化再生的系统研究，具体实施路径如下。

3.2.1 传播—綦江农民版画制作展示的社会创新

3.2.1.1 在线绘制图纸及生成版画机理

针对綦江农民版画色彩艳丽、造型夸张又不逾矩的的特点，若想达到大范围传播的效果，传统的普通制作过程速度缓慢有局限性，而科学技术的快速发展使得一些在线绘画软件应运而生。针对綦江农民版画，首先借助软件绘制作品效果图，并用相关技术还原版画真实的肌理，设计制作过程中尽可能保持版画现实中浪漫而又朴拙的特点，随后将图片投放到作品展示售卖平台，在客户下单之后根据效果图进行实物创作及交付。这样不仅方便浏览传播，还能减少版画作品的囤积。同时，通过线上版画绘制的传播，可以转向线下“綦江农民版画走进生活”的活动，实现线上社交媒体到线下实地工作坊、社区学习实践的有效循环。

3.2.1.2 创建沉浸式虚拟数字化展示互动平台

沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，即将参与者的视觉听觉融合，并利用工具使参与者产生虚拟视觉及虚拟触感，营造氛围让其享受某种艺术状态。色彩鲜明、造型夸张、线条粗犷是綦江农民版画的独特之处，虚拟数字化展示平台可以将綦江农民版作品进行立体分层剖析，融合创意声乐和光影元素，参与者可以身临其境进行颜色选择来进行虚拟版画的创作，感受色相色块、明度纯度碰撞下对视觉的冲击效果。还可以融合綦江当地生活场景和声音元素，达到视听触融合的沉浸式体验（图3）。

图3 沉浸式体验展览示例

图4 社会创新设计整体架构（来源：作者自绘）

3.2.2 传承—綦江农民版画人才培养的社会创新

现在的农民与往日的农民在生活实践、社会观念、艺术审美等方面也大不相同，更多缺失了对生活的实践和对农民生活的热情。青年一代更倾向学习传统的国画油画等被大众广泛接受的画种，这也导致了传承人组织结构的不稳定性，綦江农民版画的传承面临着青黄不接的问题。“版画院的老师，每年都会对綦江中小学校的美术老师进行培训。以前版画的创作群体是农民作者，如今中小学的美术老师也渐渐成为创作的主力军。”綦江农民版画的非遗传承人李成芝说道，綦江农民版画已被正式列入了綦江区的中小学课程，版画创作队伍正在逐渐壮大。这些美术老师虽然接受过系统的教育教学，但因为不是在原生态的綦江地区生长生活，对綦江农民版画这种扎根实践生产生活的艺术独特之处理解不深刻。因此，针对綦江农民版画人才培养的社会创新，可以借助互联网下的学习通、慕课、哔哩哔哩、抖音等一系列互联网视讯工具，开展跨平台、跨领域合作教学，进行线上人才培养。充分利用资源，突破时间与空间的束缚，进而达到人才扩充的目的。

3.2.3 创新—綦江农民版画色彩及衍生品的社会创新

3.2.3.1 数字图像技术促进綦江农民版画色彩表达

最能表达情感的视觉要素之一就是色彩。民间用色一是来自人的本能反应，饱含热情，经常是最能打动观众的颜色；其二是受传统五色观的影响，这类颜色往往有主次之分。綦江农民版画用色十分大胆，色彩纯度高、对比强，版画作品配色除了典型的民间配色之外，还包括创作者的随意发挥。綦江农民版画在漫漫历史长河中就由黑白木刻转变为现在的水彩色的粉印版画。

科学技术的不断发展下，借助数字图像技术可以将版画色彩语言充分表达出来。如通过视觉元素语言，可进行情感的宣泄，将人类灵魂世界与创作者的艺术理念表达出来。一是传统版画色彩创作方式的转换，基于对版画技法的研究下采用高质量、性能优良的媒介材料，对版画技法及蕴含的思想充分表达出来。如利用Photoshop软件可以使版画的颜色搭配更加随心所欲，版画的艺术语言也得到进一步扩展。

3.2.3.2 设计方法介入綦江农民版画衍生品开发

随着人们对精神文化的追求，文化创意产业的发展十分迅速。“见人、见物、见生活”强调的是非遗之“用”，而文创衍生品的实用性恰恰满足了实用功能的需求。通过文创产品设计挖掘其文化属性与情感体验，实现对在地文化的保护与传承才是文创产品的目的所在[4]。目前，农民版画的文创产品即艺术衍生品的设计方式包括“复刻”和“创意衍生”两种，“复刻”是指将作品直接复刻在产品上，而“创意衍生”指在提取作品中的元素进行创意设计然后再使用的过程，[5]现綦江农民版画并没有专门的线上衍生品销售网站，文创产品的种类也比较单一。綦江农民版画作品色彩构成自然大方，题材以生活场景为主，丰富多样，地域风景独特等都是文创产品设计可以聚焦的方面。具体的设计方法包括解构重组法、要素融合法。解构重组法是将綦江版画涉及的相关元素进行拆分、重组、旋转、缩小、放大、叠加等使文创产品具有文化性的同时又具有现代审美。要素融合法是指将綦江版画的色彩、功能、文化、情感等要素的融合，如色彩与情感的融合就是在遵循色彩表达的基础上分析产品所针对的人群进行情感化设计，可能考虑到颜色色相选择、饱和度的范围等。綦江农民版画在进行文化衍生品设计时需要考虑将相关要素进行融合并有所侧重，才能满足不同的消费人群，获得更多的喜爱。同时，还可以从衣食住行等方面开发相关文创产品，或实施“农民版画+”战略，将“版画文化”“红色文化”等綦江独有的文化资源有机融合，发展一批有独特魅力、独立知识产权、高品质的文创产品和文创品牌。

3.2.4 再生—社会创新设计整体架构

社会创新设计架构（见图 4），基于“互联网＋”的背景建立“綦江农民版画（非遗文化）”与“社会资源”沟通交流的信息平台，再以互联网下的数媒软件为工具，以社会组织与网络资源为媒介，通过协同创新的社会创新方式，优化公众对綦江农民版画的认知体验。实现綦江农民版画的创新再生，探索互联网时代下对非物质文化遗产创新设计的新路径。

4 结语

綦江农民版画以其浓厚浪漫的色彩，强烈的生活气息，鲜明的地域性，大胆新颖的构图，开创了版画艺术创作的新局面，丰富了人们的审美体验。本文以綦江农民版画为案例，借由社会创新设计方法，构建了社会资源与綦江农民版画的互动交流平台，探索綦江农民版画“传播—传承—创新—再生”的设计路径，希望对版画的传承与创新有所启示和借鉴。

注释

①钟芳,刘新.为人民、与人民、由人民的设计:社会创新设计的路径、挑战与机遇[J].装饰,2018(05):40-45。