泥土的芬芳——贵州农民画创作方法

祝光丽

贵州农民画扎根在自己的乡土上，农民画画家用农民画的思维和自身的审美理念，融合当地特有的民间艺术精华进行再创造，表达自己的所见、所闻、所思、所悟、所盼，并把对生活的美好祈盼通过作品传达出来。作品题材以生产生活、民族民间节日、民间传说、古代歌曲的故事等内容为主；构图上追求人物形象的完整性，采用叙事性和平面化的表现方式展开画面，用粗细变化的线条表现物象的轮廓，通过物象的巧妙组合来表达美满、和谐、丰实乐观的生活态度；色彩上注重主观感受和颜色的寓意表达，颜色的搭配根据自己情感的需要和心理愿望加以配色，并注重色彩的和谐统一。农民画中浓郁的乡土气息和地域文化特征，使整个作品的形、色、线和农民画画家的心灵高度契合，画面浓浓的亲切感，散发着泥土的芬芳。（图1）

一、贵州农民画创作思维

（一）笔随心走

农民画画家根据自己精神的需要，按照自我理想重新安排画面，赋予作品新的形式。他们在艺术思维的过程中，将现实和梦境结合、思想与感觉、时间和空间等主客观相互混淆，不遵循现实的场景表现画面，在万事万物中形成一个整体。如龙里县平坡村农民画中动物和人同处画面中，他们身上用精致的花纹进行装饰，热闹的场景表现得淋漓尽致，一片梦幻的人间仙境。（图2）农民画家对事物的认识和表现手法有自己独特的角度，往往一个侧面的人有正面的五官。

（二）追求圆满的心理需求

贵州农民画源于劳动人民对事事圆满的心理需求，农民画中处处表现圆满的观念，圆满代表喜庆、完整、密集，它是多财多福，连绵不断的长寿；“完形”是农民画画家普遍遵循的创作规律，在作品创作时，保证人物形象完整，人与人、人与物、物与物之间互不遮挡；在绘画中，把物象中典型的“面”和次要的“面”完全表现出来，形成一个不符合客观实际而又真实的物象。

（三）完满性和装饰性

农民画作品在构图上追求饱满，画面几乎没有留空白，在主体物的空隙处，用花鸟虫鱼进行填空补白，呈现装饰的特征。这种填空补白要遵循自身的艺术规律，把现实生活中积淀的图案纹饰进行提炼和加工，具有一定的可视性，再选择性地运用到作品中，目的是美化作品和充实画面。如采用变形、借用、美化、嫁接、組合等形式，把各种图案附加在物象上加以装饰，使其寓意丰富，一是表达对祖先的祭祀，希望在他们的庇护下家人平安，无灾无病；二是表达四季平安、阖家欢乐、儿孙满堂、五谷丰登等美好愿望，营造浓郁的乡土气息。

（四）积极乐观的取向

在农民画画家的作品中看不到悲观、痛苦、苦涩、绝望，看到的是对生活的激情、乐观向上的生活态度、对生活的期望。他们的作品无论是表现民风民俗、生产劳作还是婚丧嫁娶，呈现出来的都是喜庆欢乐，反映出他们对美好生活的向往。农民画画家无论在作品的表现形式上，还是在造型上，都会有意识地进行主观的渲染，增加喜庆的意味。

二、贵州农民画创作方法

贵州农民画可采用不同绘画形式进行表现，如水粉、中国画、版画、漆画等，无论哪种形式都承载着人们的情感与期盼，是传统文化的物质载体。如水城农民画传承人徐承波老师用黑白木刻版画的形式表现农民画，其作品古朴而厚重，流畅的线条在版面上行走；（图3）贵州民族大学杨洪文老师用漆画艺术的语言表现农民画，形成农民画新的表现形式；（图4）黔南布依族苗族自治州平坡农民画传承人兰开军老师用中国画的形式表现农民画，造型夸张，形成独特的语言符号。（图5）目前贵州农民画的表现方式大多采用水粉画平涂填色、线条勾勒物象轮廓的表现技法。选用水粉画材料表现农民画主要具有以下优势：一是简单易学，便于操作；二是水粉画的颜料色彩丰富、上色效果亮丽、覆盖力强、价格便宜；三是绘画用的笔可以用水粉笔或毛笔；四是可以选用素描纸、水粉纸、宣纸等纸张；五是用水粉材料创作的作品具有较强的视觉冲击力。

三、贵州农民画创作过程

贵州农民画创作材料有差异，但创作的方法和步骤都有构思、起稿、整体上色、局部调整、勾线或者勾花纹等几个主要步骤。下面以水粉材料创作的《五凤闹春》为例，介绍贵州农民画的创作过程。

（一）构思、起稿

闹春是民间极其重要的民俗活动之一，所谓“一年之计在于春”。人们总是穿着极具民族特色的盛装出行，参与祭祀活动、庆典仪式，期盼来年风调雨顺、五谷丰登。我们可以紧紧围绕这一主题从生活中提炼典型物象，通过观察、体验、感悟，展开想象的翅膀，对形成的初稿反复进行推敲和提炼，并和民间艺术语言进行组合、嫁接、借鉴，最终完成作品的构图。具体操作如下：

首先是起形，用铅笔绘制物象的大轮廓，反复推敲物象的夸张和变形是否符合审美要求以及是否满足饱满的画面构成。然后是推敲，在大框架下围绕农民画的主题逐步细化物象，注重农民画造型的“完形”和圆满性，在反复推敲研究的过程中不断完善形体，添加花纹，注重图案的寓意性和装饰性。最后是定稿，通过完成的线描稿再现创作主题的初心，农民画作品无论采用何种表现形式，最终呈现的面貌都要服务于画面主题和个人情感的表达。（图6）

（二）整体上色

画面的初稿全部完成后，就要准备给作品上色。上色前对作品的色调要预设，画面是以暖色调为主，还是以冷色调为主，主体物象的色彩倾向是红色调还是橙色调，背景是否采用块面平涂的方法。最终目的是让画面整体的色调契合作品的主题和色彩的寓意，实现统一和谐的效果。具体可以从下面三个方面来思考：

1.局部上色：笔者采用局部到整体上色的方法，即先主体物，再辅助物体，最后到背景。色调从暖色调到冷色调，从浅色调到深色调逐步完成，在上色的过程中没有绝对的分界线，比如同样一个暖色调，在主体物上出现得多，在辅助物体和背景上则相应减少或者不用。要注意的是，色彩运用是相互呼应的，而不是完全孤立的。

2.颜料属性：用水粉颜料上色，颜色要调均匀，颜色饱和度要高，用水粉笔在纸上均匀地对色块进行平涂，边缘线要工整。初学者涂色时要注意以下几个方面：一是用水粉颜料画画时注意水分对颜料的影响，水放得太多则颜料没有覆蓋力，水放得太少则运笔不够流畅；二是在大面积用色的时候可多调制点颜色，避免二次调色的色彩不同；三是上色时先用勾线笔画细小的块面，其他地方采用型号不同的水粉笔进行色块平涂；四是在绘画的过程中，注意颜色的饱和度、线条的流畅性、色块的平整性以及色彩的穿插等问题。

3.整体上色：画面的基本色调已经呈现出来，要认真思考画面整体的基调，因为预设的色调可能已经无法满足画面的需求，好的创作理念和色彩表达在绘制的过程中会不断涌现，要敢于去突破和创新。采用的一切形式都服务于情感表达和画面意境的生成。（图7）

（三）调整完成

作品调整阶段要多观察，多思考，对于不和谐的色彩要精心修改。在调整时，局部服从整体，大面积的色块尽量不修改，以调整小块面的色调为主。浅色用深色修改，修改时颜色饱和度要高，尽量一次修改到位，避免重复修改弄脏画面。在丰富画面细节时，要注意统一画面的绘画语言。经过调整后的农民画《五凤闹春》，最终呈现出独特的气息，画面中人物飘逸，与处于背景中的静谧小屋形成强烈的对比，凸显出“闹春”的主题。整幅作品以蓝色为主基调，通过抽象的表达方式，增添生活气息，充满着浪漫主义的色彩。（图8）

四、结语

将农民画作为教学资源带入校园，既可以丰富教学内容，使学生在动手、动脑、动眼、创新、实践、思考等方面得到锻炼和提高，促进学生艺术素养的生成，又可以让学生认识本土的优秀传统文化、增强爱国爱家乡的感情，坚定文化自信。（图9、图10）