核心素养下小学美术教学两个转变的思考与探究

王佳

摘要 课改已进入核心素养时代，在核心素养本位的美术教学实践中，要引导学生经历“主题—欣赏—技法—构思—创作——展评”这一“像艺术家一样创作”的过程，作为老师，我们可以尝试从以下两点进行转变：一是教学设计思路的转变——逆向设计 ，二是课程内容的转变——大单元课程。

关键词 学科核心素养；逆向设计；大单元课程

以前的教学过程往往是教师讲授—教师示范—学生练习—教师辅导—教学评价，这样的教授方法不能更好地落实学生们的美术核心素养，根据美国课程专家威金斯提出的追求理解的教学，我们要学会运用教学中的逆向思维，设计出更适合核心素养本位的教学思路，以及让孩子们“像艺术家一样创作”的大单元课程，以求达到更有效的教学效果。

课改已进入核心素养时代，我们都知道，“在问题情境中发现问题，运用知识与技能解决问题”，学生在这一过程中表现出的价值态度、思维方法、行为特征和解决问题的综合状态就是学科核心素养。和之前的“双基”“三维”两个阶段相比，“核心素养”阶段到底有什么不同，魏瑞江老师在他的实际工作中给了我们一个比较直观的诠释。以他执教的《写生——手》一课为例，在“双基”阶段他更多地注重手的结构特点和用线写生的方法，重视美术基本知识和技能的传授和训练，主要是训练学生们反复写生；而在“三维目标”时期，他的教学观念发生了变化，不仅仅是把培养学生写生技能技巧看作目标，同时关注学生内心的感受和情感的表达，尤其关注学生行为习惯的养成和价值观的形成，教学中，他注意引导学生观察错误的握笔姿势引起的手的变化，手变丑了，变得扭曲了，甚至影响了视力和颈椎的发育，从而引出本节课的情感态度价值观，教育孩子改正错误的执笔姿势；进入核心素养时期，他的教学观念又发生了改变：在第三次执教这一课的课堂上，当学生们画出因为错误的握笔姿势而变丑的手，也就是当教学达到预定设定的育人环节时，他把这个问题留给学生自己去思考：错误的执笔姿势是不是好习惯？——这样的教学设计更具有了开放性，我们可以看到魏老师的教学已经在不知不觉中走进了核心素养的教育中。从这一节课不同的三个阶段，不同的教育观念的转变，我们可以很清楚地发现三个时期的课程核心指向的不同，“双基”与“三维”的核心指向是学科，而现在的核心素养，它指向的是人，是人的发展，而不是指向学科知识活动，我们的美术教学是为了教给学生美术知识和技能，但最终目的还是育人，培育能应对未来社会挑战的、用知识技能分析解决问题的人，所以在核心素养本位的美术教学的当下，我们每位老师都应该思考如何通过核心素养的教学帮助学生形成必备的品格、关键能力与价值观念，不断提升教育质量，这应该成为我们教师不断追求的教育目标[1]。

为此我觉得在核心素养本位的教学背景下，作为老师可以尝试以下两个方面的转变：

一、教学设计思路的转变——逆向设计

美国课程论专家格兰特·威金斯在《追求理解的教学设计》一书中说到，老师们应该在教学设计上做出转变。很多老师最擅长的是自己的“教”，不思考学生的“学”，通常是以课本上的作业要求为教学目标，并根据此设计教学过程：教师讲授—教师示范—学生练习—教师辅导—教学评价，这样造成的结果是教学达成的结果并不明确，学生们到底有没有获得能力？有没有领悟相关的知识内容？又怎么证明自己获得了预期的能力呢？所以现在提倡借鉴由威金斯等人创造的逆向式设计的理论和方法，就是首先确定预期结果，然后确定合适的评估证据，再设计学习体验和教学[2]。具体表现为：一是设计真实性的学习成果。也就是学习目标，也是课标中“以主题为引领，使课程内容情景化”的要求，确定与真实生活情境密切相关，且具有一定人文意义的学习成果；二是确定合适的评估证据，将评估嵌入教学全过程，监控教学质量，激励学生学习。要按照“像艺术家一样创作”的过程，根据各环节美术活动的特点，设计好每个环节的真实性学习评价；三是设计学习体验和教学，指导学生自主学习，引导学生经历“主题—欣赏—技法—构思—创作—展评”这一“像艺术家一样创作”的过程，体验各种美术活动。

二、课程内容的转变——大单元课程

（一）细化单课时课程

从我们的美术教材上来看，我们用的是人美版教材，有很多课一个课时上不完，或者说时间很赶，比如综合探索这个学习领域的课，里面包括了欣赏评述、造型基础，有时候也会有设计应用，有的还会有其他学科的一部分内容，放在一节课上是无法完成的。还有一些课凑凑合合上完了，但学生们只能处于一种一知半解、浅尝辄止的状态，对美术本质的东西把握得不深。尹少淳老师说：“对美术知识、技能而言，即便掌握了它们，依然是静态的东西，只能在动态中，才能将其转化为美术学科核心素养。”我想这个动态不是一个快速的过程，一节课的时间和容量都有限，三维目标不能在一节课里全面实现，学科核心素养难以达成，比如较完整的美术创作、研究性的学习、较深刻的情感体验、良好的学习养成以及各种价值观的产生等，要引导学生经历“主题—欣赏—技法—构思—创作—展评”这一“像艺术家一样创作”的过程，就必须建立大单元意识，以多课时的教学单元为单位，系统而全面地设计教学的方法[3]。

根据以上的思路，我尝试把人美版教材《太阳》一课设计成了大单元课程，这一课原本是单课时，依据逆向设计的方法，我根据学习目标及学生学情，结合课程标准设计五个小问题，并按照五个小问题将这一课安排成五个子课题，也就是五个课时，分别是：（1）设置情境，生成主题；（2）欣赏作品，感受艺术；（3）复习回顧，学习技法；（4）收集素材，构思构图；（5）完成作品，展示反思。同时在每个子课题里也设计了真实性评价，以便随时检测学生们的学习情况。下面就这五个子课题展开论述，分别从小问题、学习目标、教师活动、学生活动和评价五个方面谈谈自己的设计。

1.设置情境，生成主题（创设真实而有意义的主题）

小问题：太阳给我们带来了什么？（生成情境化主题）你知道哪些关于太阳的故事？

学习目标：知道太阳给我们带来了光和热，地球离不开太阳，了解太阳在生活中的作用和重要性。

教师活动：

提出问题：太阳给你什么样的感觉？给我们带来了什么？思考如果没有太阳，地球和人类会怎么样？说说有关太阳的故事？引导学生分组讨论交流。

学生活动：

通过观看视频以及对图片的欣赏，分组讨论太阳的作用，说说它的重要性，并填入学习任务单里；说说有关太阳的有趣的故事。

评价：能积极参与交流讨论的活动中，并填写出任务单。（权重：10%）

2.欣赏作品，感受艺术（初步感受不同文化背景下神话里的太阳形象）

小问题：神话里的太阳给你什么感受？（欣赏）

学习目标：知道古今中外的神话对太阳的不同诠释，了解不同文化背景下神话里不同的太阳形象，知道神话中的太阳都是人们想象出来的，并能说出自己的感受。

教师活动：

（1）导入：猜一猜太阳里为什么会有一只鸟？（激发兴趣）（图1）

（2）引导学生看一看古今中外神话里的太阳的形象（图2、图3），还可以出示古希腊、古埃及以及印度神话里的太阳的形象，在这些神话故事里，太阳被塑造成了神奇的人物形象，例如古埃及太阳神是鹰首人身，头顶上有一日盘并有一条蛇盘曲之上。

（3）引导学生观察现实中的太阳和神话中的太阳的不同。

（4）引导学生说说欣赏了这些形象之后的感受。

学生活动：

分小组通过“猜一猜”“看一看”“比一比”“说一说”这几个学习活动，了解不同文化背景下不同神话里的太阳形象，知道神话中的太阳都是人们想象出来的，能说出自己的感受，并填写任务单。

评价：能主动参与各个学习活动，认真填写任务单。（权重：20%）

3.复习回顾，学习技法（熟悉工具材料，临作品，学技法）

小问题：你还能想出用什么工具和方法来制作？（技法）

学习目标：复习回顾以前学过的泥塑技法，并尝试着创新使用不同的工具和技法。

教师活动：

（1）提出问题：谁能快速说出在《花点心》这一课里用到了什么泥塑技法？（复习回顾，调动积极性）（2）引导学生从课本上的泥塑作品中找技法，并猜一猜用了哪些工具（先不公布答案，图4）；（3）播放微课视频，说说步骤；（4）引导学生发现新工具和新技法，鼓励学生们的大胆创新；（5）引导学生将体验记录在档案袋里。

学生活动：

复习回顾——猜猜技法——观看微课——自我探究——总结归纳：（1）说说以前学到的技法；（2）看作品，猜技法；（3）看视频，总结技法步骤；（4）自我探究试一试，学生自己选择不同工具，并尝试着制作一张太阳的脸，体验形状与用途的关系，在实践中总结，并不断反思改进，并填写在学习档案袋里（例如眼睛的做法：可以用笔刻，也可以搓成球形粘贴，还可以用瓶盖压出来）；（5）总结归纳：将自己的尝试记录在学习档案袋里。

评价：能主动探究技法及工具，并将实践过程填入档案袋，学习态度认真细致，学会反思。（权重：20%）

4.收集素材，构思构图；（通过讨论构思，运用材料、工具和技法去不断尝试和探索）

小问题：你心目中的太阳是什么样的？（构思）

你想怎么表现心目中的太阳？（创作）

学习目标：能写或者说出你如果是太阳家庭中的一员，你想为人们做哪些事？能用上节课学到的技法表现出太阳。

教师活动：

（1）出示其他孩子的作品进行分析，并进行鼓励，激发学生创作的欲望，引导学生从以下几方面思考：

太阳的光芒、颜色、五官、表情；每组十个人，就是一个太阳家庭，想想自己想为人们做些什么？

（2）提出作业要求：小组合作完成太阳大家庭，能用泥塑技法设计自己心目中的太阳；较高要求：颜色搭配好看，制作较为精细；个性探究：能给自己的太阳家庭编个小故事。

（3）组织学生实践创作。

（4）有意识地培养学生细致耐心的学习态度，并帮助学生发现不足，进行反思改进。

学生活动：

“写一写”——“说一说”——“做一做”：（1）写出如果你是太阳家庭里的一员，你希望自己是什么样的，为人们做哪些事？从光芒、颜色、五官、表情几方面写，并写一写太阳家庭里的故事；（2）小组先分享交流，然后可以面向全班说一说；（3）根据自己的构思用上节课的技法进行创作实践。（在实践中要注重对作品的反思和纠错）

评价：能说出自己心目中太阳的形象，并用泥塑的方法表现出来，态度认真，制作有耐心，能积极参与到小组的学习活动中去，学会纠错反思。（权重：30%）

5.完成作品，展示反思（展示美术作品以及过程性、文字性作业）

小问题：你创作的太阳有什么样的特点？（展评）

学习目标：能说出创作的太阳的故事，知道从光芒、颜色、五官、表情和学习态度这几方面来评价自己和其他人的作品。

教师活动：

（1）带领学生布置展板（激发学生参与的积极性）。

（2）引導学生根据学习目标（光芒、颜色、五官、表情和学习态度几方面）进行自评、互评；鼓励学生有自己独特的见解。

（3）引发学生对生命的思考：你会为人类和社会做些什么？

学生活动：

（1）小组内进行评价，通过评价可以对作品进行再次纠正；

（2）5个小组分组展示作品，说说太阳的故事，然后请组长代表投票，进行小组之间的评价；

（3）根据评价对自己的作品做修改；

（4）说说上了这节课后你觉得自己以后可以为人类和社会做哪些事？

评价：能对作品进行有效评价，积极参与集体活动中来。（权重：20%）

（二）尝试整合教学内容

目前的小学美术课程不是以大单元的方式呈现的，我们除了可以尝试将单课时改造成单元课来进行教学实践之外，还可以整合教学内容：用一个课题把课本中相关教学内容加以整合，比如一年级的《春天的色彩》和《用春天的色彩装扮自己》，这两节课存在内容和逻辑上的联系，我们也可以尝试去整合成一个大单元课程，即《春的世界》。

（三）设计校本课程

我们还可以开发校本单元课程，丰富美术教学资源，课程标准提出，尽可能运用自然环境，资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。将生活中的废旧物品作为教学资源，合理地开发利用，对培养学生的创新精神和技术意识以及塑造学生的品行都有着不可忽视的作用和意义。作为一名美术老师，要因地制宜，认真挖掘，巧妙利用我们周围蕴藏着的资源，让美术教学也能呈现出生动活泼，多姿多彩的状态。我校这两年就开发了一系列的校本单元课程，以小组的形式进行教学实践，其中有茶文化小组、水资源小组、安全小组、红色文化小组及卡通形象小组，其中茶文化小组实地参观茶厂，了解茶叶文化及茶叶的制造过程，对六安的特色文化有了一定的认识与了解，经过一系列的实地考察，孩子们回来之后制作了手抄报和茶叶标本，布置了茶文化展厅，还进行了汇报演出。其中的卡通形象小组以征集我校学生卡通形象为主旨，也开发了一系列的美术活动，经过初赛复赛评出优秀作品，并将作品印在文化衫上，还组织了表演与展示的环节。

以上是我對核心素养本位的美术教学的一点思考，综上所述，在以后的教学工作中还是要多尝试、多实践，力求达到更有效的教学效果。

参考文献：

[1]尹少淳.核心素养大家谈[M].湖南美术出版社，2018：260.

[2]格兰特·威金斯.追求理解的教学设计（第二版）[M].华东师范大学出版社，2017：13-35.

[3]王大根.中小学美术学论[M].南京师范大学出版社，2013：105.