论汴绣艺术的工艺特色

焦一然，周末

（1.启明大学，韩国 大邱42601；2.檀国大学，韩国 龙仁16890）

1 汴绣艺术的发展

汴绣，史称宋绣。中华人民共和国成立后，便以古都开封的号——“汴”命名，故称汴绣。北宋初期，百废待兴，宋太祖得织锦工一批，故设“绫锦院”织衣制服。在古代，“衣画而裳绣”[1]。统治者和达官贵人将衣物、朝服、鞋帽等作为彰显身份地位的标志。但此时，只有织工并无绣工。于是，朝廷开始召集民间绣姑在织锦上刺绣，上到帝王太后妃嫔，下到官员诸侯，所有衣物绣品皆由民间绣工去做。随着宋朝的繁盛，统治者对衣物的要求也越来越高，上到出行下到祭祀，轿撵、常服、官服都有了更加明细的规定，加之刺绣工艺的过程本就繁复，因此绣工的队伍不断壮大。于是，皇室专门设立“文绣院”，集从民间招募来的绣女在此专为皇家织锦刺绣。根据《宋史》的记载，将相王侯在纳妃子时所给的聘礼除了牲畜、金玉珠宝、绫罗绸缎之外，专门被罗列出来的还有十套刺绣服饰[2]。在民间，开封大相国寺旁边有一条专门的“绣巷”，民间绣姑聚集于此贩卖汴绣艺术品。北宋后期，金兵入侵，战乱不断，加之开封地势较低，黄河水灾不断，民不聊生。皇家绣工成为俘虏被带往南方，民间的能工巧匠流离失所，大多迁居别处，只留下为数不多的绣工滞居开封。随着宋朝的覆灭，汴绣也陷入了一蹶不振的境地。

新中国成立后，宋绣正式命名为“汴绣”，社会主义经济体制改革，汴绣艺术开始慢慢复苏。汴绣工艺开始企业化、个体化经营，成立汴绣厂、大力招募工人。汴绣在1982年的“中国工艺美术百花奖”的评比中，正式成为继粤绣、蜀绣、苏绣、湘绣之后的第五大绣种。2008年6月被列为“国家非物质文化遗产”。如今，汴绣工艺其独有的历史厚重感、文化价值感、艺术再生感都获得了政治、社会、经济、工艺等各方面的长远发展和创新，工艺、美学价值得到认可。在国内外极负盛誉，备受各国人民、各阶层的喜爱。

2 汴绣的艺术特色

2.1 丰富的题材内容

《东京梦华录》卷三《寺东门街巷》中写到：“京师织帛及妇人首饰、衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类；花则桃、杏、荷花、梅花、皆并为一景，谓之一年一景。”[3]这句话充分描写了汴绣题材的多样性。汴绣在题材上的选择与历史文化是密不可分的，从书法到绘画，从山水花鸟到人物肖像，汴绣都出色地展示了中原文化的博大精深。

在宋代，民间汴绣和宫廷汴绣所选题材有很大差别[4]。民间汴绣的题材大多选用动物、花鸟等寓意美好的事物作为图案，构图简单，图样简洁明了。在民间，汴绣也十分盛行，图案常绣于肚兜、手帕、枕面、被面上。而宫廷汴绣所选题材则更为丰富，多选祥云、山水、楼阁、花鸟、虫草、名诗名画等更为高雅的题材。所选题材常常绣于扇面、官服、常服、官靴甚至于祭祀品和出行的轿撵上。北宋时期，民间汴绣的样稿多取自书籍，或者是对着实物进行绘画后再描摹下来。绣姑和各家姑娘们会将自己收集、绘好的纹样互相传阅、临摹，如此传递下去。民间规模较大，名望较响的绣坊会专门聘请绘画师傅进行样稿绘制，有时也会购买一些出色的绣姑自己绘制的纹样，标为自己的专利。宫廷汴绣服务的对象是皇亲国戚、达官贵人，所选纹样自然是慎之又慎，图案样稿大多出自有名的书画家或者是文绣院中能工巧匠之手，绘制出的样稿也是华丽大气，栩栩如生。精细的样稿以及复杂的绣制工艺，加上汴绣用料讲究，所以成品细致工整，造型优雅大气。

汴绣本就善于以山水花草和飞禽走兽做题材，随着改革开放人们思想的解放，汴绣选用的题材在传承上加以创新，使其所选范围更加广泛。有以反映历史风貌、事件来体现汴绣工艺历史性的题材，这些选材大多为历代文人墨客留下的字画，例如宋代画家张择端的《清明上河图》、唐朝时期张宣的《虢国夫人出游图》等；也有表现地域文化、特色的题材，这些选材大多为山水风景和书籍典藏，例如和少林寺有关的《金刚经》《太极拳图》，以及《开封菊花》和《洛阳牡丹》等；也有表现传统文化，反映汴绣工艺具有传承性的题材，这些选材仍旧延续宋朝时期人们爱选用的花鸟虫草和家畜走兽，例如《骏马图》《五牛图》《鲤鱼戏水》等；还有引入西画题材和人物肖像等能够表现汴绣工艺创新性的题材，例如西方画家梵高的《向日葵》、我国最大的人物肖像绣《邓小平》，以及作为友国礼物赠送给文莱国王的《文莱国王苏丹像》等。

1958年，开封汴绣厂正式成立。在厂子刚刚成立之初，除了幸存的寥寥无几的图样，并没有太多渠道提供样稿。于是，王素花带领厂里的职工除了自己亲手绘制样稿之外只能走街串巷，挨家挨户的去打听、拜访手工好或者是祖辈出身官宦的人家，寻访可能会留存下来的样稿。有时是买，有时是别人无偿赠送，就这样从一纸一片的慢慢累积起来。建国十周年时，王素花和各位女工一起献上的《清明上河图》，原稿在北京博物馆陈列。王素花就长时间待在北京，每天都耗在博物馆将原稿上的人物衣着、动物植物、交通工具等一一记录下来，并去请教美术名家，研究样稿所含的美术知识，凭着本能在无原图对比的情况下在汴绣厂完成了这份贺礼，被大会堂永久收藏①。

汴绣工艺在题材上的传承和创新，不仅使得汴绣工艺在世人眼中更加超凡脱俗，也使得汴绣更上一层楼，逐步走向国际化[5]。

2.2 多变的针法技艺

对于汴绣作品来说，针法是起决定性作用的技法。在一幅作品中，针法的使用完全影响了物象的表现。因此，汴绣艺术工作者以实物作参照，观察动物毛发走向、植物生长肌理、结绳的纹理。在继承前辈留下的针法的基础上，取百家精华，将汴绣针法不断翻新。汴绣艺术最基础的针法是平绣和乱针绣，独有的针法有双面绣、编绣、打籽绣、缠针绣、钉针绣、盘针绣、蒙针绣等。其中双面绣包括双面异色绣和双面三异绣这两种针法，这是汴绣艺术中难度最大的两种针法。使用双面异色绣针法绣出的作品正反两面色彩不一，而双面三异绣针法更加令人赞叹，成品不仅正反两面色彩不同、所用针法不同，连图案也是不一样，“异色”“异针”“异样”，是以称为“三异”。

一幅汴绣艺术作品若针法运用恰当，便会惟妙惟肖，栩栩如生。为了表现画面轻透的质感常常采用蒙针绣针法，绣制出的风景虚实对比强烈。编绣是绣制《清明上河图》期间发明的一种针法，主要用来绣制编制类物品，如纤绳、绳结、手工艺品等。缠针绣针法用于表现颗粒感突出、立体感强的对象，所绣图案饱满有力，如麦粒、花蕊等。一幅作品里通常要用到三种或者更多的针法，即使是同一个对象也要用到两到三种针法。就以常见的麻雀举例，鸟身上的羽毛以乱针绣针法绣制，根据羽毛的生长纹理，由内向外一层一层排列才能刻画出鸟羽的毛绒蓬松之感；鸟眼则采用打籽绣针法，粒粒结籽立体生动，将鸟的灵气凸现出来；鸟身上的花纹采用双面绣的针法。三种针法的交替运用加上线色过渡自然，才能将一只小小的麻雀生动的再现出来。

不同的针法作用于不同的对象，才能更大限度的还原图像。一幅汴绣艺术品的完成需要不同针法结合起来，参差运线，才能达到较画更佳，远看是画，近看是绣，灵动逼真的效果。

2.3 变化的色彩审美

色彩是汴绣艺术作品创作中重要的表现语言之一，是表现汴绣艺术品风格气韵的基本要素，传达了作品的精神和内容，激发了人们欣赏艺术品的情绪。早期，汴绣艺术受民间影响较多，黄河文明造就了北方人豪爽好客的性格和人们消灾避邪、祈福吉祥的心理，加之“黄为贵，红为喜，蓝为静，绿生命”这种根深蒂固的传统观念，使得汴绣色彩在早期多用红、黄、蓝、绿这些基本色。强烈的对比，视觉冲击力强，感情热烈直接，所绣制的绣品洋溢着热闹喜庆的氛围。

改革开放使得人们的眼界更加开阔。在传承汴绣艺术的基础上绣工们开始不断创新，仍旧喜爱鲜艳的颜色，但已经开始出现色块和光影效果的处理，也开始学会将色彩叠加在一起从而形成另一种色彩，例如汴绣艺术品《向日葵》，样稿来源于西方绘画大师梵高。在绣制向日葵的叶子时，绣工将蓝色和黄色绣线参差运用，即出现了绿色的效果。画面整体更轻快、不沉闷，叶子看起来像是有生命一样，不像从前的绣品那样死板。

如今，随着时间的变迁，人们的审美也发生了变化。越来越不满足于单调的色彩，在表达喜庆之外还有了别的需求，所以如今的汴绣在色彩观上与苏绣有异曲同工之妙，追求高雅的格调，颜色淡雅质朴、过渡自然、层次分明，别有一番韵味。

3 汴绣与其他绣种的区别

在坊间，关于五大名绣有这样一句总结：“苏绣猫咪，湘绣狮虎，蜀绣游鱼，粤绣鸟禽，汴绣人物最传神。”②事物的发展是互相关联又各自独立的，汴绣作为一种艺术文化的存在也是如此，它与四大名绣互相借鉴又彼此区别。

在论述汴绣与其他四大绣种的区别之前，需要先明确其他绣种的特点。苏绣设色清淡婉约，很少出现红、绿等对比度较强的颜色。主要以双面绣为重，题材多选用金鱼、猫咪等安静温顺的动物，偶会选择江南山水和花草等题材。湘绣发源于湖南长沙，是楚文化的代表。湘绣题材以狮虎著名，兼有风景、神话故事等，喜用红、绿、蓝、紫等色调艳丽的绣线绣制，极富民间特色。蜀绣又称川绣，发源于川西地带。绣品的题材以金鱼最为出名，设色厚重。蜀绣自身最为特殊的特点是：绣品所选用的布料基本上是川西当地自产的红、绿、黑等有色绸缎，布料密实柔软，色彩光亮，其绣线也是当地特制的散线。并且蜀绣艺术善用明暗、光影来表现对象，绣品整体看起来鲜明生动、浑厚圆润。粤绣构图饱满，喜用颜色对比强烈的绣线绣制。色泽富丽，针步密集而短，多以龙、凤、麒麟等在民间象征吉祥富贵的瑞兽和神话故事作为题材，整体风格活泼愉悦。

汴绣艺术主要以单面绣、双面绣、双面异色绣为主。追求端庄脱俗的意境，故在色彩的搭配上趋于苏绣，常选择清新淡雅的色调，极少出现艳丽刺目的色彩。题材多以书法名画为主，尤其以古代名画最为代表，后来随着人民大众审美的改变，汴绣亦扩大了题材选择的范围。就像业内流传的那样，汴绣人物是最为准确、传神的，因此汴绣工人曾为国家领导人刘少奇、邓小平，文莱国王等绣制人物肖像。汴绣艺术追求真实和谐、古朴大气的画面感，成品基本上以座屏、装饰画、扇面等观赏性刺绣的形式呈现。汴绣艺术发源于中原地带，黄河文明奠定了厚重、博大精深的北方文化底蕴。汴绣在刺绣风格上更接近于绘画的特点，构图严谨大方，追求意境美，使之区别于江南绣品的灵巧和明快。汴绣艺术更倾向于端庄雅致的风格，在纤细中透着豪迈，这是其历史背景所决定的不可磨灭的精神。

汴绣艺术在继承传统文化的基础上，又借鉴、吸收了另外四大名绣的精华，并融会贯通。因此汴绣不仅有苏绣温婉、典雅的特点又有蜀绣活泼、明丽的风格，再加上结合了自身特殊的地域性特色，在传承中创新，在创新中改变，形成了针法细致、色彩古朴、装饰性强等独树一帜的风格。

4 结语

中原地区地大物博，所孕育出的汴绣艺术文化源远流长。随着时代变迁，艺术文化再生。汴绣艺术以针代笔，以线代色，表现出了高超的技艺。见证了民俗生活和审美潮流的变迁，是民族精神文明的具象反映。汴绣针法细腻、色彩饱满。绣制出的花卉清新脱俗，典雅大方，动物植物更是虚实结合，形象生动。在汴绣作品中，对人物肖像要求更高，层次分明，过渡自然，一针一线都要求对人物精神风貌和神态刻画得十分精准，力求逼真。汴绣选材新颖，针法多样，设色精巧，使得成品较画更佳，引人注目。汴绣作为民间手工艺术品，更重要的问题就是传承。虽然汴绣艺术的人才队伍不断壮大，但市场对专业的高素质人才需要却是供不应求。再加上，汴绣至今，年代久远，汴绣文物极易风化腐蚀，不易保存。所留存下来的可供后人研究的文献资料屈指可数，现代人们对于汴绣艺术的研究也门可罗雀，导致汴绣艺术在学术方面的发展举步维艰。由于没有明确的行规和政策，致使汴绣艺术市场目前的发展依然不容乐观。本文通过对汴绣艺术工艺特色的重墨叙述，希望能引起更多人对汴绣的关注，让汴绣更好地传承、发展下去。

注释：

①该事件是笔者采访王素花时，王素花大师亲口讲述的。

②这句话是在采访汴绣艺术传承人王素花时她曾提到的。这是在刺绣行业里广泛流传的一句话，具体是出自哪里还未经考证。