高校国画教学中学生创新能力的培养

摘 要：随着社会的发展，高校越来越关注对国画课程的改革，并结合国画课程的特色对其教学模式进行完善，以期在提高学生国画创作水平的同时，为我们国家的绘画事业提供更广阔的发展空间。基于此，阐述国画的内涵及教学现状，说明学生创新能力培养的重要性，并提出具体的培养策略，以助力该领域的后续研究。

关键词：美术教育；国画教学；创新能力

受傳统教育观念的影响，一些高校美术专业的国画课程教师在教学中并没有重视对学生创新能力的培养，而是凭借自己的经验和一成不变的教学方法来引导学生临摹国画，这样虽然可以保持国画的艺术性，但不能有效实现学生能力的提升。在当前崭新的教育情境中，国画课程教师需要对传统的教学理念进行更新，重视对学生创新能力的培养，强化对学生艺术潜力的挖掘，尊重学生的主体性，进一步提升国画教学的质量。

一、国画的内涵及教学现状

国画又叫中国画，是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画作为我国传统文化的精髓与典范，是中华民族文化修养、文化内涵与底蕴的直接反映。国画历史悠久，远在2 000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。我国历代艺术家都给予了国画很多的关注，到了今天，它已经变成了我国优秀传统文化的重要组成部分，并对当今的绘画艺术风格产生了深远影响。

随着人们对传统文化重要性的认识不断加深，我国将国画教学纳入了艺术教育系统之中，以期实现对国画创作技巧的传承，同时还要将国画与社会发展情况相结合进行不断创新，从而彰显国画魅力，更好地将国画的理念、精髓发扬光大。然而，从整体上来看，目前一些高校美术专业的国画教学步入了应试教育的误区之中。在国画教学中，对学生创造力的培养和提高等方面仍然存在许多问题，这些问题必须得到充分的关注，并持续加以改善，这样才能促进国画教育的长期发展。

随着时代的进步，高校美术专业的课程体系正在逐步完善，但国画教学仍以写生、临摹为主，在教学理念、方法和内容等方面有待进一步创新。具体来说，我国高校美术专业油画教学中存在的问题主要表现在以下方面。

（一）招生体系不完善

在招收国画专业的学生时，应重点关注其基本功。然而，当前的招生标准是不全面的，没有结合各个专业的特点制定不同的考核评价标准，这就导致难以对学生的专业素质和基本功底进行掌握。当前艺术类招生考试使用较多的素描是从国外引入的，比较重视对光影、形体结构以及空间视角的掌握，但其与我国的国画艺术体系有着根本性的区别，它们的侧重点也不相同。在招生时，仅将学生对素描和色彩的学习情况作为评估内容，会导致在后来的国画教学过程中难以调整学生的绘画倾向，也不利于对学生国画学习兴趣的激发[1]。

（二）教学设施不全面

国画教学包含的内容非常多，因此对教学设施的配置有非常高的要求，高校应该根据教学大纲和现实情况，有针对性地补充一些适用于国画教学的设施。国画教学需要进行大量的临摹，但是一些学校教师提供给学生的多是印刷品，其往往不能完全真实地反映一幅画作原本的样子[2]。有些学校可能会斥巨资购买高仿国画，但由于缺乏足够的经费，因此学生很难到现场进行临摹，更不能从那些优秀的国画作品中感受到其中的含义和意境，这对全面提高国画教学水准是不利的。

（三）学生功底不扎实

首先，我国的艺术人才培养体制存在一定的弊端，造成了学生绘画基础技能的相对低下。其次，现行的艺术类专业考试体系对专业课的要求很高，但对文化课的要求相对较低，导致大多数学生都把注意力集中在了专业训练上，忽视了对文化课的学习。在进入高校后，很多学校仍然使用这样的教育方式，在课程安排、专业教师设置、系统训练等方面仍有许多不足之处，过分注重对技术和技巧的培养，忽略了对学生人文精神和文化素养的培养，不利于学生对国画内涵的深刻认识和掌握。

二、学生创新能力培养的重要性

在高校美术教育中，国画教学是一个重要的研究领域。通过国画教学，可以让学生对国画产生更多的认识，让他们对中国传统文化有更深入的了解，从而体会中国文化的独特魅力[3]。然而，在传统的国画教学模式下，大多数教师倾向于对学生绘画技能的训练，习惯通过让学生临摹经典作品，使学生的学习水平得到提升。而此过程忽视了对学生创新能力的培养，不仅难以提升美术教育的水平，而且会制约学生自身的发展。在素质教育的大环境下，我国传统的国画教学方式已经发生了变化，很多教师积极转变自己的教学观念，逐渐把重点放在对学生创新能力的培养上，在指导他们临摹优秀艺术作品的时候也不断启发他们思考，使其体会国画的韵味，并与当代艺术元素相结合。这样既能提升高校美术课堂的教学效果，又能从本质上提升学生的美术水平，让美术教育获得很好的发展。

三、高校美术专业国画教学中学生创新能力的

培养策略

（一）拓展学生的知识面

要想使学生在国画教学中有效提升创新能力，就要重视拓展学生的知识面，使国画专业的学生敞开心扉，对多元文化抱着包容和尊重的心态。这样既有利于他们不断完善自己的知识体系，又可以不断创作出更多更优秀的国画作品，更好地适应当今大众对国画作品的鉴赏要求。在国画的历史发展过程中，画家们一直十分注重用笔，因此大多数国画都是以意境深远、用笔精巧为美。然而随着社会的发展，人民群众对国画的审美视角有了很大的改变，所以国画创作者应该明确自己的创作主题，合理调整作品的形式和内容，以适应新的发展潮流，确保创作出的国画作品符合当今的文化背景。

高校美术专业国画教育工作者在工作中必须不断拓展学生的知识面，让他们认识到传统国画创作形式在新时代所面临的新要求，积极主动继承国画精神，弘扬我国优秀传统文化。比如，在引导学生进行国画作品创作时，教师要经常督促学生思考美术作品形式的变化趋势，要运用创新思维对作品的内容和画面结构进行优化，融合世界先进的绘画技艺和制式，保存国画精华。这样不仅能够提高创作效果，而且能够使美术作品在展示时得到更多人民群众的认可和青睐，让学生在有效拓展知识面的同时能够提高自己的创作技能。

（二）丰富美术鉴赏内容

要想提升学生的国画创作水平，那么在平时的教学过程中，教师就要丰富教学所用的美术鉴赏内容，在引导学生欣赏有关作品的时候，带领其探究作品的独特性，学习独特的绘画手法，并在鉴赏的过程中寻找创作灵感。只有这样，学生创作出来的国画作品才能够达到更高的水平，并拥有更出色的表现价值。除此之外，充实学生的美术鉴赏内容，还能够提升他们对美术作品的鉴赏水平，增进他们对古今中外优秀绘画、书法、雕塑等作品的认识与学习，使其能在自主创作时将时代背景、精神内涵融入作品，从而正确地构建审美框架，为提升能力打下坚实的基础。

比如，高校美术专业的国画课程教师可以根据学生学习的实际需要，为他们打造美术鉴赏环节，在此环节中强化其对中国传统艺术的认识，同时带领其了解外国的美术表现形式，让他们从多种角度进行鉴赏，并通过强化分析、持续比较，把注意力集中在每个作品的形态、组成和相应的技巧上。在鉴赏之后，教师可组织学生创作自己的作品，从而实现学习能力和创新能力的有效提升。当然，国画课程教师还可以经常组织学生去当地的美术馆，或是国内其他地方比较有名气的美术馆，对古今著名画家的优秀作品展开鉴赏，让学生近距离感受这些画作中蕴含的丰富的感染力，通过鉴赏提升自己对美的认识，增进自己对中国传统文化的理解，从而在以后的创作中充分发挥自己的创新能力，也让优秀国画艺术在新时代得到更好的发展。

（三）渗透创新能力培养价值

在高校美术专业国画教学中，要想提升学生的创新能力，就必须有一定的方法激发学生的主动性。在新时期的教育工作中，高校国画课程教师不但要注重在教学中对学生创新能力的培养，而且要引导学生在学习和实践的过程中明确创新能力培养的价值，从而为自己确立一个正确的发展方向，调整发展的方式，从多个方面来提升自己的综合能力和素养，进而实现全面发展。

比如，国画课程教师在课上进行分析和讲解的时候，可以持续向学生渗透培养创新能力的价值，并鼓励学生就如何提升自己的创新能力提出观点和看法。通过师生之间的良好互动，教师能够更好地了解到学生在实际学习中的情况，从而可以及时调整教学方式，使教学工作在实施的过程中具有高效性和针对性。自然，在这个过程中，学生也能够更深刻地认识到培养创新能力的价值，能够对自己的学习情况展开独立分析和把握，并对国画创作所要传达的内容进行思考，从而在以后的课程中进一步提升自己的学习效果，让自己的创意思维和创作能力得到全方位的提升。国画课程教师还可以从生活的视角切入，讲解优秀国画作品中包含的内容，引导学生在创作时充分结合自己的生活经验，同时让高校学生更加清楚地认识到创新能力培养的价值，在强化学习的同时取长补短、勇于尝试，将创新的结果展示出来。

（四）有效开展实践活动

国画是一门实践性很强的学科，学生必须在不断的实践和尝试中丰富自身的经验，培养创造性思维。因此，要想提升学生的国画学习效果，学校和教师都要重视实践教学，给他们提供更多便利的环境来强化学习，同时给学生提供良好的情感体验，这样有利于他们专业素养的提升。例如，在国画作品中存在着大量的山水画作品，且山水画作品中包含的情感往往与创作者创作当下的心境及自然环境带给人的感受有关，然而大多数学生缺乏对作者创作背景的了解，也未能亲临过类似的现场，所以很难去感受。在这种情况下，学生在对此类作品进行鉴赏时，就会缺乏深度，也很难掌握山水画的绘画精髓。针对这种情况，国画课程教师可以带领学生在现实中深切感受山水景观的气势，在有山水的地方引导学生开展户外写生，为学生创造出一个可以增加感情体验的环境，进而让学生在山环水绕的环境中感受山水画中寄托的作者感情。当然，在进行户外写生时，教师也可以给学生讲解一些绘画技巧，保证学生能够在实践中加深对美术知识的认识，将所看到的景象用有创意的方法表现在纸上，增强其创新能力，使其明确传统文化的精髓，拓展学生的专业知识面，使其作品的创作形式能够更加丰富。

（五）学习中国传统文化

国画作为美术学科中的一个重要分支，它与当代美术的区别在于更加重视对文化和观念的表现，总体上表现出丰富的内涵和鲜明的特征。因此，在高校美术专业国画教学中，要想实现对学生创新能力的有效培养，就不能让他们的创作思维过于天马行空，而是要在把握一定文化和思想的前提下，对美术表现形式进行创新，从而使作品具备更高的价值。然而，一些学生对中国传统文化的认识与理解不足，特别是对国画中表现出来的思想认识不足，致使课堂教学难以取得良好的效果。在这样的情况下，教师就要注重对中国传统文化与思想的剖析，让学生能够对传统文化产生强烈认同感，从而提升学生的创新能力。

在具体的国画教学中，教师可以利用多媒体教学设备，创设生动的教学情境，带领学生深入了解和掌握国画的本质，并通过图片、音频、视频等方式，将国画作品的创作背景或者蕴含的时代特点展现在学生面前，让学生从时代背景出发，剖析国画作品中包含的中国传统文化和思想。除此之外，在引导学生对国画的内涵有一定的认识以后，需要以学生的认识水平为依据，对他们提出有针对性的改进建议，指导他们去剖析国画作品，从整体到局部，从结构、层次、内容等多个方面展开探索，充分了解优秀国画作品的独特之处。教师还可以鼓励学生拓展自己的艺术创作思维，创新国画的表达方式，全面提高学生的美术素养。要加大国画教学中对文化教育的关注力度，持续弥补学生在传统文化方面的不足，使他们能够全面地了解每一个时代国画的发展特征，为他们对国画作品的鉴赏奠定一定的理论基础，使他们在认识到国画的魅力之后积极地参与方法和技巧的学习，整体提升课堂教学的效果，促进学生创新能力的进一步提升。

四、结语

通过本文的分析和研究可以得知，国画课程教师需要对传统教学理念进行更新，重视对学生创新能力的培养，强化对美术专业学生艺术潜力的挖掘，尊重学生的主体性，提升国画教学的质量。对此，本文提出了几点建议：拓展学生的知识面、丰富美术鉴赏内容、渗透创新能力培養价值、有效开展实践活动、学习中国传统文化。

参考文献：

[1]王思琦.高校美术国画教学中学生创新能力的培养[J].美与时代（中），2018（8）：108-109.

[2]陈君.高校美术国画教学中学生创新能力的培养研究[J].明日风尚，2020（1）：66-67.

[3]罗黔军.高校美术国画教学中学生创新能力的培养[J].艺术家，2020（5）：131-132.

作者简介：

梁舒婷，罗定开放大学助教。研究方向：美术教育。