由中国传统山水观探索山水画的学习路径

摘 要：山水画的学习要经历临摹、写生和创作三个阶段，且在创作中往往会出现和临摹、写生衔接不上，或是不易转换的问题。梳理中国传统山水观在山水画学习过程中所起到的作用，建立有效的多维度知识框架，尝试贯通山水画的全貌，认识山水画的发展方向，将有利于进一步促进山水画学习。从中国传统山水观、传统山水画审美标准和近当代山水画创作等方面进行探索，寻求促进传统山水画学习的有效路径。

关键词：中国传统山水观；山水画；学习路径

一、中国传统山水观

中国山水画历史悠久，底蕴深厚，这同中国传统的山水文化有着密不可分的关系。从早期绘画中我们可以看到“人大于山，水不容泛”，从岩画到陶器上的水纹，山水只作为点缀出现。农耕文明下的中国先民把自然作为生活的一部分，从汉代画像砖中我们能看到人与自然和谐相处的狩猎农耕场景（图1），而《马王堆一号墓T形帛画》中更多描绘的是天上地下的场景，直到现存最早的山水画——隋代展子虔的《游春图》出现，这才有了山水画的系统发展。

通过以上的介绍我们可以看出，中国先民注重人与自然的和谐关系，因此产生了老子“道法自然”、孔子“智者乐水、仁者乐山”以及养浩然正气、独与天地精神相往来等依托表现。这些观念融入了中国文化的血脉之中，并延续至今。中国古代生活中离不开山水文化，如家中挂中堂山水，寓意有靠山，富裕人家会建园林以亲近自然等。

随着文明的发展，村落城镇越来越聚集，人们逐渐脱离了纯自然的生活环境，但人们文化基因里对山水的热爱不曾消减，于是采取更多的艺术形式去表现自然山水，如绘画、园林、盆景、赏石等。汉代博山炉是一个人们渴望亲近自然的典型例证，山水造型的香炉点燃后烟雾缭绕，形似自然山间云雾，人们便借此藉慰悦山乐水的情感。

北宋郭熙的《林泉高致·山水训》中谈到山水画的功用——“可行、可望不如可居、可游之为得”。 古人认为一幅好的山水画应是看一幅画就像步入山林一般，有可以游玩、可以居住的地方。这种思想仍是亲近山水、寄情山水的表现，希望山水成为生活的一部分，处处都有山水的影子。

二、山水画学习的多维度参照

古代传统师徒相授的山水画的学习方式大都失传了，只有从一些课徒画稿和画论中找到一个个碎片。中国人的山水情怀是刻在文化基因里的，古代生活的方方面面都有山水的影子，从多维思考的角度来看，各个门类中的片段共同描绘了山水画的全貌。例如《广陵散》在嵇康之后没人能弹，尽管有琴谱。古代琴谱都是用特定的文字标明每一个弹奏的动作，但是节奏根据人的理解而快慢不同，要想更符合魏晋时期的审美习惯，可以通过魏晋书法来佐证。书法是线条的艺术，每个字的书写节奏都会在纸上留下痕迹，通过魏晋时期书法的节奏大体能了解魏晋时期的节奏风尚，从而进一步感受《广陵散》应有的节奏，这就是一个非常鲜明的多维思考的例证。

在山水画学习中，根据形象内容可分树法、石法、云水法、点景法，从技术层面有笔法、墨法、章法。通过其他传统艺术的参照，或可逐一寻找学习参照路径。

树法：古画上的树与自然界中的有很大不同，其更有规律和人工剪裁的美，更像是现实中的盆景。如岭南派的“素仁格”盆景，树的形态被修剪成传统山水画中树的模样，而传统山水画中的树若能挪至现实中，再加上花盆，便成了盆景。由此追溯就找到了解决树法造型的途径。另外，可参照中医用药中的组方原则——“君臣佐使”，传统山水画中一组树的描绘也有“君臣佐使”的配合。

石法：山水画中的各种皴法就是从赏石中得到佐证，甚至赏石的造型比起自然界中的大山更像是古人山水画中的模样，这种小中见大的思维正符合传统文化中俯仰宇宙的思想。

点景法：同样，想要理解点景法，我们不妨读一读古人建造园林的书籍，比如《园冶》。

笔法、墨法：笔法、墨法直接可以和书法相互印证。用笔中的平圆留重变，用墨的浓淡破积泼焦宿，这些书法和山水画的要求基本一致。

章法：章法的起承转合一方面可以从诗论文评类书籍中找思路，另一方面可从风水学中找到山形聚散、龙脉开合、藏风聚气等思想。

这里讨论的多维度的学习思路，就像读史书一样，每一个历史事件都应该被放到当时的历史环境中，才能清晰地理解事件的真相。传统山水画的学习同样如此，对古人文化环境的理解势必能给学习带来很大帮助。

三、中国传统山水画的品评标准

谈到中国传统山水画的品评标准，就不得不提谢赫的“六法”。谢赫生活的时代品鉴之风盛行，甚至选官用的都是九品中正制，由中央政府统一设立中正官及其属吏品评人才。在总结前人及当时绘画创作经验和理论的基础上，谢赫于其著作《古画品录》中提出了“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。这一标准构建了一个初步完备的绘画理论体系框架，对后世的中国画产生了深远的影响，被视为千古不易之法。传统山水和书法、古琴一样主要目的是修身，所以谢赫在《古画品录》开篇就提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，这也是为何中国传统艺术文以人传，以人格修养在绘画中的体现为标准。很多仿某某笔意的作品，其实是通过临仿先贤学习其内在精神的一种外化。

北宋黄休复在《益州名画录》中提出“逸、神、妙、能”四格，此是继“六法”之后的又一重要标准。黄宾虹在观画三境界中谈及：“一见即佳，渐看渐倦，此能品也；一见平平，渐看渐佳，此妙品也；初看艰涩，格格不入，久而渐领，愈久而愈愛，此神品也，逸品也。”逸品是超出观者现有的审美舒适区，人一开始会产生抵触心理，但在审美逐渐提升的过程中会逐步领会作品的妙处。这种审美的提升同时是人思维境界的提高。

山水画中还有“三远”法——高远、深远与平远。“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”结合前面的表述可进一步思考，“三远”并不是一种简单的山水画构图和透视方法，更是一种精神境界的体现。高远有静穆意，如同儒家；深远有幽邃意，如同道家；平远有淡泊意，如同佛家。

四、当代山水画创作的思考与启示

现代人和古人所处的文化环境截然不同，如何在当下发展山水画成为一个需要认真思考的问题。20世纪上半叶，有大批一流学者从事翻译工作，将大量的世界先进文化引入中国。如今强调民族复兴与文化自信，更加需要一批仁人志士投入对我国优秀文化的梳理研究中去。现代人的生活环境和古人相比有了天翻地覆的变化，如果仍一味地画传统山水，就会使作品少了些真情实感，其始终是苍白的。

近代以来，一大批画家就改良中国画进行了探索，人物画领域有徐悲鸿、蒋兆和等，花鸟画领域有齐白石、潘天寿等，山水画领域有黄宾虹、李可染等。其中，黄宾虹学养深厚，收集编写的《美术丛书》涵盖绘画、书法、篆刻、金石、文玩、治园等方方面面，在深入中国传统文化的同时也关注西方绘画。正是这种系统全面的梳理，从不同角度进行思考，才成就了独具特色的“宾虹山水”（图2）。李可染从对景写生入手引入光影，深入生活为山川立传，同样开启了现代山水的新面貌。

近年来，山水画作品显现出平面化的趋势。平面化的造型思维早在汉代画像砖中就得以体现，敦煌壁画中也有大量平面造型的因素。现代平面化的绘画摒弃了透视，更注重画面的内在关系，通过黑白灰、疏密大小、浓淡干湿等各种矛盾关系营造画面，更大地解放了山水画，使山水画的创作更加自由，這也是一种新的发展方向。另外，在当代山水画多元化发展的过程中，出现了具有装饰画、水彩画倾向的作品，这些作品的出现一方面模糊了山水画的边界，另一方面拓展了山水画的表现。

遵循以线造形，将笔墨作为独立的审美内容，这是中国画区别于其他画种的根本特征，坚持并发挥笔墨的独特魅力是中国山水画发展的基础。这一论断在黄宾虹提出的中国画之三不朽中就已有了体现。黄宾虹认为，中国画有三不朽：第一，用墨不朽也；第二，诗、书、画合一不朽也；第三，能远取其势，近取其质不朽也。可见，笔墨内涵是中国画的根本。中国画具有独立的笔墨审美，中国画中的线条具有独特的审美功用，这与画家对线条的独特感受密不可分。点、线、面造型是常用的三种造型手段。在中国画创作中，如果过于强调以点为基本语言，则画容易显得零散、琐碎；用块面造型，又会出现过于模糊、平板的问题；通过线造型最能直接捕捉物体的形象姿态和动感，也最适宜发挥毛笔、宣纸等中国画独特绘画工具的特性。因此线条作为中国画的灵魂，是适合中国画表达的最具有特色的艺术语言形式。

此外，在山水画中有三点值得重提。一是诗书画合一。诗书画合一的最高境界是将诗意和书法笔意融合到绘画中，同时在画面上题写相关的诗词内容，使书法题字成为画面的重要内容，与画面有机结合。宋代山水画上也有题字，但往往穷款隐于角落，比如范宽的《溪山行旅图》，作者姓名就是藏在画面树干之中。诗书画结合的形式自元代才初具端倪，至明以后逐渐成为标准形式流行开来。这里谈到的诗书画合一强调的是书法和绘画风格的统一，以及绘画意象的诗意统一。在传统诗歌中留存有大量的山水诗，以山水抒怀为中国山水观中不可或缺的一部分，对山水画的影响颇深。通过对山水诗意的描绘达到诗书画合一，同样是山水画区别于其他画种的独特审美特点。正是这种诗书画合一的形式，更能传达出中国传统审美的独特魅力。

二是远取其势、近取其质。傅雷《观画答客问》中谈道：“目之视物，必距离相当而后明晰。远近之差，则以物之形状大小为准。览人气色，察人神态，犹需数尺外。今夫山水，大物也，逼而视之，石不过窥一纹一理，树不过见一枝半干，何有于峰峦气势？何有于疏林密树？何有于烟云出没？”这便是对远取其势、近取其质的出色阐述，是一种宏观与微观的统一。通过山水画整体的构图，起承转收的丘壑布局，可有可居的山水情怀，从宏观层面表达“与天地精神往来”的人文境界。通过笔墨这一微观层面的浓淡干枯、抑扬顿挫，抒发笔墨意趣，展现笔墨抽象之美。这种远取其势、近取其质的特点同样是中国山水画不可或缺的内涵。

三是山水画的境界问题。境界是由知识储备、人生阅历和感悟等各方面的因素积累而成。这就需要画者注重多方面的学养修为，养成多维度思考的习惯，不断跳出自设限制，最后通过笔墨归于山水画意境，实现人格修养的提升，进而实践到山水画创作中去。

综上，通过对中国山水观和山水画的多维度阐述，尝试寻找中国山水画学习的有效路径：既要从传统中学习技法与笔墨，坚守中国画的诗书画合一、笔墨精神与境界追求，也要结合当下，创造出有当代意味的创新性作品，把握好“守”与“破”的限度。

参考文献：

[1]郭熙.林泉高致[M].章宏伟，编.郑州：中州古籍出版社，2013.

[2]谢赫.古画品录[M].北京：人民美术出版社，2016.

[3]傅雷.观画答客问[J].中国书画，2010（6）：36-39.

[4]黄宾虹.黄宾虹画语录[M].王伯敏，编.杭州：浙江人民美术出版社，2021.

作者简介：

侯鑫，任职于郑州市青少年宫，高级职称。河南省美术家协会会员，郑州市美术家协会教育艺委会主任。