数字媒体艺术设计中民间美术应用策略

◇于泳波

民间美术在中国悠久的历史文化中占据了重要的地位。作为传统文化的重要组成部分，民间美术是劳动人民智慧的结晶。随着社会经济和文化的不断发展，民间美术的文化内涵和艺术魅力得到了极大的提升，并与现代数字媒体艺术设计密切融合，使传统民间美术得到了传承和发展。在数字媒体艺术设计中，运用民间美术可以对传统文化进行传承和创新，有助于推动民间美术的国际传播。同时，民间美术的设计理念也为数字媒体艺术设计提供了创新思路，因此对数字媒体艺术设计中民间美术应用策略的探讨变得尤为重要。

一、概念界定

（一）数字媒体艺术设计

数字媒体技术属于一种信息技术的衍生技术，通过数据信息处理技术、计算机技术等先进的智能化技术手段数字化处理文字、声音等信息，最终将信息以数字化作品的形式呈现出来。数字媒体艺术设计主要包括媒体技术学、视觉艺术设计学，是以数字媒体为基础，借助数字化技术对视觉设计模式进行改革，并以多媒体技术为依托来改革艺术设计方法。在当前新媒体技术快速发展的背景下，数字媒体艺术设计是一种全新的理念，属于艺术表达的一种方式。与传统媒体相比，数字媒体具有以下创新之处：首先，不同于传统媒体，数字媒体艺术使用网络作为媒介，没有时空的限制，对数据和信息传递更加迅速。其次，与传统媒体相比，数字媒体拥有更多的艺术表达手段，并且可以随时利用信息化手段修改设计方案，以确保在最短时间内创作出更受欢迎的作品[1]。此外，数字媒体艺术本身具有信息优势，涵盖的范围较广，受众群体更广泛。

（二）民间美术

民间美术是由非美术专业的劳动者以独特的方式描述自己的生活而创作出的艺术作品，是各民族美术传统文化的重要组成部分，也是中华优秀传统文化不可或缺的一部分。从某种意义上说，民间美术能够反映中国劳动人民的生活情感和生活风貌[2]。民间美术在很大程度上源于中国劳动人民对美好生活的渴望和追求，在不同的区域和时代呈现出多样的表现形态。然而，总体而言，这些艺术作品都蕴含着中华优秀传统文化，既体现了历史特征，又体现了地域特征和装饰特征。

二、民间美术融入数字媒体艺术设计的价值

数字媒体技术具有方便快捷、操作简便等优点，给众多的艺术创作者们带来了便利的创造环境，极大地充实了艺术设计的创意内容和创意形式，还有助于开拓创作者的思路，为其提供设计灵感。自从进入市场之后，数字媒体技术就受到了众多艺术设计工作者的青睐，在民间美术领域更是如此。在这种情况下，为促进数字媒体技术与民间美术的深度融合，促进民间美术行业的全方位、智能化发展，提升艺术设计从业人员的艺术设计能力和水平，向市场供给更多优质的民间美术作品，有必要对民间美术与数字媒体技术的结合展开进一步的研究。

（一）促进民间美术传承

数字媒体艺术设计在最近几年得到了迅猛发展，设计师也在不断拓宽自己的设计视野，创新设计方法，创造出很多与当代社会相适应的产品。民间美术是在漫长的历史长河中积累起来的一种艺术形式，不仅拥有丰富的历史底蕴，还有广泛的群众基础。将民间美术的艺术形态和风格元素应用于数字媒体设计，可以丰富数字媒体设计的艺术内涵，使其焕发出新的活力，并进一步促进民间美术的发展[3]。民间美术作品是人们喜爱的一种艺术形式，它源自人民群众，带有一种原始质朴的气息。在现实生活中，民间美术不需要过多的修饰，就能与人们的日常生活相融合。将纯粹、简洁、朴素的民间美术与数字媒体艺术设计结合起来，能够充分满足人们的文化需求。因此，设计师应该从民间美术中寻找可借鉴的元素，激发创意，并有效地将民间美术融入数字媒体艺术设计，以持续丰富其文化内涵，并推动民间美术的传承和发展。

（二）提升艺术设计效果

就目前而言，部分专业设计人员因为自身素质欠佳以及对民间美术方面的认识不足，导致设计作品表现不尽如人意，从而制约了数字媒体艺术设计的良好发展。将民间美术融入数字媒体艺术设计，在某种意义上能够全面提升设计专业人士的基本知识和文化素养，增强数字媒体艺术设计的表现效果，使其更好地展现人文性和趣味性，并充分彰显其文化内涵。当前社会正处于快速发展的时期，对艺术行业的创新和发展的需求越来越高，数字媒体艺术设计也面临着全新的发展机遇。在当前的时代背景下，原有的设计理念和艺术手法很难与当下社会发展的需求相匹配，因此，将数字媒体艺术设计与中国民间美术相融合，并进行有效创新，能够更好地将设计作品的观念、内涵表现出来[4]。数字媒体艺术设计与民间美术的结合，能够充分发挥二者的优势，实现质的飞跃。中国民间美术拥有悠久的历史，将其融入数字媒体艺术设计，能够使其在质量、内涵和形式上得到极大的丰富。

（三）丰富艺术设计资源

在数字时代，新媒体和新形式的出现对传统艺术风格产生了影响。在继承传统艺术思想的基础上，设计师需要创新数字媒体艺术设计的内容和表现方式，使其与民间美术在视觉表达、艺术思想和艺术内容上建立某种联系。作为新时代技术发展的产物，数字媒体艺术设计呈现出更丰富的表达方式，其创作形态也具有强烈的时代感和超前意识[5]。在数字媒体艺术设计中融入民间美术元素，能够改变设计师的组织方式、工作方式、思维方式、设计视角和造型语言，进一步充实和丰富设计的创作素材。在数字化时代，生活环境和生活中的设计常常对人的心态产生很大影响。在科技发展日新月异的今天，设计师必须不断接受新的信息元素，使艺术设计更具人情味。将民间美术元素融入数字媒体艺术设计，能够拓宽设计师的创作思维，使其在形态和内涵上得到充实，推动其持续发展。

三、民间美术在数字媒体艺术设计中的应用策略

（一）融入皮影元素

皮影最早起源于西汉，并在该时期流传开来，又被称为“影子戏”“灯影戏”，是用动物的皮毛和纸张做成的人物剪影，在演出过程中，艺人不仅要控制这些剪影，还要按照角色的性格来叙述故事，并且用一些乐器来伴奏。它是中国民间美术的重要组成部分，反映着中国农村的真实生活。以前，皮影戏艺人通常会在皮革上涂色或绘制图画，使人物形象栩栩如生，更容易吸引人们的注意[6]。随着数字媒体艺术设计的兴起，越来越多的设计师将传统的皮影与现代科技结合起来，以传播传统文化为目的，更好地吸引年轻人的关注。例如，年轻的创业者罗雯婧运用电子虚拟现实技术，将传统的皮影戏融入其中，创造出了“新皮影”这一新的形式。借助增强现实技术，艺人可以站在大屏幕面前，通过特定的肢体语言操控屏幕中的人物，使其与真人动作同步。她的代表作品《数字交互皮影剧》通过独特的创作理念，将当代数字技术与民间美术有机地结合在一起，以数字媒体艺术设计为媒介，传承了传统的皮影文化，促进了民间美术技艺的发展。

（二）融入雕塑元素

中国的雕塑历史悠久，经历了不同的发展阶段。雕塑作为中国传统文化的重要组成部分，在各个时期都有着独特的魅力，而装饰性是其显著特点之一，既能传达古老的装饰情趣，又能表现出艺术质感[7]。在民间美术中，雕塑有许多种类，包括彩塑、木雕、建筑石雕、琉璃建筑饰件等，每一种类型都展现了劳动人民的朴素生活方式，彰显出他们的勤劳与智慧。随着数字媒体技术的发展，越来越多的设计师将民间美术雕塑融入现代科技，并在创作中展现现代科技的特点。数字媒体雕塑是指利用3D 打印和数字控制雕塑机等技术对雕塑进行加工，将其转化为真实世界中的实体作品。例如，赵玉昌是一位著名的民间石雕艺术家，他将数字媒体技术与民间雕塑相结合，在不断实验和探索中创作出独特的艺术作品。

（三）融入剪纸元素

剪纸是一种源自民间的非物质文化遗产，具有悠久的历史。剪纸艺术，又被称为“镂空艺术”，是指利用剪刀、刻刀等工具在纸上剪割出各种图案，用以装饰环境或在民俗活动中使用。因此，剪纸无论从其表现方式还是表现内容上来看，都与当地的传统活动、习俗习惯有关，不仅能够体现出劳动人民对美好生活的向往，同时还能够充分展示中国劳动人民的想象力、创造力，以及辛勤、智慧的特点。将充满智慧和美好祝愿的剪纸艺术与数字媒体艺术设计相结合，可以更好地展示中国文化的包容性和博大精深，也能够使民间美术在当代数字技术的背景下焕发新的活力。剪纸可以表现为动物、人物和艺术字体等多种形态，将其以数字媒体艺术的方式呈现，能够更好地体现剪纸的内涵，并展示现代技术多样化的艺术效果[8]。

例如，以《渔童》为代表的剪纸类文创产品、剪纸类网络游戏和剪纸动画电影等剪纸作品正在蓬勃发展，并以短视频为契机，通过网络渠道形成了“网上云剪纸”的新趋势。设计师利用现代信息技术和网络技术对语音、图像和图形等数据进行整合，使原本抽象的数据变成可互动、可控制、可感知的信息，并借助数字媒体技术，传递、收集、加工、保存、传递和管理与剪纸相关的动画元素。设计师在数字媒体中展现剪纸动画时，除了可以使用刻、剪、切等手法，还可以控制剪纸人物的关节来操控其形象和造型，使其做出各种动作并展现丰富的画面。随着数字技术的不断进步，剪纸在造型上的特征变得越来越生动、传神。将剪纸元素引入数字媒体艺术设计，能够更深层次地融合技术和艺术，为剪纸这些民间美术在现代社会中的全方位发展提供一条新的道路。

（四）融入水墨元素

在中国民间美术中，水墨是一种常见的艺术表达方式，同时也赋予了国画艺术更丰富的内涵。传统国画艺术通常运用水墨画的独特形式，使中国传统绘画技术具备了多样的表现方式。许多国画作品都采用水墨绘画的方式创作，如果将国画中的水墨元素应用于数字媒体艺术设计中，就能够让数字媒体设计更充分地展现中国特色，将新旧两种艺术有机结合。这不仅能够为观众带来独特的视觉体验，还能够为那些喜欢古典风格但追求时尚的客户提供更多的选择。

四、结语

将现代信息技术运用于艺术设计中，可以丰富艺术设计的内涵和方法，从而有效地提升艺术设计的工作效率。在数字媒体艺术设计中融入民间美术元素，可以提高艺术设计的影响力，对民间美术进行继承，同时也可以充实艺术设计的资源，为设计者提供更多的创作素材与灵感。中国民间美术拥有悠久的历史和丰富的文化背景，其种类很多，包括年画、剪纸、刺绣、皮影、彩陶、木刻等。民间美术具有独特的参考价值，设计师在数字媒体艺术创作中应该研究民间美术的表达方式，并汲取其精华，创作与大众生活更接近、更能满足大众审美需求的作品。在信息技术发展迅猛的今天，探索民间美术与数字媒体艺术设计的融合方式，不但可以让数字媒体艺术设计得到长远发展，还可以促进民间美术的现代化，推动数字媒体产业、民间艺术事业的良好发展。