戏剧创作中演出监督的作用及优化途径——以越剧《山海情深》为例

■孙旭

对于戏剧演出来说，演出监督所涉及的工作面相当繁复，需要做好合理管理与协调，包括前期演出合作洽谈、协助主创调度演职人员、合理运用各方资源以确保演出顺利进行。此外，演出监督在实际工作中不可避免地还会遇到诸多困难与挑战。因此，具备风险管控能力、遇到问题临危不惧，才能更好地确保演出的质量和效果。

首先，要确立实施策略，明确监督目标。第一，了解越剧《山海情深》的创作要旨。本剧以上海与贵州对口扶贫的实际生活为题材，描述了一对上海援黔父女（蒋大海、蒋蔚）、一对苗家婆媳（应花、龙阿婆）从隔阂到理解的情感历程，以及扶贫干部、志愿者和留守苗女们共同努力，建设当地竹产业，吸引外出务工的男人返乡团圆共同奔小康的感人故事。反映了上海人与西部人互助互援的深厚情谊；反映了民族传统与现代理念相互融合后的比翼腾飞；反映贫困地区人民坚韧不拔的品格与扶贫干部、志愿者无私奉献的精神。第二，了解本剧的艺术特点。以与以往乡村题材又有所不同，将上海与贵州山区扶贫、脱贫和奔小康结合在一起。与古装戏，传统戏不一样，表现形式充满现代越剧的质感，编舞、舞美、灯光，加上音乐，以及集结众多跨界主创，既保留传统越剧基本韵味和意趣，又把更多现代元素和舞台美学前沿技术融合，追求更好的崭新表达。第三，明确演出目的和受众重点与艺术监督方向。越剧《山海情深》这样一部当代戏，传统的程式化表演方式与时代贴近，让观众感觉到真实并融入生活，表达越剧美的同时让传统观众能够接受，并满足新观众需求。剧中所有的“情”全都指向普通人的愿望，使得这部作品以小见大，展现出一幅波澜壮阔的时代画卷。

其次，要完成合理有序的指挥，加强团队协作。演出监督需要与多个团队合作，而团队协作的效率和质量直接影响演出最终呈现效果。因此，加强团队协作是演出监督的重要任务之一，需要演出监督与团队成员之间的密切配合和协作，通过建立有效的沟通渠道，从而可以有效地加强团队协作，提升演出的质量和效果。一般情况下，参与演出的部门、演员等非常多，关系复杂，加上受到舞台条件的限制，要想每一名演员均保持一致的步调，演出监督就必须将演员协调好。越剧《山海情深》剧组以上越院部牵头建立工作组，三个业务团全体动员，集中演员、乐队、舞美等各方面的力量，协同参与；同时，为深入推进越剧《山海情深》的创排工作，各工作组凝心聚力，团结一致，用越剧人“一颗菜”的精神为整部剧目做准备。笔者作为演出监督需要与各个团队主要成员进行沟通，了解其需求和想法以便更好地协调工作，并通过团队会议、个别沟通、即时通信工具等方式建立沟通渠道。

最后，要精准把控全局，紧盯流程细节。作为演出监督，需要关注很多细节，而这些细节对演出的成功与否起着至关重要的作用，舞台布置和道具安排、演员表演和服装化妆等细节均需要演出监督进行把控。从某个角度来说，演出监督可以认为是艺术表演的第二个导演，对于整个艺术演出中的各个部门起到整体的协调指挥、监督把控的作用。作为一部立足苗寨生活的越剧现代戏，越剧《山海情深》以“竹编”为全剧载体，并加入“彝绣”“云绣”“吉他”等细节；同时，剧中还将传统越剧和少数民族歌舞结合，保留了越剧唱腔的婉转悠扬，又融入浓浓的苗寨风情。作为演出监督，预防和解决问题是非常重要的任务，需要演出监督具备充分的准备、注意细节、与团队成员保持良好的沟通和合作、学会处理问题的能力等，确保演出的顺利进行。除此之外，演出监督需要与各个团队成员保持良好的沟通和合作，了解他们的需求和想法，及时解决问题并提供支持和帮助。这样可以提高团队凝聚力和协作效率，减少问题的出现，只有充分调动和协调各职能部门，才能更好地保障艺术表演顺利地开展。为确保越剧《山海情深》于2021 年10 月与观众顺利见面，舞台监督需要提前与各个团队主要成员进行充分的沟通和协调，并制定详细的工作计划和时间表，确保每个人都明确自己的任务和责任，以便有充足的时间进行准备和排练。

随着社会的快速变革和技术的不断进步，舞台艺术和演出行业也面临着新的挑战和机遇。观众对于演出的体验和参与度要求更高，希望获得个性化、多样化和互动性更强的演出内容。从制订演出的计划开始，演出监督就要适当调查市场，确保演出与大众需求相符，并在道具、布景等方面不断尝试新技术，确保舞台艺术演出的时代性。越剧《山海情深》剧中的舞蹈与传统戏曲相比，改变了固有的、单一的模式，从形体感、样式感到舞台表达的节奏等方面都带来一个全新的视觉、听觉、全视相的改变。此外，这次《山海情深》的舞美设计呈现越剧一贯擅长体现的女性的柔美同时，还带有少数民族的苗乡风情。笔者作为演出监督，充分认识到创新发展可以帮助满足观众需求的变化，通过引入新的演出形式，融合多媒体技术和互联网元素，从而为观众提供更具吸引力和创新性的观剧体验。演出行业竞争激烈，要想脱颖而出，需要不断提升演出的质量和竞争力。演出监督的创新发展可以在演出的各个环节引入新的理念、技术和方法，优化演出流程和管理方式，提高演员表演水平、舞台效果和舞美设计，以及加强与观众的互动和沟通，从而提升演出的质量和竞争力。舞台上一改传统戏曲的舞美布景，破天荒地这样摆设：一边是一座白色的三角钢琴，一位少年钢琴家在陶醉地演奏；另一边放着一把竹椅，一位穿着民族特色服装的艺术家吹奏着芦笙；中间一个一道道竹编式的线条勾勒出一条条绵延大道，连接两边，开启越剧《山海情深》。而钢琴和芦笙的组合则代表着一个是钢琴的演奏，来自摩登澎湃的上海都市；一个是芦笙的声音，悠扬来自苗寨。这两个空间的互动、对话、交流、融合就是山海情深，其崭新的舞台形象背后，连带出越剧《山海情深》的故事具有强大的人性张力，无不深深吸引着观众。

越剧《山海情深》的创作成功，除了剧目本身的艺术性之外，演出监督在舞台艺术管理中的能力创新方面发挥着重要作用。演出监督可以积极应用新技术来改进舞台管理。例如，利用舞台管台，演出监督可以更准确地掌握演出进展、资源调配和问题处理等方面的情况，提高工作效率和决策能力。演出监督可以运用数据分析技术，对演出过程中的各项指导软件和数字化工具，实现演出流程的自动化和集成化管理。通过使用实时数据和信息共享进行监测和分析。通过对演出数据的深入挖掘，演出监督可以发现潜在问题、识别优化空间，并基于数据结果做出智能化决策。这有助于提升舞台管理的效率和质量。演出监督应有持续学习和专业发展的意识，不断更新自身的知识和技能。参与相关培训、研讨会和行业交流活动，了解最新的舞台管理理念、技术和趋势。通过学习与实践相结合，演出监督能够不断提升自身的专业水平，并将学到的新知识和技能应用到舞台管理中。例如，学习舞台布置和道具管理的最佳实践，掌握先进的灯光和音响技术，了解舞美设计的最新趋势，学习人员管理和团队领导的有效方法等。通过持续学习和专业发展，演出监督能够更好地应对舞台管理中的挑战，并推动舞台管理的能力创新。在舞台艺术管理的能力创新中，演出监督还应积极关注观众需求的变化和演出趋势的发展。了解不同观众群体的喜好和期望，关注市场动态和行业趋势，可以帮助演出监督在舞台管理中更好地把握时代脉搏，推陈出新。例如，结合新媒体和互联网技术，探索在线演出和互动体验的新形式；关注跨界融合和多元文化的潮流，创新舞台呈现和艺术创作的方式。

在现代舞台艺术演出中，演出监督是整场演出高质量呈现的有效保障，必须给予其足够的关注和重视。作为舞台艺术演出重要组成部分，充分明确工作内容与责任、按工作需求合理完善创新管理机制、提供全过程的工作思路至关重要。现今科学技术与文化的高速发展，就要求演出监督不断汲取新的技术与知识，为演出保驾护航，给观众带去更好的艺术体验，不断为现代舞台艺术的发展贡献更多的力量。