创唱合唱教学的现状及问题研究

■彭琴

传统的合唱形式简单易学，不需要过多的音乐基础。相比之下，“合唱创唱”则是一种更加注重学生主动性和创造力的合唱形式。它鼓励学生自己创作歌曲，通过这种方式，学生可以更加深入地了解音乐的本质和创作过程，从而提高他们的音乐素养和创造力。此外，“合唱创唱”也可以促进学生之间的交流和合作，增强他们的团队精神。

近年来，随着教育改革的不断深入和艺术教育的普及，创唱合唱教学注重学生的自主创造和主动参与，通过让学生亲身体验音乐的创作过程，激发学生的创造性思维和表达能力，培养学生的音乐素养和艺术修养。与传统的合唱教学相比，创唱合唱教学更加注重学生的个性化发展。此外，创唱合唱教学还能够为学生提供全面的艺术体验和情感体验。

一、中小学创唱合唱教学的意义与价值

（一）培育学生的德育素养

中小学创唱合唱教学能够培养学生的团队协作和集体荣誉感。在合唱过程中，学生需要和其他成员密切合作，通过相互协调和配合，共同完成一个完整的音乐作品。在这个过程中，学生需要尊重他人，倾听别人的声音，发扬个人特长和潜力，同时也需要为团队的成功贡献自己的力量。通过这样的活动，学生能够更好地理解团队合作，培养集体荣誉感和责任感，不断提高自己的综合素养和道德素质。

（二）提高学生的音乐素养和艺术修养

中小学创唱合唱教学可以帮助学生掌握基本的音乐知识和技能。在创唱合唱教学中，学生需要学习乐理基础、声乐技巧、唱法和演唱技巧等相关知识和技能。同时，在创唱合唱过程中，学生与他人协作演唱，互相倾听和配合，这些都需要一定的音乐素养。艺术修养是指一个人在美学、伦理、哲学等方面的素养和修养，是一个人在美的领域中的修为。在创唱合唱教学中，学生需要通过合作和表现来创造美的艺术形式，增强自己的审美素质和艺术修养。

（三）拓宽学生的情感体验与表达渠道

中小学创唱合唱教学可以让学生通过音乐来表达情感。音乐是一种非常有效的情感表达方式，它可以帮助学生用音乐来传达自己的情感与情绪。在创唱合唱过程中，学生需要学习和理解音乐作品的情感和意义，并将其表达出来。通过演唱不同类型的音乐作品，学生可以在音乐中寻找到与自己情感相关的内容，并通过演唱表达出来，这有助于拓宽学生的情感体验与表达渠道，帮助学生理解和感受不同的文化背景和情感体验，促进学生与他人之间的情感交流和沟通，从而拓宽学生的情感体验与表达渠道。

二、中小学创唱合唱教学的现状调查及现状分析

（一）现状调查

通过问卷调查和观察，我发现大多数学生对合唱教学持积极态度，他们认为合唱可以帮助他们提高音乐素养、锻炼合作能力，并且给他们带来乐趣，他们往往表现得自信、热情、勇于表现，能够在合唱中找到自己的舞台，表达自己的情感和思想。但也有部分学生觉得合唱太枯燥、太困难，需要更多的鼓励和支持。在实际教学中，许多学校更偏向于选择一些经典的合唱作品，这些作品通常在文化底蕴和音乐性方面都比较优秀，如《茉莉花》《康定情歌》《保卫黄河》《长城谣》等。这些经典的合唱作品有着深厚的文化底蕴和广泛的影响力，可以让学生从中汲取到文化内涵和艺术审美体验。也有些学校会选择一些流行歌曲进行编排，这些歌曲的旋律通常比较简单，适合初学者。教师在开展的过程中遇到的问题有：首先，一些教师可能会面临作品选择的难题，如：歌谱的选择及版权问题。其次，教师需要面对如何教授学生合唱技能。对于一些学生来说，特别是初学者，合唱可能是一个陌生的概念，甚至存在音高、节奏等方面的问题。最后，是学生的合唱排练和学业之间的冲突和教师歌曲改编、创编能力欠缺等问题，此外，教师在教学过程中还需要面对一些管理问题，管理班级和学生的纪律与行为。在合唱排练过程中，教师需要确保学生遵守纪律、准时、保持教学状态等。这些问题会对合唱排练的顺利进行产生重要的影响。

（二）现状分析

本次调查发现，中小学创唱合唱教学已经得到了广泛的开展。调查中，有超过90%的学校开设了创唱合唱课程或组织了合唱团，这表明创唱合唱教学已经得到了广泛的认可和普及，同时也体现了学校对于艺术教育的重视和支持。在已经开设创唱合唱教学的学校中，超过80%的学校已经形成了完善的课程设置和教学体系，具备了教学资源和师资队伍的基本条件。不过需要注意的是，在高中阶段，合唱作为一门课程是选择性必修，这意味着学生可以根据自己的兴趣和特长进行选择，而不是强制性学习。而在初中和小学阶段，由于学生的年龄和认知水平限制，创唱合唱教学主要以社团的形式存在，也就是由学生自愿参加的活动。一些学校在开展创唱合唱教学时，采用了多种形式，如开设选修课程、利用课余时间组织合唱团、开设艺术节等，这些做法不仅丰富了学生的课余生活，也为学生提供了更多的艺术教育机会，促进了学生的全面发展。

调查结果显示，采用创唱合唱教学法的学生在音乐创作方面有了较大的提升，不仅在歌曲编排、和声配合、乐器演奏等方面表现出色，更在创新创意和团队协作方面得到提升，通过对学生创作作品的分析，我们发现学生的音乐素养和创作能力也有了显著提高，尤其是在合唱作品方面，学生的合唱技巧、协作能力和音乐表现力得到了提高，更加生动地表现出歌曲的意境和感情。音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力。在创唱合唱教学中，学生首先要学会聆听音乐、体验音乐、理解歌曲的情感表达和音乐形式。通过教学效果评估，我们发现学生的音乐鉴赏能力得到了提高，更加敏锐地捕捉到歌曲的情感和音乐的特点，更好地理解和表现歌曲。表达能力是建立在音乐听觉能力、感受能力、审美能力、技能技巧基础之上，创唱合唱课程需要学生用歌唱来表达情感和思想，通过歌唱来传达信息和表达自我，这可以锻炼学生的表达能力和沟通能力，让他们在学习中更自信地表达自己的观点和想法。创唱合唱课程需要学生进行合作创作和演唱，要求他们互相配合，形成默契，达成共识，这锻炼学生的协作能力和团队意识，培养他们的合作精神。在创唱合唱课程中，学生还可以感受到团队合作的力量，发挥自己的才能和优势，表现自己的特长，培养积极向上的人生态度。

调查结果显示，教师在教学手段上做了很多探索和尝试，包括运用多媒体教学、互动式教学、合唱比赛、课外实践活动等多种手段，不仅提高了教学的趣味性和生动性，更激发学生的学习兴趣和积极性。调查结果显示，学校在教学资源方面加大了投入，增加了针对创唱合唱教学的专业书籍、音乐器材、录音录像设备等相关资源，更好地支持了教师的教学工作。同时，学校还积极拓展校外教学资源，组织学生参加各类音乐比赛和活动，不仅为学生提供了展示的舞台，也激发了学生对于创唱合唱教学的热情和兴趣。

三、中小学创唱合唱教学问题分析

（一）歌谱的选择及版权问题

在中小学创唱合唱教学中，合唱歌谱不足，已有的歌谱存在版权问题需要改编，对教师专业素养要求高。教师需要具备合唱曲目的鉴赏能力，能够根据学生的年龄和合唱水平选择适合的曲目，并了解合唱曲目的版权来源和使用规定，避免侵犯版权问题。在选择曲目时，教师可以参考专业音乐出版社出版的合唱选集，也可以利用互联网资源查找并获取自有版权歌曲的授权。其次，教师还需要具备一定的音乐改编能力，以使歌曲适应合唱演唱的需要。

（二）合唱排练和学业的冲突

首先，可以将合唱排练的时间安排在学生学业较为轻松的时段，比如周末或者晚上等。其次，可以通过合唱团队的组织和管理，让学生更好地规划时间和任务。考虑在合唱团队内部实行分级制度，针对不同水平的学生分别安排不同的合唱项目，以保证学生有持续性的发展。同时，在教学过程中注重培养学生的音乐素养和自信心，让他们对合唱活动保持兴趣和热情，这样即使学生毕业了，也可以在学校或社区继续参与合唱活动，为未来的发展打下坚实的基础。此外，可以借助互联网在线教育平台，让学生在离校后依然能接受合唱技能的培训。

（三）学生合唱知识技能薄弱

在小学创唱合唱教学中，学生在合唱排练中遇到的专业问题包括音准、高音上不去、低音下不来等。这些问题对于小学生来说比较常见，而对于合唱表现影响较大。解决这些问题需要一定的方法和技巧。

对于音准问题，可以通过教授正确的发声方法和呼吸方法来解决。此外，也可以采用一些游戏或者其他有趣的方式来帮助学生锻炼音准感。例如，可以用钢琴或者其他乐器演奏一个简单的旋律，让学生尝试跟着唱。如果唱得不准，可以提醒他们听一下自己唱的声音和钢琴演奏的声音有什么不同，并进行调整。

对于高音上不去和低音下不来的问题，可以采用逐步训练的方法来解决。首先，老师可以使用简单的歌曲或唱段来训练学生的音域。然后，逐渐扩大音域的范围，让学生慢慢适应并提高自己的唱歌能力。同时，也可以教授正确的发声和呼吸方法，帮助学生更好地掌握高音和低音的唱法。

（四）教师歌曲改编、创编的能力欠缺

校园歌曲改编或创编的合唱歌曲是具有一定难度的，这要求音乐老师具备专业的创作能力，并能够将这种能力传授给学生。首先需要对音乐教师进行培训，重点关注创作歌曲的技巧和方法，以及如何应对各种音乐元素的搭配和应用，让他们学会如何进行二度创作等。同时，音乐老师还需要将这种创作能力融入教学中，让学生在课堂上学习如何创作，并让他们对一个简单的声部进行创作，通过让学生编写简单的歌词、旋律和声等来培养学生的音乐创作能力。