手势和图形谱对提高学生音乐综合能力的研究

■周菲菲 张海强

美妙的音乐是流动的旋律，形象的手势和图形谱是凝固的音符，因此在中小学音乐教学中，无论是歌唱教学还是欣赏教学，手势和图形谱弥补音乐的抽象性、视觉性。音乐课堂中，柯尔文手势和图形谱能直观地表现复杂的音乐旋律、音乐理论、节奏型等，培养学生的兴趣和动手、动脑的能力。本文从较快地认识手势、巧妙地设计图形谱出发，探讨如何利用手势和图形谱提高学生音乐综合能力。

一、手势形象激趣，提高音准

手势是指柯尔文手势，它是匈牙利音乐教育家科达伊教学法中采用的一种教学方法。中小学音乐课堂引入柯尔文手势教学法，可以形象直观地表现音乐，方便学生掌握音准，控制音高。该方法学生掌握难度较小，学起来简单。学生真正掌握了这种方法后对乐感的训练和视唱能力的提高大有裨益。柯尔文手势如下：do稳固的音——主音（握紧拳头，手背朝上）；re活跃，向上——上主音（手掌摊开，手指上扬，手心朝外）；mi 平静——中音（手掌平放）；fa 凄婉的音——下属音（手掌呈弧状，大拇指朝下）；sol庄严明亮的音——属音（手掌侧平放，手指并拢）；la 暗淡的音——下中音（手掌向下，手掌靠近胳膊）；ti 尖锐的音——导音（小手指伸出，手腕上扬，手指指向上方）。

在日常的音乐教学中，教师要用柯尔文手势多引导学生观察音符的高度，把握音准。例如do 的位置在腰部、re 的位置在下腹部、mi 的位置在上腹部、fa 的位置在横膈膜处、sol的位置在胸部、la 的位置上在面部、ti 的位置在眉毛处、do′的位置在头部。学生把握柯尔文手势这些特点，能够很好地把握音的倾向和特性，进而掌握音准。

对音乐初学者来说，乐谱已经很难攻关，何况是音准。于是，在我的课堂教学中加入柯尔文手势来帮助学生唱准音高，学生通过一段时间的学习，很快唱准了音。学生们都说柯尔文手势在空间表示音高的位置和方向，很容易让他们理解音和音级关系。例如：我在教授四年级音乐书上《拍手拍手》时，就采用了柯尔文手势，通过分析歌曲的旋律、节奏，找到其明显的音乐象征，然后让孩子通过学唱记住歌曲旋律，以积累更多的音乐知识，接下来在唱的过程中发现难点——音准，最后编创手势：首先播放《拍拍手》旋律，一边做出经常出现的手势，认真观察老师都做了几个音的手势，再让学生一边听一边看老师的手势，教学过程中使学生主动参与到学习中去，使学生感到很有兴趣，可以有效地把握音高。

二、使用手势，进行二声部训练

二声部教学是音乐教学的难点，教学过程中要注意音准与节奏的教学。而手势可以让学生从直观上理解音高低关系，把握音准和节奏。音准、节奏要进行严格、系统的训练。通过柯尔文手势把音高与音准形象地表示出来，帮助学生理解和记忆。二声部乐谱教学中，要用手势把抽象的旋律变得直观、形象，让学生唱准音高，多做内心训练，动口、动耳、动脑，不断强化学生的和声感觉。教唱有二声部歌曲的时候，二声部的演唱是最困难的。在学习二声部歌曲之前，我们可以用两只手的手势表示两个声部的音高。在教唱过程中，要用手势及时提醒孩子，调整音准、学会互相倾听、配合。比如：即兴的卡农（轮唱）练习。教师首先用手势引导学生做即兴的卡农（轮唱）练习，然后再带着学生慢慢唱旋律。伴随着手势，学生做二声部卡农，锻炼音乐记忆。在教授英国民歌《我们在一起时》，教师利用双手手势的变化，引导学生分句轮唱，在演唱“我们在一起，在一起”时，要反反复复地跳跃，让学生在欢乐的气氛中感受二声部音乐的魅力。

三、使用手势，帮助器乐教学

中小学的课堂乐器是口琴和竖笛，在演奏器乐时，美妙的音乐可以调整学生的情绪，情绪的变化又影响着大脑分析能力和记忆力的发展。学生对乐器本身感兴趣，真正学就会觉得有难度。教学中使用柯尔文手势，可以激发学生学习乐器的兴趣。如：学习锣鼓，可以用不同音高来形象指挥。这样老师边做动作边带学生演奏，不但节奏和音高准确，学生也慢慢融入音乐课堂的氛围中去了。

器乐教学使用柯尔文手势，可以更快地学会乐谱，掌握演奏的音准和节奏。如：在竖笛的指法练习中，教学《粉刷匠》乐曲时，出现重复的几个音，我在学生初学时用上sol、mi、do三个音的手势做提示动作，学生自然而然地记住这几个音乐手势，更深刻地了解了曲目，掌握了歌曲的演奏方法能力，进而很快学会了。又如：在教学竖笛曲《闪烁的小星》时，可以让学生先把单音练熟，然后用柯尔文手势带领学生吹奏。发do 音时要求学生稳定气息，用缓缓地气流发出标准的音。发la 音时，教师的手势要提高到眉毛处，让学生发出的音有力而又悦耳动听。反复的第二乐句要有情绪上的变化，教师可以根据手的位置调整学生力度、情绪、音量的起伏。第三乐句再现部同样注意do 音的演奏技巧，要靠教师的手势慢慢引导。

四、图形谱巧妙设计

富有创意的图形谱教学方法是音乐课堂中一种很好的教学方法。 图形谱形象而生动地展现高低起伏的旋律，用不同的形状或者图案表现音的高低、长短、强弱，让学生直观地看到节拍、节奏、乐句的变化。在设计图形谱前，我们要仔细精读教材，根据教学目标，设计出简单而有效的图形谱。淋漓尽致地展现音高、节奏、乐汇、乐节、乐句、乐段等音乐要素，让学生学得愉快，学得轻松。

（一）图形谱设计要有指向性

图形设计在教学中要让学生根据目标要求有指向性地描绘旋律，不能单纯地涂涂画画。有些乐曲图形谱设计需要简洁明了，有些需要精致美观，要抓住作品的结构特征、旋律线，用图形、图画、线条、符号来表现音乐。例如：设计《大海啊，故乡》图形谱时，注意音乐整体呈现，把握海浪的起伏，感受乐曲单二部曲式结构。再如设计蒙古族民歌《嘎达梅林》图形谱时，把握旋律的变化特点。在欣赏教学中也要合理运用图形谱，让学生理解音乐、感受音乐之美，促进学生审美体验，深刻体会作品的魅力之所在。

（二）利用“图形谱”功效促进中小学音乐的有效教学

图形谱化繁为简、化难为易，简明的符号就可以使学生了解音乐、理解音乐、爱上音乐。在大力倡导素质的今天，我们有责任和义务通过音乐教育的方式培养学生高尚的审美情趣。作为音乐教师，在音乐课堂上用图形谱的方式帮助学生纵向地感受音乐美感，增加课堂有效性。如：在《妈妈的歌》一课中，用笑脸的图谱，让学生想象妈妈的笑容像阳光普照大地，随着图形谱的变化，以情唤情，告诉妈妈“孩子长大了，懂事了”，表达对妈妈的感激之情。这样设计既促进了课堂有效教学，又让学生开动了脑筋、发挥了想象。

（三）图形谱有效应用，教学事半功倍

通过图形谱的创作活动了思维，活跃了大脑，真正主动地参与到音乐教学之中。从音乐分段设计出发，可以立体式纵向排列图形谱，一目了然地理解和学习作品乐曲的结构，借助图形谱的立体式形象这一特点，将乐曲的结构浅显化、直观化。例如：人音版《老鼠娶亲》是一首绛州鼓乐代表，曲子短小精悍、生动活泼有趣、活灵活现、形象生动。作品中使用了大量的打击乐器。我们可以根据该音乐故事的内容及其结构变化，将乐曲分为“出洞”“娶亲”“拜堂”“逃跑”四个部分设计图形谱，感受演奏情绪、演奏方式的层层叠加的细微变化，学生去让罗列每个乐器线条图形谱，综合体验乐器，用部分乐器尝试模拟演奏该乐段。

（四）图形谱的艺术创新

图形谱设计要做到融入教育性、艺术性为一体，做到继承和创新。在《天堂》一课中，我们可以把辽阔的草原、飞奔的骏马、白云、牛羊等图案融入图谱中，激发起学生对蒙古草原的向往之情。这些可爱的图形，激发起学生强烈的学习欲望，将学生带进了草原，带有艺术气息的图形谱提高了学生音乐学习能力，使学生感受到音乐的独特魅力。又如在湘版《真善美的小世界》中，用迪士尼的童话人物图案点缀黑板，让学生模拟形象或舞蹈动作来表现人物。随着音乐的发展起伏，学生与音乐共鸣，既进一步熟悉了旋律，又得到了心灵的陶冶。利用图形谱边欣赏边感受乐曲的情绪，理解作曲者所表达的内心情感。

综上所述，运用好手势和图形谱对音乐教育教学又有很大的帮助，广大音乐教育工作者要多总结和思考，写好教学日记，对自己教学活动进行梳理、整合，通过一段时间的教学提炼出适合学生的手势和图形谱的教学方法。