小提琴演奏的情感艺术与处理技巧

余振阳

（武汉音乐学院 湖北 武汉 430060）

小提琴演奏是一种借助小提琴这种乐器进行音乐艺术表达的手段，在小提琴演奏中，追求演奏技艺的提升、演奏细节的处理固然重要，但还有更重要的，那就是追求情感的体验与交流，这才是小提琴演奏的灵魂，是它的终极归宿。只有巧妙地将情感的表达与技术的运用合二为一，才能让小提琴演奏产生打动人心的力量。

一、小提琴演奏：情感与技术二者皆不可或缺

情感是一种心理活动，表现为喜怒哀乐等形式，可以借助人的动作、声音、语言、表情等来表现，我们也可以将其称之为高级的、具有灵魂深度的心灵表现形式。情感可以分为生活情感、艺术情感两种类型，我们这里要探讨的是艺术情感。对小提琴演奏家而言，高超的演奏技巧是必备的，因为技巧本身就是一种艺术符号系统，有特殊的审美价值。巧妙地用弓、拉弦，灵活进行手指交替、合理控制手指交替时的压力，这些都需要演奏者在日常不断练习，实现技艺水平的积累提升。小提琴演奏中，技术的高低会影响演奏效果，但光有演奏技术是不够的，仅靠高超的演奏技术很难赋予表演艺术生命力，情感才是小提琴艺术生命力的源泉。可以说，世界上没有无情感的艺术。小提琴曲目中饱含着作曲者丰富的情感，需要演奏者用心去理解、捕捉，将那种难以名状的瞬间感受传达出来。当然，只重视情感的表达忽略技术的运用也很难为观众呈现水乳交融的演奏效果，因为演奏者对曲子的理解和情感的表达，需要凭借一定的手段，高水平的演奏技巧就是其重要凭借，没有高超的演奏技术，小提琴演奏中思想情感的表达将受阻，表演者与观众之间很难达到情感的交流和共鸣。由此可见，在小提琴演奏中，情感与技术皆不可或缺，既不能忽略情感的表达，也不能忽略技术的运用，只有要将二者统一起来，才能确保演奏的艺术美，产生令人陶醉、沁人肺腑、让人流连忘返的艺术效果。

二、小提琴演奏中情感艺术处理的影响因素

（一）演奏者的知识结构构成

小提琴演奏虽然主要要掌握的是小提琴这一乐器的演奏知识，但演奏者对作品的理解、对技艺的掌握还涉及其他学科知识，全面性、综合性知识的掌握对于小提琴演奏这一具有一定抽象特点的艺术演奏门类的综合水平的提升是有重要意义的。如果小提琴演奏者不具备历史、心理、数学等其他学科的知识，其对作品内容、意境等的理解，对个性、情感等的融入和实现，将面临重重阻碍。而丰富的音乐知识结构构成，加上平时刻苦的基本功训练，可以让他们在演奏中更自如地进行情感的处理和表达，使其更加丰满、具体。因此，为了提高演奏者中情感艺术的表达能力，小提琴演奏者在拥有专业的音乐知识的基础上，还应自觉学习其他学科知识，主动丰富自己的知识结构构成，以具备充分分析作品内在思想的能力，建立个性化的艺术观念。

（二）演奏者的技艺水平

小提琴演奏者如果不具备扎实的基本功和高超的演奏技艺，不能够在演奏中驾轻就熟地控制运弓力度、颤音，不能灵活控制琴弦、确保手指转移时准确的起落，不能处理好演奏技术的节奏，很容易出现杂音或音高失真等诸多问题。这些问题一旦出现，很容易影响演奏效果，不但会影响演奏者自身的心态，还会影响其对演奏过程中情感的处理，影响观众对小提琴曲目的情感体验。这就需要演奏者重视自身技艺水平的锤炼，要明确树立“台上一分钟，台下十年功”的勤学苦练意识，不断夯实自己的基本功，提升技艺水平，以做到舞台表演时的万无一失，为情感的表达营造良好的条件和空间。比如在平时加强运弓练习，要能够根据不同作品合理优化调整弓弦接触点，对于那些具有较强音量的音乐作品，演奏时要使弓弦接触点与琴码的距离尽可能地接近，反之，对于那些音量偏弱的音乐作品，演奏时要使弓弦接触点与指板的距离尽可能接近。当然，当琴弦靠近不同位置时，产生的张力会不同，这就需要演奏者控制好弓压和运弓速度，从而确保琴弦的充分振动，给观众呈现更动听的视听盛宴，让情感的洪流在演奏者与观众之间畅通流动。

（三）演奏者的艺术把控力

小提琴演奏者的艺术把控力包括多方面要素，其中，最主要的就是对音准的把握，对小提琴而言，音准是生命，也是小提琴演奏中最难把握的。很多演奏者在练习时觉得自己演奏的旋律不如那些优秀的小提琴演奏家悦耳，就是因为对音准的把握不到位。而音不准会影响乐曲的处理、情感的表达。因此，在小提琴演奏中，要想提升情感表达的艺术，必须要具有较强的音准把控力。和钢琴之类的乐器相比，小提琴音准的把握存在难度。因为钢琴之类的乐器有有形的、可以用肉眼看得见的键盘，它的音高位置也是可以通过视觉把握的，只要在演奏前提前调好音准即可。但小提琴属于弦乐器，演奏者无法通过肉眼观察到音高位置，只能在演奏过程中依靠敏锐的听觉去辨别音准。这就对演奏者提出了更高的要求，演奏者必须在平时加强音阶练习，掌握小提琴演奏的调性、音域、旋律等诸多方面的技术要求，并坚持循序渐进的原则，逐步从单音阶练习过渡到双音阶练习，从窄音域练习过渡到宽音域练习，从慢速练习过渡到快速练习，从短分弓练习过渡到长分弓练习。通过由浅入深、由易到难反复练习，打好基础，确保演奏过程中没有杂音、噪音，确保声音饱满匀称，而悦耳动听的声音和旋律，可以为情感的宣泄而出创造极佳的条件，从而呈现出音美和情美交融的艺术效果。

三、小提琴演奏中情感艺术处理的要点

（一）全方位解读演奏作品

小提琴演奏中，作品分析是一项非常重要的基础工作。只有对作品进行全面的分析，演奏者才能更胸有成竹地进行艺术创造和表演。演奏者对作品的分析并非毫无章法的，主要应从以下几个方面做好案头工作。一是要了解作曲家。对演奏曲目的作曲家，要了解他的生平，他所走过的艺术道路，他的艺术风格是如何形成的，有着怎样的艺术个性；二是要了解作品的时代背景。每一首作品的创作都受一定时期内社会政治、经济、文化和历史等诸多因素的影响，只有了解当时的时代背景，才能更深刻地把握作品的思想内涵；三是要充分了解作品的思想内容。包括明确作品的题材、主题，知道作品在讲述什么事，有什么样的中心思想，塑造了怎样的艺术形象，是如何展开情节、故事的；四是要充分了解作品的艺术形式。要知道作品采用了怎样的样式、组织方式、艺术语言、艺术手法等。以小提琴协奏曲《梁祝》为例，要想深刻地传达作品的情感，就要对作品进行全面分析。该曲目来自民间故事，讲述了青年男女为争取爱情自由以死抗争的故事，整个故事由草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶三大情节构成，并对应形成乐曲的显示部、展示部、再现部三个乐章。曲目整体采用的欧洲传统奏鸣曲式的结构，在艺术表现中融入越剧的曲调和唱腔。通过以上分析，演奏者已经基本可以建立对《梁祝》的正确认识，知晓了作品的要点，这些工作，可以为演奏者揣摩曲目中人物的思想感情奠定基础，是演奏者进行艺术情感处理的根基。

（二）突出不同技术手段的情感表现

1.滑音中的情感表现

比如在小提琴协奏曲《王昭君》的演奏中，需要用到同指滑音、顺指滑音、即兴滑音等技术。使用不同技术时，需要演奏者融入自己对乐曲的情感理解，采用合适的处理方法。比如在“娉娉汉宫”中的引子部分，要展现出汉宫宫廷的雍容华贵景象，让听众如临其境，演奏者可以运用滑音来营造相应的音效效果。比如在高音区运用同指和顺指滑音相结合的方式来丰富音乐的表现形式，增强音乐的抒情性，而在整个曲子序幕即将拉开之时采用小三度的同指下滑音，让观众产生耳目一新之感，隐约感觉到此时故事即将徐徐铺展开来。在进入主题旋律之后，要突出王昭君的温婉可人和内心的柔软美好，可以在E 弦上使用滑音，增强音与音之间的联系，通过旋律的连贯柔美来表现王昭君的人物形象，唤起观众心中对王昭君形象的情感认同。接下来，在展现王昭君的忧思时，在旋律的低音段可使用同指下滑音和顺指下滑音，以连接音符，使旋律表现出起伏感。同时，可以使用简短的滑音，通过低沉的音色，表现王昭君的不安和恐惧。如此一来，滑音技术手段的运用就凸显了雍容华贵的汉宫形象和一个内心忐忑纠结、忧思不断的美人王昭君的形象，对比色彩鲜明，王昭君的心理活动也被刻画得真切，惹人爱怜。在展现王昭君出塞过程中性格和内心波动的乐章里，可以用短促绵长的即兴滑音表现王昭君面临艰苦的大漠环境的不安情绪，还可以用强拍和慢拍相结合的滑音处理形成音乐的强弱对比，以展示王昭君内心的激烈斗争和苦闷情绪。

2.揉弦中的情感表现

在小提琴演奏中，揉弦技巧的运用最为普遍。揉弦主要包括手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦。手指揉弦通常在演奏比较短小的音符时使用，需要演奏者在演奏中运用手指的轻柔动作来巧妙地带动手掌进行互动，这一技巧需要演奏者在平时勤加练习以使手指具有较高的柔韧度，保持手指的灵活状态。手腕揉弦要比手指揉弦容易一些，在演奏比较舒缓、叙事性强的乐章中使用，它是靠演奏者的手腕动作来带动手指关节实现揉弦演奏。这一技巧虽然容易但却要求手腕和手指配合协调，需要演奏者平时加强手腕摆动和手指伸展的练习，以确保演奏时配合得天衣无缝，给观众带来优美柔和的听觉享受。手臂揉弦通常在演奏具有粗狂、激情的乐章时使用，对手臂和手指的灵活配合要求高，在演奏过程中，当演奏者的手臂摆动到琴头时，必须要及时松开并伸展手指，当手臂做完动作回收时，手指也要立刻响应，恢复到原来的位置和动作。一般而言，在一篇乐章演奏中，要同时运用到以上这三种揉弦技巧。而在这三种技巧运用时，一定要与曲目的情感表现结合起来。比如在《流浪者之歌》的演奏中，在第一部分展示主人公的悲惨命运及对命运不公的控诉时，为凸显这种强烈的不满情绪，可以使用手臂揉弦的演奏技巧；在第二部分展现主人公颠沛流离的情感历程时，可以用手腕揉弦技术来展露主人公忧伤无奈的情绪；在第三部分讲述主人公如激流一样喷发而出的悲伤情绪时，可利用手指揉弦技术来表达那种激烈的情绪，让听众感觉自己就是故事的主人公，就是曲目的创作者。

（三）充分发挥想象力进行二度创作

想象会引起生动的情感，要表现小提琴曲目中丰富的情感，演奏者必须要进行充分的想象和二度创作。小提琴演奏者在创作伊始，就要充分结合作品的创作背景、内容等驰骋想象，进入到作品所塑造的情感世界中，感悟作品中丰富的情感内容。在理解作者意图、情感表达的基础上，演奏者要结合自身的生活体验，发挥想象力的作用，对作品进行二度创作，思考如何通过适当的处理来表达创作者所要传达的情感。演奏者要确保自己的二度创作与乐曲的情绪是一致的，与乐曲的风格也是一致的，要以体现乐曲的情感和风格为前提进行再创作。在此基础上确定演奏策略，将自己的感受浓缩到演奏的各个环节中，使音乐氛围充满情感色彩。同时，在演奏过程中，演奏者要始终加强对自我内心的控制，确保技术、情感与心理的高度一致，演奏出具有情感表现力的高水平乐章。

四、结语

小提琴演奏可以给聆听者带来美妙的享受，陶冶他们的情操，培养他们的气质，正因为小提琴演奏所具有的独特审美价值和情感价值，近些年，小提琴演奏受到越来越多人的关注和欢迎。观众对小提琴演奏的期待也对演奏者提出了更高的要求，在训练高超演奏技巧的同时，追求情感的丰富表达，成为演奏者们潜心钻研的新方向。可以预见，未来小提琴演奏者们不但会在演奏技艺上下足功夫，还会在演奏过程中更好地融入自己的情感，将自我情感与曲子的内在情感交融，最终形成独一无二的演奏风格。