浅谈民间舞蹈课堂教学与舞台表演的关系——以傣族舞蹈为例

任 波

（山西艺术职业学院 山西 太原 030001）

对于舞蹈艺术而言，从娱乐到高雅、从民俗到教学经历了一个漫长的发展过程，而这一过程也是舞蹈艺术发展的必经之路，尤其对于民族民间舞蹈来说，这一过程体现得尤为明显。民族民间舞蹈的传承和创新是在一步步的民俗采集和教学改编中得以完成的，其娱乐性的表演在经过教学的洗礼后进入到了高雅的舞台表演，其环环相扣的过程也揭示着舞蹈艺术在科学、系统和规范的语境中稳步前进。对于民族民间舞蹈教学中所采用的“元素教学法”，是一个特有舞蹈种类对其特有风格动律的练习，也是对其舞台表演缔造形象的基础。例如傣族民间舞蹈，在课堂学习中，傣族舞蹈不仅是对舞者身体动作协调性、美感度的训练，还是对舞者情感表现和内心物化的训练，这一特征也揭示了舞蹈艺术中其训练性和表演性一致的艺术走向。

一、舞蹈课堂教学与舞蹈表演的定义与内涵

（一）舞蹈课堂教学的定义及重要性

1.舞蹈教学的定义

舞蹈课堂教学主要是指在教学中以学生的生理特征以及心理智能为对象，以教师为主导，通过一定的舞蹈教学内容、教学方法等将舞蹈的动作和技巧教授于学生同时使得受教育者掌握舞蹈技能、熟练舞蹈技术、提升专业素养的带有学科性、规范性的行为教育活动。舞蹈课堂教学作为舞蹈艺术发展最直接的途径之一，是培育优秀表演人才和专业技术人才的基础，它是舞蹈教育的重要环节，也是舞蹈艺术发展的灵魂所在。明晰舞蹈课堂教学的概念，是开展舞蹈课堂教学以及与之相关的理论研究和实践活动的必要前提和准备工作。

2.舞蹈课堂教学的重要性

舞蹈是一门实践性极高的课程，也是一门艺术性极高的专业，这也就决定了它必须要有充实的课堂教学来作为支撑，从而为提高学生专业技能做基础，同时也为推动舞蹈艺术专业化、严谨化发展做保障。其科学、规范、系统的课堂教学是舞蹈教育的关键，也是推动舞蹈艺术走向夯实道路的关键，好的舞蹈课堂既能培养优秀的学生，还能推动学生在舞台上的扎实表演。

（二）舞台表演的定义及重要性

1.舞台表演的定义

舞台表演是经过舞蹈创作者对作品进行精心编排后由舞蹈演员进行二度创作后同时带有情感进行表演的活动，它的形成经历了三个过程即创作——作品——演出，舞台表演是舞蹈艺术最终的呈现方式，它的形成为舞蹈艺术缔造了更远大的发展空间，也为舞蹈的教学带来了更多的思考和指引，其一定的作用也揭示了舞台表演在舞蹈艺术中不可忽视的地位。

2.舞台表演的重要性

如上，舞台表演在其自身的作用下体现着它在舞蹈艺术中的重要性，从学生层面说，它提升了学生的表演能力，锻炼了学生的自信；从教学层面讲，它推动了舞蹈教学扬长避短、规避不足，使教学跨向另一个高度，同时也能在作品的演出中带动教学的发展；从舞蹈艺术讲，它促使舞蹈艺术从教学到实践走向更高、更新的领域。

二、舞蹈课堂教学与舞台表演的关系

（一）课堂教学服务舞台表演

事物总是在联系中发展着彼此，在舞蹈艺术中，舞蹈的课堂教学和舞台表演就在这样的联系中互相成就。我们知道一个好的舞蹈作品和一个精彩的舞蹈表演离不开日复一日的学习。常言道，台上一分钟，台下十年功，这一道理意在强调舞台的表演离不开舞蹈的教学为之保驾护航，舞蹈的教学也在为舞台的表演给予服务，好的舞蹈教学孕育出好的舞者，好的舞者成就好的作品和好的表演，这是舞蹈艺术发展中恒定不变的规律。严谨、规范的教学培养了优秀的舞者，而这也恰恰是对舞台表演最直接的加持，舞台的表演需要优秀的舞者为之感光，而这也恰恰是舞蹈教学最直接的输送，两者之间相互影响、相得益彰的关系促使着舞蹈艺术的不断发展，同时两者之间相互引导的关系也揭示着舞蹈艺术在自身发展中那“二元”定论的发展之象。

（二）舞台表演推动于课堂教学

综上所述，两者之间的关系在相互助推中彼此成就着彼此，舞蹈教学服务于舞台表演，反过来舞台表演又在某种程度推动着课堂教学的不断前进。我们可以看到每一个舞者在台上的表演无不是对教学的体现，而每一个舞者在舞台上的表现也无不牵动着他们在日后更加高质量的学习和对自己更加高标准的要求，而这些种种都离不开课堂教学的帮助，而这些也在无形之中对教学提出了更高的要求，也推动着课堂教学的高精尖发展。因此，舞蹈艺术在发展中要致力于两者之间的联系，致使两者在联系中有所成果。

三、傣族民间舞蹈课堂教学与舞台表演关系的体现

（一）舞蹈课堂基训是进行舞台实践的前提与基础

学生在进行舞蹈表演时首先最重要的是对其进行前期的基础训练，这也就是我们所说的舞蹈训练是舞台表演的前提和基础，这一言论在之前的论述中我们也有所提及，在刚接触舞蹈的学生中，其肢体的动作往往难以达到舞蹈艺术的要求，如软开的柔韧、舞感的协调、基本的力量和肢体的灵活等，整体表现较为松弛、僵硬没有舞感，这就需要加强对学生们基本的训练，以使培养出可塑性强的专业苗子。通过教学来强化学生的舞蹈技能，为之后的舞台表演创造更大的可能。舞蹈的教学首先要解决的便是学生肢体的软开度、灵活度、僵硬度和不协调，这就要求教师要对学生进行规范而又系统的基本功训练和舞蹈韵律练习，使学生在专业的教学下形成优美的体态、柔软的肢体、协调的舞姿和专业的表现力，从而为之后的表演奠定扎实的基础。通过基础教学后，为了全方面提高学生舞蹈水平和表演能力，教师要给予学生舞蹈技巧及表演的加强教学，同时为学生开展美育的教学，让学生在观赏舞蹈作品及舞蹈实践中感受舞蹈美、体验舞蹈美、表现舞蹈美，这样的训练才能让学生在舞台实践中，展示出有生命、有情感、有美感和有内涵的舞蹈表演。总而言之，舞蹈课堂的教学是舞台表演与之完成的前提和基础，只有扎实做好基础的教学和专业的训练，学生的舞台表演能力才不会是无本之木，无源之水。

例如傣族舞蹈《月光》就经常被拿到舞蹈课堂的教学中，通过这个舞蹈剧目的教学，学生不仅可以更好地感知傣族舞蹈三道弯的魅力，同时更能在感受中提升自己的表演能力。如舞蹈《月光》和传统傣族舞蹈相比更注重一些舞蹈表演的技巧，和一般傣族舞蹈相比，《月光》很好地展现出人物的性格，其一些高难度技术技巧的动作也促使学生更好地学到传情达意的表现能力。

（二）舞台实践是舞蹈课堂基训的升华

舞蹈艺术在课堂中的教学是培养优秀舞蹈人才的基础，也是培养优秀舞者的前提，这是舞蹈艺术在发展中不可忽视的事实，严谨而又系统的教学为舞蹈的表演创造广大的空间，其舞台实践也促进了舞蹈教学的进一步完善。两者的互相成就，一方面揭示着学生在课堂上掌握的舞蹈技能，必须由演出才能得以体现，在实践中体现其教学的成果，另一方面通过舞台实践，教师在学生的表演中评估其对舞蹈技能的掌握程度，从而在其中挖掘不足，进而展开更有针对性的、系统的教学活动，推动舞蹈教学的升华。因此，在舞蹈艺术培养的道路中，课堂的教学是基础，而舞台的实践也不容忽视，它是舞蹈教学走向高质量发展的指向标，可以说，课堂教学只是教授学生对舞蹈艺术掌握的基石，真正将学生培养成舞蹈艺术人才的是要坚持课堂教学与舞台实践相结合的原则。在有原则的理念中让学生学以致用，全面提升。

舞台实践对舞蹈课堂教学的升华主要表现在以下几个方面：

首先，舞台表演能够补充教师课堂教学的内容。舞台艺术实践对于学生来说，就是自身获得发展的一面镜子。只有通过这面实践表演的镜子，学生才能切实认识到自己在舞蹈技能方面的不足之处，才能让自己认识自身肢体的表现空间，从而在学习中不断加强自我，获得自我突破与自我发展。学生的不足以及肢体表现的更高发展空间，是教师在教学中需要解决的问题，然而学生的突破和发展最终也还是要通过教师高质量的教学才能完成，这也在一定程度上督促着教师为高质量的表演提升和补充完善的教学内容，因此教师要时刻在学生的表演中发现问题，解决问题，在不足中做补充，在有限的空间中创造无限的可能，从而让学生的表演精益求精，同时也在学生的表演中让精准教学得以完美呈现。

其次，舞台表演能够激发学生对舞蹈的学习热情。我们通常说实践出真知，只有通过不断的舞台实践，学生所学的动作、舞姿等才能得到有效吸收和巩固，也只有通过舞台的表演，才能让学生感受舞蹈的美、感受舞蹈的魅力，从而对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣。舞台艺术实践是学生获得成长的手段，也是学生对舞蹈艺术成长的归宿，学生在学习中，都希望得到自身学习后对美的表现和对舞蹈的展示来证明自己的学习成果，给予学生适当的舞台表演经历，从心理层面解析是赋予了学生更多对舞蹈艺术的认可和对舞蹈艺术的喜爱之情，同时，通过舞台实践，也有助于培养学生的思维能力，帮助他们对基训内容进行理解和消化。

最后，不断的舞台实践有助于完善学生的思想，增强学生的艺术表现力和专业素质。思想教育是课堂教学活动的重点和难点，只有通过丰富的舞台实践，才能实实在在地提高学生的专业素养。从学习作品到排练作品再到演绎作品，都是学生对舞蹈更深层次地学习和感悟，其深刻感悟后所表现的舞蹈带有了学生自己的情感和思想，是对学生思想的锻炼和培养，同时也是对学生专业素养的养成。虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力和专业素养提高十分有效的途径。只有经过长期和反复的舞台艺术实践，学生的艺术理解力和感悟力才能得到不断加强。

四、结论

综上所述，舞蹈的教学和舞台的表演是彼此成就的关系，两者只有在相互引导的形态中才能将舞蹈艺术带向更加高雅的殿堂，同样傣族舞蹈的课堂教学和舞台表演也有着千丝万缕的联系，也是在相互影响和相互作用的关系中迈向更加优质的发展。傣族民间舞蹈是民族民间舞蹈中的一个分支，也是传统文化的一个组成部分，它必将随社会的发展而发展，与社会发展的步伐相适应，在发展中不断增添新的色彩。因此，提倡科学的教学方法采取示范，引导式的教学形式并以形象教学与语言直观教学相结合的办法，才能更好地教出中国傣族民间舞蹈深邃底蕴，在深刻的内涵中展现傣族舞蹈在舞台表演中那炫彩夺目的高光时刻。