巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的相似性比较

解懿楠

（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004）

0 引言

巴洛克艺术在欧洲艺术史中具有很高的地位和价值。它既是对意大利风格的抵抗，也是区别于文艺复兴的另一种艺术。音乐与美术是两个独立的领域，创作者们很少能够同时了解这两个领域的相关知识，也很难在头脑中建立起联系。所以，将巴洛克时期的音乐风格与服装设计风格的相似性进行比较，其目的是在于分析出音乐与服装的相似性。目前大部分文献都是分别论述巴洛克时期的音乐风格和服装设计风格。因此，将巴洛克时期的音乐风格与服装风格作为研究对象，以巴洛克时期的整体艺术风格作为根据，展开音乐风格与服装设计风格相似性的讨论。不仅可以为音乐与服装两个艺术领域的创作者们提供创作灵感，也便于创作者们对灵感进行设计或创作的转换和元素的提取。

1 强烈的对比形式

巴洛克时期整体风格的特点之一就是打破常规，强调变化，对比强烈。这一特点在巴洛克时期众多的艺术形式中都有所体现。

“对比”是巴洛克音乐最显著的特点，这一特点表现在多个方面，如音调高低的对比、速度快慢的对比、力度强弱的对比、音色的对比、独奏全奏的对比、独唱合唱的对比等[1]。例如巴洛克时期著名作曲家巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，这部作品是世界上最受欢迎的古典音乐作品之一，其以独奏乐器和管弦乐队的对话形式展开，是18 世纪早期音乐中独立、协调与完美的结合[2]。在《勃兰登堡协奏曲》中最能够体现“对比”这一特点的就是该曲的三个乐章的节奏。该曲的第一乐章的节奏是比较快的，节奏感强，乐曲的变化正是巴洛克时期的音乐主调。第二乐章中，小提琴、探戈、小号和低音提琴组成的独奏部分，则展现了不同层次的旋律[2]，并且与第一乐章相比节奏较缓慢，感染力强，可以让人们产生各种联想。进入第三乐章时融入了小号，使人们从缓慢的氛围中脱离，将其带到愉快的气氛中。体现了典型的协奏曲风格特征。

巴洛克时期的服装在造型、款式、色彩等方面也彰显了“对比”这一特点。在造型上，巴洛克时期的服装造型以X 形和A 形为主，与同时期建筑、绘画等其他艺术相同，都在追求夸张的对比形式。紧身胸衣的出现，正是巴洛克时期服装塑造夸张、对比造型的关键元素。女性在穿上紧身胸衣之后，腰部与胸部呈现的是收紧的状态，与下装宽大的廓型成了鲜明的对比，更加能够强调女性的曲线美。在款式上，对比形式主要表现为上装与下装的整体对比、服装每个部位之间的对比。巴洛克时期的服装喜欢将上装设计成紧身和下装宽松的款式。除此之外，下装如果是裙装的话，上装则是紧身收腰的形态，以8 至12 片的分割突出服装的收腰结构[3]，裙装进行三层叠穿，长至地面。由于裙子的三层叠穿，使裙子的庞大立体感与上身紧身收腰形态形成了极其强烈的对比。并且裙子的长度与上装的紧身胸衣的长度也形成了反差效果。服装各部位之间的对比包括袖子的长度各不相同、v 形紧身胸衣与拉夫领的收放对比等。在色彩上，为了达到引人注目的突出效果，巴洛克时期的服装采取的是对比的搭配技巧。

2 丰富的装饰细节

巴洛克时期艺术具有极其豪华的特色和浓厚的宗教特色及享乐主义色彩[4]。由于服务对象主要是上层社会和贵族，因此作品中的装饰性极强，“奢华”也成了巴洛克艺术的象征。

众所周知，装饰性音乐风格是巴洛克音乐的一大亮点，导致巴洛克时期音乐风格具有装饰性特点的原因有很多。第一个原因是受其他艺术领域的装饰风格的影响。因为巴洛克音乐处于巴洛克时期的社会中，每个艺术领域都运用自己领域的艺术语言把装饰性表现得淋漓尽致，因此巴洛克音乐风格也直接受到影响。第二个原因是受音乐活动的影响。由于生活质量的提高，当时的人们开始追求音乐的趣味性，不断寻找新的音乐符号表达自己的心情和对音乐的热情。第三原因也是巴洛克时期装饰性音乐风格形成的主要原因，即人们对美的追求。在音乐上人们注重美感和情感的协调、理性和感性的平衡追求音乐的变化[5]。第四个原因是表演者对装修性音乐风格的促进作用。装饰目的具有享乐意味：一是愉悦自己，二是取悦赞助商及他人[5]。

巴洛克时期装饰性音乐整体上可以分为两种类型，第一类是作曲家明确地将装饰形式标明，这一类演奏者是被动的，第二类是演奏者主动的运用装饰手法融入乐曲中。例如，巴赫的《键盘小曲》就是典型的第一类装饰音乐，他在其中一页上将每个装饰音符号的弹法都详细地写了下来[5]。那么最能体现第二类装饰音乐的就是通奏低音。通奏低音在巴洛克时期的音乐中无处不在，也是巴洛克时期作曲家表现装饰性常用的音乐语言。巴洛克时期的通奏低音是指低音加旋律线条、中间声部是根据数字标记即兴演奏的形式[5]。通奏低音主要具有两个特性，分别是即兴性和装饰性。演奏者在进行即兴创作也完成作曲家没有的内容时需要使用装饰音，而装饰又是通奏低经常出现的一种手段，因此即兴性与装饰性在通奏低音中的关系是相辅相成的。

除了通奏低音以外，因歌剧而发展起来的咏叹调也具有装饰性的特点。最能体现装饰性手法的就是其中的ABA 形式的返始咏叹调。演奏者并没有将A 部分原封不动地直接呈现给听众，而是融入了装饰音。

然而，同时期的服装领域也在运用各种服装语言表现装饰性这一特点。巴洛克时期的服装一般分为两个历史阶段，分别是荷兰风时代和法国风时代。荷兰风时代也被称为“三L”时代，即Longlook（长发）、Lace（蕾丝）、Leather（皮草）三者流行的时代[6]。从这三个名词很明显地可以看出蕾丝是该历史阶段比较重要的装饰材料。荷兰样式的服装从1 600 年后就开始弱化僵硬、锐角，向其相反方向发展了，蕾丝则作为装饰大量出现在领子、袖口等服装部位上面。荷兰风时代的男装依然有斯拉修的装饰，并且在袖克夫上用白色蕾丝进行点缀。男装的另一个特色就是呈水桶状的长筒靴，由于靴子口比较宽松并带有蕾丝，所以在视觉上会给人靴子的装饰性很强的感受。该历史阶段的男装头饰以带有羽毛装饰的宽檐帽子为主。该时期女装的装饰重点主要在袖子部分，对袖子主要运用裁剪、造型手法使袖子呈现不同的廓形从而起到装饰的效果。法国风时代的男装套装主要有两种，一种由上装普尔波万和下装朗葛拉布两部分组成，另一种是上衣鸠斯特科尔、背心贝斯特、半截裤克尤罗特三部分组成。由上装普尔波万和下装朗葛拉布两部分组成的套装其装饰材料是缎带。例如，在普尔波万和朗葛拉布之间的部位和朗葛拉布裤子的侧缝部位有缎带的装饰。除了服装外，在服饰上也经常出现缎带材料，如在长筒袜和鞋子上有缎带的装饰；在假发、帽子上也有缎带材料的装饰。上衣鸠斯特科尔、背心贝斯特、半截裤克尤罗特三部分组成的套装的装饰材料主要是金缏子丝绸纽和扣子。金缏子丝绸纽是由于贸易往来引入到欧洲的，并被广泛使用。扣子在鸠斯特科尔上只有装饰性无功能性，因为在着装时人们一般是不扣扣子的，扣一粒扣子的次数极少。法国风时代男装的另一个特色装饰就是蝴蝶结的领饰，其名为克拉巴特。出现克拉巴特领饰的原因主要是鸠斯特科尔是无领的款式。这被认为是现在的领带的直接始祖[6]。法国风时代女装的装饰主要有缎带、蕾丝、刺绣等，除了这些辅料装饰外，紧身胸衣也是该时代的特殊装饰。除了服装上的装饰，法国风时代的服饰品也有很多装饰，如该时代的鞋子上装饰有缎带、珠宝，女性的鞋子上会有刺绣。

3 夸张的立体效果

关注作品的立体感与空间感，也是巴洛克风格的一大艺术特色，音乐与服装领域也同样追求立体效果。

音乐是声音的升华，听觉是音乐与听者之间的桥梁。将音乐通过音响设备和音乐设计传播出去的时候，音乐本身就带有了立体感。听者通过音乐产生情感，思维，头脑中浮现的画面也是立体的。音乐本身就带有立体感，主要是通过如今的2D、3D 的环绕声技术实现的。2D 环绕声系统中的音箱分布在与听者耳朵近似高度的二维平面，3D 环绕声也称多层多声道环绕声，是在2D环绕声技术的基础上完善低层音响设计和增加顶层还音音响[7]。环绕声技术其实在巴洛克时期就有所体现，例如，巴赫《马太受难曲》的创作就是为了在两个管风琴室中同时演奏一部作品[8]。作品的乐团布局是区别于平时的，合唱团、管弦乐队一、二位于舞台的两侧，合唱团和管弦乐队一位于大风琴室，合唱团和管弦乐队二位于小风琴室，演奏开始后声音就会在听者的左右两边交替出现，使音乐产生了立体感。音乐与听者之间依存的，对于音乐艺术表演而言，最终的目的就是在观众面前进行呈现，如果与人民群众出现分离的现象，这一作品的意义就不复存在了[9]。听者通过听觉将音乐带到头脑中后，由于受到音乐中的歌词的内容、旋律、舞蹈等元素的同时影响，听者会产生情感的共鸣。通过音乐产出情感，头脑中浮出该音乐所描绘的画面是立体的，可以间接地表明音乐是立体的。

巴洛克时期服装的立体主要表现在造型和装饰上面。服装设计是三维的、立体的，不是二维的、平面的，因此在对服装进行设计的时候，对整套服装的正面、侧面、后面，都要认真考虑。巴洛克时期女装的裙装是夸张立体的造型，虽然没有使用裙撑，但是由于是叠穿很多层，所以无论是在正面、侧面还是后面去观察，整个裙装呈现的都是夸张的立体造型。除了裙装，拉夫领也是极具立体感，整个拉夫领的造型有种轮胎状的感觉，如图1。巴洛克女装在装饰方面也追求立体的效果。立体的装饰花和花边镶滚是巴洛克?格常用的装饰手法[3]。除了本身就是装饰性的材料外，通过立体裁剪的方式对面料进行塑造，最后呈现的造型不仅具有装饰性的作用，而且也具有立体感。由于蕾丝的使用，人们会透过蕾丝镂空的部位看到里面或底层的面料，这也间接地体现了服装是立体的。

图1 Alexander McQueen Fall 2013 拉夫领

经过上述的论证，可以证明无论是巴洛克时期的音乐还是巴洛克时期的服装设计，二者在风格上是有很高的相似性的。在对比方面，音乐是通过音调、速度、力度、音色、独奏全奏、独唱合唱等方式体现对比这一特点的，服装设计是通过紧身与外扩的造型进行对比；通过色彩的强烈和互补色产生的视觉效果进行对比；通过服装各部位面积的大小不同、长度的不同进行对比。在装饰细节方面，音乐主要是运用通奏低音的方式来表现音乐的装饰性，具体可分为作曲家明确标明该阶段需演奏者进行创作和演奏者主动地进行即兴演奏两种。服装设计则是通过装饰物进行装饰，如缎带、蝴蝶结、纹样等。在立体效果方面，音乐主要体现在音乐在听者耳边出现的频率、环绕方式体现的立体效果和听者听到乐曲后在脑海中呈现的形象思维。服装附着在人体上，因为人体是三维的，所以服装本身就是立体的。再加上后期通过各种造型手法，穿着方式所产生的立体效果，也能体现服饰是立体这一特点。

4 结语

巴洛克时期是流行于欧洲的主要艺术风格。音乐与服装设计都共属于艺术，又是艺术中两大重要的领域，因此以巴洛克时期为基础，分析二者在风格上的相同点是非常有研究价值的。本文归纳出巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的共同特点为对比形式、装饰细节和立体效果，详细地对三个共同特征进行了论述，可以为设计师或音乐创作者在创作时提供对于自己来说是跨领域的灵感，便于将跨领域的元素与本专业结合，提高灵感元素提取及转换的效率。