走读富春江

一段江面，从我脚下的码头起步，向上下两个方向延伸，上溯可以到达桐庐，下行可以抵达富阳。江面一碧如洗，如同巨大的镜面，映照着两岸青山。富春江用它独特的诗画美景标注着自己的身份。透过眼前的山水，我试图在江边寻找一个人的身影，他就是黄公望。六百多年前，这位自诩为“痴人”的一代宗师，正是沿着这条江，跋山涉水，苦心揣摩，完成了那幅富有传奇色彩的传世之作《富春山居图》。

如果把富春江比作一首抒情的乐曲，那么，从桐庐到富阳的江面便是这首乐曲最为精彩的部分。在富春江水电站蓄水之前，这段江面穿行在皖浙崇山峻岭之中，时而水流湍急，奔涌翻滚，大有一泻千里之势；时而波澜不惊，江面宽阔，江水如同丝绸般润滑。而两岸奇峰峭壁，像是一种千回百转的指引，又像是一江之水不离不弃的陪衬，山水相映、清新隽秀是大自然赋予富春江最为厚重的底色。尤其是桐庐七里泷至梅城乌石滩，二十多里的峡谷江面激流奔腾，滩多浪急，素有“小三峡”之称。古时，舟楫穿行于此，遇到顺风，长滩轻松而过，如同七里；如果无风，由人拉纤，如同走上七十里，故有“有风七里，无风七十里”之说，因此这段江面又被称为“七里扬帆”。

如今，乘船行走在“七里扬帆”江面，虽然看不到当年“小三峡”风貌，但一江碧水映照着两岸如黛的青山，依然有一种“人行明镜中，鸟度屏风里”的意境。放眼江面，一艘劈波斩浪的游船，正向富春江上游驶去。江面犹如一块绿色的地毯，被迅速划开一道口子。绿水泱泱，青山隐隐，游船，成为江面诗意般的点缀。

黄公望当年在江边也看到了船，当然不是游船，而是停泊在江上的两叶渔舟。时光流逝了六百余年，那两叶渔舟依然在画面上静泊。黄公望着手绘制《富春山居图》时，已年近八旬。五十岁之前，他对日薄西山的元廷依然抱有一丝幻想，于是求学、入仕，先是做书吏，后来做了掾吏，因为一场连带的官司锒铛入狱，让他回望一路走来的窘迫与艰辛，从此愤然转身。他不再把仕途看作人生追求的目标，而是寄情山水，放浪形骸，提笔作画，在山水中寻找心灵的慰藉，追求人生的本真。这是黄公望人生哲学转折的分水岭。

黄公望绘制《富春山居图》，据说起因是应师弟郑樗之约。郑樗是一位道士，这一年，他陪同黄公望一同来到富春江，看到这里绝色美景，免不了动了私心，想让已享有一定名望的师兄画一幅山水图卷。黄公望答应了师弟的央求，却开出要用三年时间来完成画作的条件。对于一个绘画手法已经炉火纯青的山水画大师，一幅画要画三年，放在今天很难想象。郑樗求画心切，对师兄提出的条件只能允诺。

作为寄情山水的画家，黄公望此时的画作已不单纯是技艺与风格的呈现，融入笔下的更多是对人生、对自然万物思考的一种表达。为了悟透富春江山水，黄公望创作的执着与艰辛超出了常人的想象。他隐居山坞，每日背着画包，跋山涉水，风餐露宿，遇到心仪的景致，立刻铺开画纸，现场临摹。就这样辛辛苦苦画了三年，居然没有完成画作。

黄公望“痴人”般感悟着眼前的山光水色，脚下一草一木，打磨着画作，却让郑樗滋生出几许担忧。在《富春山居图》的题跋中，黄公望透露出一个有趣的细节：师弟郑樗见他画了三年，依然没有完成画作，担心被别人“巧取豪夺”，于是让黄公望在未完成的画稿上题写题跋。黄公望虽然在画稿上题写了题跋，却依然预留了一定的作图空间。就这样，他又用了四年时间，前后七载，直到八十六岁去世时，才算最终完成了画作。

中国山水画到了元朝，已经达到一个较高水平。一张倾注画家数年心血的画作，抛开气势磅礴、格调隽永的画面不说，对画家的绘画动机与旨意，后人有各种解读。有的说黄公望画的是山水，表达的却是大自然春夏秋冬，岁月时序；有的说他以“画”讲述人生，从高峰到低谷，不过是一次起伏跌宕的旅程；有的说他借画悟道，揭示山水哲学。在自然万物中，人如草芥，一切功名利禄，不过是过眼云烟。只有山水，隐藏着不争、不动，面对风雨，保持着豁达心态，隐藏着永恒的智慧；有的说他反映的是对社会历史进程的观察与思考，从繁华到萧条，循环往复。每一种解读似乎都能从画中找到答案，又似乎不是最确切的答案。我不懂绘画，偶尔听别人聊起这幅后来身首两段、分藏在北京故宫与台北故宫博物院兩地的传奇之作，不禁唏嘘。一幅画包含着诸多智慧，诸多意趣，它的价值与意义早已超出画作的本身。

描摹富春山水，黄公望不为眼前景象所惑，不为四季风雨所扰，不是为画而画，而是把描摹山水当作一个哲学命题去思考，视为揭示人与自然关系去揣摩。面对富春江山水，他既潜入其中，潜心观察；又跳出其外，如一个旁观者，俯仰观瞻，做到不迷、不惑，在山水间领悟自然万物的奥妙。宋代禅宗大师青原行思提出参禅三重境界的第二重境界“看山不是山，看水不是水”，一幅画，让世人不仅领略到一种绝美的山水之色，更让人悟到隐藏于山水之间的禅意，这可能就是一代宗师留给后人无尽思考的高妙所在。

建德的庙山坞是黄公望为了完成画作而结庐的隐居地。如今这里游人如织，许多人千里迢迢而来，只为目睹一代宗师的结庐之处的简陋与寂静，怀想当年大师作画时的清苦与艰辛。

青山依旧，碧水东流，故人早已绝尘远去。一幅传奇画作赋予了一方山水厚重的文化底蕴，也引导着后人透过江水，甚至透过水边那些四季枯荣的花草，去领悟大自然深藏的奥妙，这是画家通过一幅画留给人们的思考与启迪，也是我行走这段山水最大的收获。

姚中华：供职于准北矿业集团。中国作家协会会员，中国煤矿作家协会副主席，安徽省散文家协会副秘书长，淮北市民间文艺家协会主席。作品在《清明》《散文百家》《美文》《散文选刊》《安徽文学》《阳光》《诗歌月刊》《星星》《散文诗刊》等报刊发表、转载。著有散文集《凝望与行走》《在尘世间仰望》、长篇人物传记《桓谭传》。获孙犁散文奖、第五届长征文艺奖、安徽省金穗文学奖，第八届全国煤矿文学“乌金奖”、首届吴伯箫散文奖，长江文学奖、安徽省散文诗“十峻”等，作品入选多种选本。