芝麻开花节节高

甘芳萌

新时代的中国原创作品是深圳交响乐团音乐季中重要的组成部分。多年来，深圳交响乐团坚持委约中国作曲家的新作，对中国管弦乐作品的精彩呈现以及中国管弦乐不断扎牢文化之根起到了积极的推动作用。

2023年，深圳交响乐团在“乐海拾贝——中国优秀原创作品音乐会”上演奏了六位中国当代优秀作曲家的原创作品，包括秦键的《敦煌临响》、王瑞奇的《秦简春秋》、刘灏的巴扬协奏曲《世纪·风行》、钱怡冰的弦乐队与打击乐曲《四季·冬》、史付红的《太阳下的风景》、姜万通的青少年钢琴协奏曲《芝麻开花》和深圳交响乐团委约作品《华夏天地歌》。

《芝麻开花》一经首演立刻引起了业界的关注。短短三周后，《芝麻开花》再度在厦门郑小瑛歌剧艺术中心上演，赢得满堂彩。“六一”儿童节当天，该曲的演出视频登上了“学习强国”APP，发布仅短短几个小时，播放量便已过万。

作曲家姜万通对钢琴音乐，尤其是中国钢琴音乐创作，有着自己独到的见解。中国钢琴音乐经过百余年发展，方兴未艾，佳作辈出。在他看来，中国风格的钢琴曲在曲式结构、旋律发展、调式色彩、和声织体、多声部复调等方面都有独特的观念与特征，在指法、音色、触键等演奏技巧上拓展了钢琴这件乐器的价值和意义。可以说，中国钢琴作品努力地保护、保存着具有中国内核的素材，是承载民族文化基因的重要载体。中国的钢琴演奏家们演奏着中国风格的钢琴音乐，用中国音乐诉说中国故事，让中国音乐走向世界。多年来，姜万通笔耕不辍，他创作的《东北风》《文咳咳》《武咳咳》《空山赋》《一杯美酒主题随想曲》等钢琴作品广为流传。

姜万通认为，尽管中国越来越多的青少年演奏者的高超技艺令人叹为观止，他们频频在国际音乐舞台崭露头角，然而中国钢琴音乐创作在“质”与“量”这两个方面与其是不匹配的，为儿童和青少年创作的钢琴作品，尤其是青少年协奏曲这一体裁，还可以有更大的探索空间。协奏曲对于钢琴家，尤其是青少年演奏者的音乐素养以及技术、艺术等综合能力极具挑战性。与乐队合作，对青少年钢琴演奏者的成长和进步大有裨益。

协奏曲自十七世纪诞生以来便是一种很有张力和弹性的器乐体裁。独奏或独奏组与乐队之间的对比性织体与素材布局，二者在互动中构成的对话、模仿以及发展，独奏声部独特的情感表现与炫技性的装饰……其所能呈现的面貌就像万花筒一般色彩纷呈，为合奏与独奏器乐的演奏与创作带来了深远的影响与启发。

为青少年演奏者创作，需要作曲家对青少年群体有特别的情怀，具有为青少年群体传播音乐的能力和作为艺术家的担当。音乐历史上，为青少年群体创作过作品的作曲家并不多。卡巴列夫斯基曾创作了“青年三部曲”，是为钢琴、小提琴和大提琴所作的三首协奏曲，每一首都富含抒情、明朗的民歌式主题旋律，简洁明快、通俗流畅的音乐体现了青年的朝气蓬勃。

那么，《芝麻开花》又是怎样的一首青少年钢琴协奏曲呢？

“快—慢—快”三个部分是钢琴家们颇为熟悉的三乐章套曲结构，慢速部分的对比凸显出首尾快速部分在材料上的充分呼应。第一部分由乐队引入，呈现出主题内部的丰富素材。木管和高音弦乐上下方半音圍绕着三度的核心，十六分音符流畅灵动。铜管、低音弦乐和打击乐以民族调式中的“宫、羽、徵”三个八分音符为一组，锣鼓喧天、节奏强劲。第二句以半音要素进行发展，与第一句构成的二度碰撞显得俏皮、淘气。钢琴声部从中音区的颤音开始，快速的六连音半音音阶上行至高音区，孩童的灵巧感呼之欲出。在弦乐的烘托下，钢琴以引子中灵巧的半音作为主要素材，在这个主题旋律的呈现中，钢琴高低声部的乐句分别以四分音符、八分音符作为划分乐句的单位，做对位式的组合。钢琴声部在音区之间快速地转换，在颤音的烘托下，乐句以连跳相间、正拍和弱起相间、明朗的大三和弦与半音倚音乐句相间，充分考验着演奏者的技巧。美国音乐学家约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman）在著作《协奏曲谈话》（Concerto Conversations）中提道，独奏家的炫技（virtuosity）这个词来自意大利词汇“virtù”（实力），“技艺精湛”要以常人难以想象的冒险姿态表演极限性技巧——速度迅疾、响亮惊人。

钢琴声部以半音素材淘气地“无法无天”，乐队要给它“降降温”了：弦乐呈现出柔和的民歌式长乐句，大管将引子中自然调式的三音锣鼓节奏与之相结合，随后弦乐进一步将半音素材糅合至民歌乐句中。乐队就像一位和蔼的师长、家长，在孩子充分展现天性和天赋时，对他们进行温和的引导。钢琴声部逐渐呈现出自然调式的因素，孩子有自己的独立性，但是也把成人的引领听进去了。独奏和乐队两个角色在第一部分结束时开始产生呼应。

第二部分是抒情的慢速段落，钢琴依旧由高音区的颤音进入，左手在五声音阶的基础上，分解和弦从低音区升至中音区。两只手从第一部分的不同分句结合，发展至此处赫米奥拉式的不同节奏之间的组合。弦乐声部将第一部分钢琴的半音上行以更为舒缓的节奏柔和地陈述，好似温和的成人也站在孩子的立场上，去共情、理解孩子的做法和想法。在颇为温暖的氛围中，钢琴呈现出更为明朗的五声民族调式的歌唱线条，其中融入了半音素材以及多样的乐句划分。被理解，就会减少抗拒，就能更有能量和信心去拥抱这个世界。这是江南丝竹式的温婉曲调，类似于琵琶的颗粒感、音腔性质的装饰音以及回旋音型，使钢琴与乐队像视角、立场不同的两代人，共同面对着我们自己的民族传统。

第三部分，音乐回到了第一部分的主题素材，半音音型转为舞蹈性的节拍，同时呼应着第一部分中锣鼓点的三音节奏型。第二部分的旋律同样以三拍子的面貌进行变化。作曲家以这样的再现方式，体现协奏曲最后结束于民间歌舞的传统。最终，半音素材在主题不断进行调性攀升的过程中有机地构成逻辑的线索，全曲在辉煌、明亮、欢腾中结束。所谓的不协和音，都在民族音乐的要素与观念中被肯定、融合与发展。

在首演中担任钢琴独奏的是少年钢琴新秀王景行，他在音乐会上的精彩表现为作品增色不少。王景行自幼随父学习钢琴，跟随音乐教育家汝洁教授学习视唱练耳，跟随作曲家林华学习即兴演奏、和声与复调。他虽年仅十四岁，却已在钢琴演奏技术与中国音乐风格两个方面都有很好的表现。长期的扎实训练令他在与管弦乐队合作时游刃有余，活泼灵动。王景行曾多次首演中国作曲家的新作品，对中华民族的音乐有着深厚的感情。除此之外，他还是国家非物质文化遗产新疆蒙古族托布秀尔音乐年龄最小的传承人。这对于一位在专业院校学习钢琴的少年而言很不寻常，足以看出他在音乐方面兼容并蓄的爱好和价值取向。

姜万通创作的青少年钢琴协奏曲《芝麻开花》不仅为中国青少年演奏者增添了一部学习、展现音乐母语的中国风格大型曲目，更为世界青少年协奏曲曲库呈上了一张亮丽的中国名片。“芝麻开花节节高”是作曲家对青少年音乐学子的期许，又何尝不是对祖国未来的希冀？