徽班
- 隐藏在国粹中的徽剧
完整的体系是在“徽班进京”前后。徽戏中有文戏有武戏，戏剧中自然就有言辞的缠绵与武术的精湛，可谓“文如湖水之潋滟，武如烈火之雄壮”。（一）青阳腔青阳腔诞生于明代，得名于安徽省池州市青阳县，也被称作池州调；青阳腔是将本土方言以及民间声乐与来自江西的弋阳腔融合在一起形成的腔调，继承了“干唱”的弋阳唱法，所谓干唱就是在没有音乐伴奏的条件下演唱。唱腔乃戏曲之魂，青阳腔之所以博人眼球，是因为它创造了一种新的演唱形式——滚调。滚调是民间的音乐演唱方式，较为灵活，演唱时用
广西教育·D版 2023年2期2023-10-16
- 海纳百川 锐意进取
——对“北京皮黄”[1]到“京剧”演进历程的反思
。那么大致推断，徽班进京之前京城已有西皮腔和二黄腔。总之，乾隆年间已有二黄的记载，西皮记载稍迟，但是乾隆五十年记载中的楚调应包括西皮。二、徽班进京后西皮、二黄腔的进一步融合“徽班进京”是中国京剧发展史上的重要事件，直接促进了京剧的形成。北京作为元、明、清三代国都，一直是中国的演剧中心，在“徽班进京”前，已有诸多戏曲剧种活跃在北京剧坛。除在当时占主导地位的昆曲外，还有京腔、秦腔、弋阳腔等地方戏曲，统谓之“乱弹”。徽班进京后，广泛地吸收当时北京舞台上其他戏曲的
剧影月报 2023年2期2023-09-05
- 隐藏在国粹中的徽剧
的历史文化底蕴，徽班进京融合南腔的柔和北调的雄浑；以能文能武的方式展现一个艺术的历史，以创造性的发展铸造了国剧——京剧。关键词：曲剧；腔调；徽班；徽商；徽班进京；京剧之父；国粹中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2023）02-0006-07一、徽剧起源（一）徽戏历史溯源徽州人民自古以来勤劳耕作，写在历史教科书上的精耕细作是他们朴实无华精神的真实写照，高度发展的农业文明为徽州人的文化生产奠定基础。宋诗人刘子翚在《赠总上人
赤峰学院学报·哲学社会科学版 2023年2期2023-05-30
- “花雅之争”视阈下的“贵妃醉酒”
——以北京、苏州两地为中心
玉环醉酒》相比于徽班的《醉酒》要稍微早一些。徽班演出《醉酒》的最早记录是在乾隆五十六年，也就是四大徽班进京后携带到北京舞台上的。王芷章编的《中国京剧编年史》中记录的徽班《醉酒》是乾隆五十六年，称四庆徽班“董如意演《铁笼山》《蛮女》《佳期》《扯伞》《醉酒》”[10]17。这一时期北京剧坛上徽班演绎的《醉酒》就是乾隆五十五年为庆祝皇帝万寿而携带过来的。成书于乾隆末年的《消寒新咏》记录有广庆部芳官演出《醉酒》。嘉庆八年也有对徽班的记录：“三庆班：鲁龙官演《审录》
濮阳职业技术学院学报 2023年1期2023-04-06
- 戏中有戏，戏说戏史
——徽剧《徽班》的“戏中戏”叙事结构
0601)徽剧《徽班》是安徽省徽京剧院为纪念“徽班进京”历史而创作的大型徽剧，剧情一波三折、节奏紧凑，把徽班进京到徽剧创新的百年历史浓缩在数月之中，形象生动地展示了徽剧、昆曲、汉调融合的过程，塑造了重情重义的梨园英雄肖叫天的角色形象，展示了梨园子弟在危机面前互相扶持和名角与格格跨越阶级相恋的真挚情感。徽剧《徽班》成功地展示了徽剧高超的艺术成就与独特的艺术魅力，其中，“戏中戏”结构在徽剧《徽班》中前后出现三次，涉及徽、昆、汉三种声腔、五出剧目、六折片段，分别
戏剧之家 2022年33期2022-12-22
- 清代京剧艺术源流考
展阶段。二、四大徽班进京，形成京剧京剧形成于清代道光年间（1821 年—1850年）的北京，迄今有一百八十多年的历史。1790 年，四大徽班先后进京，带去了二黄腔，1796 到1850 年间，汉调艺人进京又带去了西皮腔，后来，汉调与徽调艺人长期同台演出，促进了西皮腔与二黄腔的交流与融合，同时，昆山腔、梆子腔以及当地的民间曲调也不断交流融合，戏曲艺人吸收了许多戏曲剧种的剧目，也吸收了很多古老腔调。1840 年左右，京剧正式形成。（一）京剧形成的社会背景清代乾
戏剧之家 2022年31期2022-11-25
- 徽班这座宝库
2020 年是“徽班进京”230 周年，中国剧协会同安徽省文联在北京举行了纪念座谈会。为了准备难得的6 分钟发言，我在脑海里默数着徽班的桩桩件件。蓦然觉得，徽班的所作所为已然累积出了一座独特的戏剧文化宝库。就像《红灯记》中李铁梅所唱的那样，是“千车也载不尽，万船也装不完”的“无价宝”。摩之，足以产生与李铁梅相同的“光辉照儿永向前”的自豪感。限于时间，略数三样，窥斑见豹，或可由少带多。其一是流动。都说“树挪死、人挪活”，徽班就是在不停地辗转流动中成熟壮大的。
黄梅戏艺术 2022年2期2022-11-21
- 运河文化对清代淮扬民间戏曲音乐的影响
——以“徽班进京”事件和“十番锣鼓”形成发展为例
大动脉。本文以“徽班进京”事件和“十番锣鼓”形成发展为例，论述运河经济对运河沿线城镇的民间戏曲、音乐文化发展所起的促进作用。一、大运河漕盐运输带动江淮沿线城镇繁荣富庶大运河自淮安流经扬州邗江流入长江的河段称为里运河，它开凿于周敬王三十四年（公元前486），史称“邗沟”，扬州辖段全长124.52公里。［1］隋大业元年（605）至六年，隋炀帝下令修凿并贯通了大运河，史称隋唐大运河。13世纪，元朝统一了全国，政治中心移至北京，为缩短从北京到杭州的航线，元至元二十
江苏地方志 2022年4期2022-11-02
- 填字游戏
朝乾隆年间召集“徽班”到北京表演。8. 陶潜的诗《拟挽歌辞三首》中“死去何所道”的下一句。9. 唐朝时长安的一座城门，李世民在此发动夺权政变。10. 民间流传的“天上三吉星”，象征幸福、高官、長寿等。11. 成语，想回家的心情像射出的箭一样快，形容回家心切。12. 成为清朝宫廷画师的一位意大利画家，代表作有《百骏图》等。13. 中国的一个自治区，首府是乌鲁木齐。（答案请在本期其他页码查找。）编辑 王冬艳横行：一、南郭先生 二、谢玄 三、徽商 四、武大郎 五
莫愁·时代人物 2022年7期2022-07-15
- 徽班的历史溯源与现代传承
，对徽剧与徽州、徽班与徽剧、徽商与徽班以及徽仕之间的密切关联性进行深入研究和阐释，则有着非常重要的意义。1 徽班与徽剧的形成和发展“徽班”的概念最早见于徽州潜口人汪必昌的《宜禁说》：“尤可恶者，昔年逐出徽境之班，到处不称安庆、石牌，而曰徽班。”早在明中叶，“徽班”就为人熟知。据冯梦桢《快雪堂集》记载：他于万历三十年二月五日，“赴吴文倩席，邀文仲作主，文江陪，吴徽州班演《义侠记》旦张三者新自粤中回，绝技也”。这是见于记载的最早的“徽班”。最早提出“四大徽班”
合肥学院学报(综合版) 2021年6期2022-01-12
- 《进京城》：从“历史、文化记述”到“故事、影视书写”
自真实历史事件“徽班进京”的院线电影《进京城》于2019年5月10日全国上映，编剧邹静之，导演胡玫。影片邀请了马伊琍、富大龙、王子文、焦晃等众多实力演员参演，使得《进京城》自开拍以来就赚足了文艺界的关注度。将电影艺术作为表述媒介，把京剧掌故以“大”（宏大历史文化背景）化“小”（小掌故、小故事）的进行故事性、影视化的编排与呈现，是自《定军山》《霸王别姬》之后的又一次大胆尝试。就戏曲文化的当代推广与弘扬角度来看，《进京城》大胆从文化掌故中汲取创作养料并由影视语
内蒙古艺术学院学报 2021年1期2021-12-02
- 对徽剧《徽班》的一些思考
华2020，恰逢徽班进京230 周年，安徽省徽剧院创作《徽班》以纪念这一京剧发展的里程碑事件。剧中，徽班名角肖叫天锐意革新、博采众长，徽、汉艺人苦心孤诣、融汇贯通，打破剧种间的壁垒，集众家之所长，形成京剧。剧外，安徽省徽剧院也精益求精，对该题材几经修改，从2016 年创作的《徽班进京》到如今的《徽班》，从人物关系到剧本结构，历经打磨，最终形成以乾隆年间徽班头牌艺人肖叫天的历险记为线索，他比艺夺魁、为救汉剧艺人黑山入狱、在狱中与黑山惺惺相惜，博采众长。后在宫
剧影月报 2021年5期2021-11-14
- “花雅之争”及雅部失败的原因探析
问，或至散去”。徽班进京，开启了第三次争锋。乾隆五十五年，浙江盐务为给高宗祝寿，献上了原属安庆徽班的三庆班。三庆班不同于京腔、秦腔，后二者都有着班社剧种单一的弊端，三庆班却在演出的过程中吸收京秦的特点，发展成擅长三种声腔的出色戏班，“高朗亭入京师，以安庆花部合京、秦两腔，名其班曰三庆”可侧面印证。《消寒新咏》卷四说三庆班“当演戏时，肩摩膝促，笑语沸腾，革鼓金铙，雷轰鼓应。”昆曲在徽班势力的打压下，日趋式微。昆曲的形势，如清苕溪艺兰生《侧帽余谭》所云：“京师
戏剧之家 2021年5期2021-11-12
- 安庆弹腔班社活动考略
仅极少数被纳入“徽班”记载。但是形成于清初的安庆弹腔班其实还不称徽班，名称有安庆乱弹班、弹戏班、石牌班、安庆班、大戏等多种。真正称作“徽班”是在乾隆五十五年，“三庆徽”进京为高宗祝寿演出，并在京城扎根伫足形成名满天下的影响之后。清人包世臣《都剧赋》云：“徽班昳丽，始自石牌”之说。由于安庆弹腔班社历史在中国戏曲史上的严重缺失，笔者数十年来搜集积累安庆地区各县的戏曲资料，又结合地方志、戏曲文献对安庆弹腔（徽调）班社进行追踪、考据，获得不少有价值尚未公诸于众的弹
黄梅戏艺术 2021年3期2021-11-06
- 流淌在2500年时光里的南腔北调 “戏韵之河”讲述梨园春秋（上）
地区的戏曲演出以徽班为主，他们大多以安庆和扬州为中心，巡回演出于长江和运河中下游各城镇码头。明清时期，两淮盐业在全国盐业中占有举足轻重的地位，盐课的收入对国家的财政收入至关重要。清代，扬州盐商为全国三大商人集团之一，巨额的盐业资本对扬州商品经济、文化的繁荣与兴盛，无疑是一种极大的推动力，为扬州成为人文荟萃之地，为戏曲的发展，提供了有利的条件。乾隆的六次南巡刺激了运河沿岸戏曲的发展，扬州戏曲发展尤为突出。在盐商的支持下，两淮盐务衙门蓄养花、雅两部戏班以备南巡
科学大众（中学） 2021年3期2021-05-17
- 京剧二百年
带领、来自扬州的徽班三庆班进京庆贺乾隆帝八十寿典，在众戏班中崭露头角，自此扎根北京。此后，四喜、和春、春台等徽班相继入京演出，徽班艺人声名鹊起，奠定了京剧的基础。高雅的昆曲日趋式微，底层社会审美趣味发生转变，一种在演出实践中不断融会徽调、秦腔、京腔、汉调等戏曲形式的崭新剧种—京剧应运而生。1930年1月，著名京剧演员梅兰芳率演出团队抵达美国，先后在西雅图、华盛顿、纽约、洛杉矶、檀香山等地上演《汾河湾》《青石山》《贵妃醉酒》《霸王别姬》等剧目，共演出七十余场
中华瑰宝 2021年5期2021-05-11
- 趣话京剧史
形成期：从秦腔、徽班到汉调进京16世纪中叶到18世纪中叶，昆曲雄霸中国剧坛，北京城最流行的便是昆腔和京腔（即弋阳腔，明后期江西地方声腔进入北京后演变而来）。到清康熙初年，梆子腔、乱弹腔、秦腔、罗罗腔、弦索腔等一些地方声腔剧种开始兴起，虽然未成气候，但已经隐隐地向“正音”地位的昆曲发起挑战。1779年，四川籍秦腔艺人魏长生率秦腔戏班入京，一出《滚楼》轰动四方，打破了昆、京戏班独霸京城的局面。昆京戏班眼看着渐渐无人问津，纷纷投奔到秦腔戏班，由此拉开了声腔艺术变
中华瑰宝 2021年5期2021-05-11
- 黄梅戏起源（连载）
）研究院第三节 徽班与黄梅戏的形成元、明时期产生了诸多声腔，先有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔（即后世所称的“四大声腔”）的流播，后有义乌、乐平、青阳等多种地方声腔的兴起。其中，包容性最强、流播地域最广、传承时间最长的除昆山腔外当属明嘉靖年间在安徽池州地区形成的青阳腔了。安庆地区的岳西县，至今仍保留着由青阳腔演变而成的岳西高腔“围鼓坐唱”的演出形式，还活跃着大量的高腔艺人，时常进行演出活动。众多的声腔系统在明、清时期的安庆地区交汇融合，这些优秀的声腔与安庆
黄梅戏艺术 2021年1期2021-03-29
- 为何要纪念230年前的徽班进京？
张永和徽班进京，竟是为乾隆的八十大寿在乾隆五十五年（1790年），这一年恰逢乾隆皇帝八十大寿。清廷的大员们，特别是那些封疆大吏都要为皇帝祝寿。不但要送礼物，还要送戏到京都。当时闽浙总督伍拉纳，联合负责盐务的官员，把当时在扬州演出的最火的一个戏班三庆徽班送到京都来，给皇帝祝禧。这个徽班演的都是什么戏呢？是演现在的徽剧吗？可不是，当时的徽班演出的腔调比较复杂。有的是只演昆曲，有的是昆乱合演，也有的是只演亂弹。这三庆徽班在当时的南方演剧中心的扬州是最大最好的戏班
北京纪事 2020年12期2020-12-21
- 徽班进京与京剧形成
沈鸿鑫今年是徽班进京230周年纪念。四大徽班进京与我国最有代表性剧种京剧的形成有着直接的关系。中国的戏曲艺术源远流长，它起源于民间歌舞，又融合了角抵、百戏、讲唱、杂艺等多种艺术因素，逐渐形成了“合言语、动作、歌唱以演一故事”的戏曲形式，一般认为成熟于宋元，标志是元杂剧和宋元南戏。元杂剧是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶，南戏发展成为传奇，情节更复杂，篇幅增长，音乐主要采用南曲体制，因地域不同，形成海盐、余姚、昆山、弋阳四大声腔。至明嘉靖、隆庆年间，以魏
上海戏剧 2020年6期2020-12-14
- 京剧的诞生 与 同光十三绝（上）
者，都是以“四大徽班进京”为京剧之肇始。那“四大徽班进京”又是怎么一回事？话说1790 年9 月25 日，是清高宗乾隆皇帝的八十大寿。随着乾隆皇帝生日的临近，为能营造出一种四海升平的盛世图景，宫里宫外，都在积极地做着准备。祝寿活动，自然是少不了唱大戏的。其时，京城云集了大大小小上百个戏班子，有原来就在京城的，也有从外地赶来的。京城一下子涌入了这么多的戏班子，原有的戏园子可就不够用了。于是，很多班社进京后，就在街头临时搭起了戏台。据说当年打入了秋之后，从西华
北广人物 2020年46期2020-12-11
- 京剧的摇篮
方演出的“三庆”徽班（安徽人组成的戏班子）来到京城为皇帝唱戏。后来，“四喜”“春台”“和春”等徽班也陆续进京。“四大徽班”把自己的表演和当时京城流行的昆曲、高腔、秦腔 等戏曲以及民间曲调融合在一起，最终在1840年前后形成了我们的国粹艺术——京剧。那大栅栏为什么会被定为“京剧发祥地”呢？原来，四大徽班进京时，都住在这附近的胡同里。韩家潭胡同、陕西巷、百顺胡同、李铁拐斜街等，都是他们 当时居住的地方。随着时间的推移，大栅栏地区又陆续成立了“富连成”京剧科班社
东方少年·布老虎画刊 2020年8期2020-10-14
- 浅谈四大徽班发展对于京剧的意义
的学习，对于四大徽班与京剧的关系产生浓郁的兴趣，京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧在文学，表演，音乐，舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧，西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧是中华名族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。因此想通过写一篇论文
青年生活 2020年27期2020-07-30
- 安徽省地方戏曲（戏曲声腔）汇演大戏综述
艺术盛会。一、《徽班》9月11日晚，安庆市黄梅戏艺术中心，由安徽省徽京剧院演出大型新创剧目《徽班》，拉开了本届汇演的序幕。徽剧原称徽戏、徽调，明末清初时期起源于安徽安庆，最初称谓是“乱弹”、“弹腔”。其主要声腔有石牌腔、安庆梆子、二簧调等。这些声腔都是在“以石牌为中心的安庆地区形成的”。随着演出活跃和从艺人员逐渐增多，安庆地区的演出市场很难容纳得下，大量艺人顺江而下，直达盐商云集地扬州和当时中国最大的商埠广州。所以清代戏曲家李斗在《扬州画舫录》中载“安庆有
黄梅戏艺术 2019年4期2019-12-30
- 关于中国传统曲艺徽剧的认识
整的声腔体系，而徽班的发源地石牌的演员也不断地走向京城。徽剧表演的鼎盛期在清嘉庆至道光年间。乾隆五十五年，徽班高朗亭率三庆班入京演出使徽剧轰动整个京师。而后在乾隆、嘉庆年间进京的还有四庆徽、五庆徽、四喜、春台、和春和三和等。其中以三庆、四喜、春台、和春四班最有名，人称“四大徽班”。清道光八年至十三年间，汉调众多艺人在北京加入徽班，徽、汉再度合流，出现变“诸腔杂陈”为“以皮簧为主”的新局面，直到1840年前后京剧诞生。之后的徽调仍在安庆府乃至皖南地区及婺源等
黄河之声 2019年7期2019-12-15
- 观徽班 悟生活
32072)在《徽班》中当红的名角武生与花脸是生死与共患难兄弟。而爱看戏的徽女和师爷都是武生的戏迷。徽女暗自爱恋着武生，而师爷作为乱世中的权利代表着却处处纠缠着他们。在戏上演完后徽女女扮男装与武生花脸接触后，三人相逢恨晚，把酒尽欢，然而徽女在后台不慎暴露了女儿身，武生惊愕慌乱中失手引发后台大火。因此武生遭到责备，被被赶出戏班，武生万念俱灰，可不离不弃的花脸在此时给了他在灰烬中重新站立起来的力量。若干年后，武生和花脸都拥有有了自己的徽戏班，此时社会时势却愈加
读与写 2019年12期2019-11-26
- 徽剧溯源与价值分析
理清徽戏、微调、徽班和徽剧的关系，分析徽剧的构成与核心价值，并针对徽剧目前的传承与保护提出对策。笔者认为徽班留下的艺术遗产正在徽剧的传承与发展中延续，徽剧是徽班艺术的总结，也是徽班艺术的新生。【关键词】徽剧 徽班 价值分析 传承保护说到徽剧，“徽剧是京剧鼻祖”的说法近年来遭人诟病，说到徽班进京，徽班的归属又让徽州人和安庆人争执不休。各种概念的混淆让徽剧的历史扑朔迷离。而徽剧入选国家级非物质文化遗产代表作名录后，有专家直言：如果继续混淆概念，很可能会由于在不
中国艺术时空 2019年3期2019-11-12
- 徽班进京
片以清朝乾隆时期徽班进京为故事背景，讲述了发生在京城皇宫与曲艺梨园间的恩怨纠葛。徽班进京在京剧的形成和发展史上是一个里程碑事件，留下了浓墨重彩的一笔。如果以今天的角度和说法，徽班进京就仿佛艺人们“组团出道”一样，要想成功“出道”，首先得有出资人，自己还得有“出道”的资本。进了京城以后，最好还能得到当地名人的赏识推荐，天时、地利、人和，一个都不能少。可以说，当年徽班“出道”得太成功了，而且还是一炮而红。那么他们背后的出资人是谁？自己又有什么“出道”的资本呢？
北京广播电视报 2019年23期2019-09-04
- 《进京城》
，而一出真正的“徽班进京”大戏才刚刚拉开……《进京城》以当年四大徽班进京的故事为背景，胡玫导演用6年时间精雕细琢，用自己擅长的艺术手法和戏比天大的精神内核，讲述了一段荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，对国粹京剧的诞生追根溯源。富大龙扮演的灵魂人物“岳九”，眼角眉梢都带戏，马伊俐扮演的凤格格，睿智冷静，正是有这样品格品味的票友的存在才有了中华民族特色的文化，京戏的诞生。一出《进京城》不仅再现当年“徽班进京”，锣鼓点，鼓乐鸣，梨园轶事中却存着中华民族的文
电影 2019年5期2019-06-04
- 观徽班 悟生活
阚慧摘要：舞剧《徽班》为2010-2011年度国家舞台艺术精品工程，安徽省歌舞剧院曾三度进京献演，舞动了整个京城，在社会上引起强烈反响。剧中故事讲述了在辛亥革命期间社会动乱，有一群徽班戏子正在戏院红火的演戏，浑然忘却了这动乱的世道。关键词：舞剧;徽班;感悟中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2019）12-0208-01在《徽班》中当红的名角武生与花脸是生死与共患难兄弟。而爱看戏的徽女和师爷都是武生的戏迷
读与写·下旬刊 2019年4期2019-05-13
- 国粹·京剧
春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，最终形成京剧。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段，分布地以北京为中心，遍及中国，也得到许多外国朋友的喜爱。《京剧旦》湖南省长沙市杨梅红私立美校刘曼林（指导老师 陈杭杭）
小天使·六年级语数英综合 2019年2期2019-01-12
- 当我们谈论戏曲史的时候，我们在谈论什么
视为京剧起源之“徽班进京”，在常规的戏曲史叙述中，多关注其在声腔、剧目、表演以及伶人方面对京剧的形成与发展所起到的作用。比如权威的三卷本《中国京剧史》（北京市艺术研究所和上海艺术研究所合作编著，中国戏剧出版社一九九九年版）中叙述这一事件时认为：四大徽班为给乾隆祝寿进京，因其声腔、剧目、表演上的特长而受到京城观众的欢迎，因其艺人们善于因地制宜、博采众长，又有了京城稳定的社会环境和统治者对戏曲的支持，终于得以在京城快速发展。但是如果了解清代京城的演剧状况，就会
读书 2019年1期2019-01-11
- 徽剧舞蹈在京剧中的传承与创新发展①
1790年，四大徽班进京，迈开了京剧形成的重要一步。在结合昆曲、京腔、汉调等戏曲之后，徽剧得以演变成为中国国剧——京剧。在这个过程中，徽剧中的经典唱腔、剧本、行当划分、表演、舞蹈、杂技等，多在京剧中有所传承和演化。以往的研究多集中在其唱腔、剧本、行当划分等方面，而关于徽剧舞蹈在京剧中的传承情况却著述甚少，只在一些书籍中偶有提到，比如，在周贻白老师的《中国戏曲发展史纲要》中说：“今日的京剧，以武戏驰声国际，因其前身本是徽剧，其武技所以精纯，实与明代徽州旌阳戏
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2019年1期2019-01-09
- 徽班教学三大要素初探
一位。【关键词】徽班；教学；要素中图分类号：J809.2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0038-01徽剧过去的传承靠的是“拜师收徒”“口传身教”。现改由艺术学校和徽剧院共同招生，共同培养。这种新的培养模式就向老师提出了新的要求。从教学的实践中，我深深地体会到，徽剧教与学要求的是“三大要素”全面贯彻。徽剧的教与学三大要素指的是：做、唱、表演。第一大要素曰：“做”。指的是基本功训练，简称“基训”，这是对新学员身、腰、四肢最基
戏剧之家 2018年18期2018-09-26
- 婺剧声腔 “徽乱（滩）易位”初探
时调是被吸收进入徽班和乱弹班的声腔。一、婺剧中的徽调、乱弹与滩簧徽戏，顾名思义就是徽州的戏曲。徽州人组班所唱的戏班子被称为徽班，徽戏的主要声腔被称为徽调。后来，不仅是徽州人的戏班称为徽班，在徽班势力所及地区，以演唱徽调为主的戏班也称为徽班。徽戏是多声腔剧种，所以徽调也不止一种声腔，它主要包括了【西皮】【二簧】和【吹腔】【拨子】两套。有的徽班还兼唱昆腔、滩簧、时调，但是本文所论的徽调主要还是指皮簧和吹拨两套系统。徽调起源何处，众说纷纭，本文不作考证。清代中后
文化艺术研究 2018年2期2018-08-01
- 京剧名伶十三绝在北京的故事（三）
城最有名的是四大徽班——三庆、四喜、春台、和春。他选择的是四喜。因为四喜是以唱功著称的，当时有这么一种歌谣，叫“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”。因为他嗓子好，能唱，昆乱不挡，所以他就入了四喜。到了四喜以后，由于他在旦角艺术方面掌握得比较多、比较全，嗓子又特别好，来活特别多，所以他就由学员的身份渐渐提升，由助演到主演。在10年以后，他就成为四喜班的第一当家旦角。再有这么两三年，据王芷章在《中国京剧发展史》上谈的，在同治三年以前，也就是说在1
北京纪事 2018年7期2018-07-05
- 墙 内 开 花 墙 外 香
——从安庆二簧到中国京剧
是就被人们称作“徽班”，他们唱的声腔就称为“徽调”，他们演的戏也就叫做“徽戏”了。【徽班进京】经济实力雄厚的徽商，与艺术水平精湛的安庆艺人相辅相成、相得益彰，徽班的影响迅速扩展到南方江、浙、闽、粤各省。到乾隆五十五年（1790），就迎来了飞跃性机遇——乾隆皇帝弘历晚年自称“十全老人”，尤其好大喜功，铺张排场。朝臣们为讨皇上欢心，特别热衷于操办皇家庆典。乾隆五十二年（1787），弘历七十七岁寿诞后才三天，大学士阿桂等大臣就接到筹办八旬万寿庆典的谕旨，很快，各
黄梅戏艺术 2018年3期2018-07-04
- 舞剧《徽班》中“徽元素”的运用
241000）《徽班》是安徽省歌舞剧院在2011年倾力打造的一部舞剧，也是安徽省歌舞剧院在时隔12年——舞剧《厚土》之后的又一部经典作品。这部舞剧，以明清时期皖地代表性戏班——徽班，在中国辛亥革命前后的历史背景下、以戏班中人在戏班外所发生的故事为线索铺就完成的作品，该舞剧从大处着眼、小处着手，以徽班为核心，以“武生、花脸、徽女、师爷”为代表人物，描述了一群以义为利、戏比天大的无名伶人们，在社会变革与徽班没落时代中的喜乐悲欢，为观众奉献了一台精彩又悲壮的文化
内蒙古艺术学院学报 2018年2期2018-07-03
- 淮剧与水乡兴化
、春台、和春四大徽班进京，多半是里下河地区及兴化的伶人。四大徽班进京返回途中，相传清顺治、康熙年间(1644-1662年)安庆刘四徽班东进泰州，后经句容来到兴化，又传清末山西水利总督带一路徽班30多人从山西返回建湖。不久，兴化及里下河地区的音乐、曲艺、小戏多了起来，且非常丰富。这几乎成为兴化乡镇庙会民俗文化表演的主体，特别是淮文化借助民间庙会这个平台两者融合，在兴化城乡源远流长。微腔艺术与淮剧自清道光以来，古邑昭阳戏剧活动频繁，呈现出一派喜人景象，兴化城乡
剧影月报 2018年3期2018-05-30
- 京剧为何又叫“皮黄”
春台”“和春”等徽班来到北京演出，史称“四大徽班”，先后到京的汉戏艺人多搭徽班演唱。二黄(簧)是徽戏的主要声腔之一，而汉戏声腔以西皮和汉戏二黄(簧)为主，它是皮、簧合奏的。随着徽戏、汉戏进京演出，使得西皮、二黄(簧)声腔进一步融合，迅速发展，形成丰富的旋律和完整的板式。多数人认为，“二黄（簧）”之说来自地名，即湖北的黄冈、黄陂二县，杨静亭著《都门纪略》就是这种说法。其他说法还有很多，莫衷一是。至于“西皮”，初称“襄阳调”，有来源于中国西部的音乐成分，而湖北
中外文摘 2018年1期2018-01-18
- 观舞剧《徽班》有感
陈琦摘要：舞剧《徽班》由省歌舞剧院创作排演，曾入选“国家舞台精品工程”，并荣获国际舞台表演艺术“丹尼奖”、中宣部“五个一工程”奖。该剧以辛亥革命爆发前后为历史背景，通过刻画“武生”“花脸”“徽女”“师爷”等舞台形象的生死际遇，艺术地再现了“徽班”在特定历史时期的起落沉浮，浓缩和承载了“徽班”几百年的舞台记忆，象征着“徽班”百年不渝、死而不朽的戏剧精神。舞蹈家运用大量的独舞、双人舞和三人舞等多种方式表现人物之间错综复杂的关系；音乐设计则将徽剧音乐、民族音乐融
神州·上旬刊 2017年4期2017-06-27
- 省级非遗“潜山弹腔”的历史与影响论析
》中认为“显见安徽班入京之初，当已皮、黄并行”[8]。颜长珂认为：“当年徽班中安庆花部演出的二簧调，也可能包括多种声腔曲调，如二簧、西皮”[9]。在上世纪80年代戏曲普查过程中，安徽的戏曲工作者发现了潜山弹腔，并对弹腔的谱例展开了分析，又通过调查和研究弹腔艺人演出活动，证实了清前期在安庆地区流行的早期皮黄剧种就是潜山弹腔。另外有一些学者在研究潜山弹腔后，也得出与安徽戏曲工作者相同结论。如流沙在《程长庚、徽班与京剧皮黄腔》一文中写道：“早在春台班进京之时，与
池州学院学报 2017年4期2017-03-30
- 婺源演剧考源及徽班探析
江婺源演剧考源及徽班探析蒋国江婺源徽剧是一种极具婺源地方特色的古老剧种.清中叶以来一度非常兴盛,许多婺源徽班一直延续至中华人民共和国成立前夕.1949年后婺源县成立了国营的徽剧团,并挖掘整理出《昭君和番》《斩经堂》《水淹七军》《扈家庄》《百花赠剑》《盗令三挡》《北河祭旗》等一批传统剧目,婺源徽剧《汾河湾》于1959年赴京参加古老剧种汇报演出;本世纪初又被列入首批国家级非物质文化遗产代表性名录,古老的剧种焕发出新的生机.一、婺源演剧考源婺源(古属徽州,今属江
影剧新作 2017年3期2017-02-13
- 星空仰望犹追梦 再续前缘论长庚
簧泰斗程长庚，以徽班徽调为母体，“熔昆弋声容于皮簧中”，集众剧之长，变革创新出京剧，从而在戏剧史上留下辉煌的一页。以程长庚为代表的第一代京剧艺术家群体创造的、最具有中华民族特色的京剧最终发展成为中国文化的标志性符号！但是随着大师的远去，历史渐渐淡漠了那个时代对程长庚“戏中泰斗”（王梦生）、“近代剧界开山鼻祖”（天亶）、“皮簧鼻祖”（日·波多野乾一）、“徽班领袖”（曹心泉）等卓然一流的评价。庆幸的是改革开放后九十年代之初，时任国家文化部常务副部长的高占祥同志
黄梅戏艺术 2017年4期2017-01-28
- 徽剧《白兔记》传承关系浅析
）200余年前，徽班进京博采众家之长，孕育和催生了京剧。徽班对于京剧的影响力至少延续100余年，方才渐渐式微。新中国成立以后，党和政府高度重视民族文化艺术的传承和发扬。安徽省下大力气对徽班徽调遗产进行了发掘和整理，成立了安徽省徽剧团，挖掘和整理了一批仍然能反映历史上徽班艺术特点的剧目，搬演传承至今，习称徽剧。今日之徽剧自然不能与昔日之徽班混为一谈，但徽剧上演的剧目中，很有一些意味古朴、声腔别致的好戏，可供观者想象和领略当年徽班的风采。借着当年挖掘整理旧戏的
大众文艺 2017年19期2017-01-28
- 清末民国婺剧大事记
——一位婺剧名家眼中的那个时代
中学。偶为胡新春徽班救场时，因唱腔出色，一炮而红。他嗓音高亮圆润，以唱功见长，在唱腔、吐字等方面有较深的造诣，在婺剧界影响深远，擅演剧目有《伯牙抚琴》《宫门挂带》《六郎御状》 等。徐锡贵先生是解放前婺剧界文化程度最高的艺人，人称“秀才老生”。他不但能记录剧本，还能纠正其中的错谬。建国后，徐锡贵先生积极参加戏曲改革。1950年8月，他和周越先作为婺剧界的艺人代表参加了华东戏曲改革工作干部会议。1951年4月，金华专区婺剧实验团成立，他被选为团长，编演了《木兰
浙江艺术职业学院学报 2017年1期2017-01-27
- 京剧为何又叫“皮黄”？
春台”“和春”等徽班来到北京演出，史称“四大徽班”，先后到京的汉戏艺人多搭徽班演唱。二黄（簧）是徽戏的主要声腔之一，而汉戏声腔以西皮和汉戏二黄（簧）为主，它是皮、簧合奏的。随着徽戏、汉戏进京演出，使得西皮、二黄（簧）声腔进一步融合，迅速发展，形成丰富的旋律和完整的板式。多数人认为，“二黄（簧）”之说来自地名，即湖北的黄冈、黄陂二县，杨静亭著《都门纪略》就是这种说法。其他说法还有很多，莫衷一是。至于“西皮”，初称“襄阳调”，有来源于中国西部的音乐成分，而湖北
百科知识 2016年21期2016-12-24
- 戏曲之乡安庆
分重点介绍的却是徽班领袖程长庚和徽班进京。程长庚祖上是安徽怀宁石牌人氏，他出生在潜山县黄泥镇程家井；过去京剧界有这么一句话，叫“无石不成班”。“石”就是安庆怀宁县的石牌。他十几岁时便入家班“四箴堂”学戏；初次登台，一鸣惊人。进京后，长期为“三庆班”老生台柱和班主，名列同光十三绝之首，被誉为“京剧鼻祖”。徽班，是以安徽籍（特别是安庆）艺人为主的戏曲班社。开始多活动于皖、赣、江、浙诸省，尤其在扬州地区，更以“安庆色艺最优”。明清以来，安庆民间戏曲繁荣，地方戏大
书屋 2016年11期2016-12-17
- 简述中国京剧与西方歌剧在舞台布置和表演上的异同
元1790年）的徽班（“三庆班”）进京，徽班有善于吸收的精神，对于当时北京舞台上流行的各种戏曲，广泛吸收它们的特长，运用于自身，因此徽班受到了北京广大群众的热烈欢迎。之后的汉调进京对京剧的形成也是起到至关重要的作用，进入京城以后，徽汉两调更是交流频繁，以致形成了汉调演员搭入徽班进行演出的形式，这种形式使北京舞台上出现了徽汉合流的局面，为京剧皮簧的形成奠定了基础。至道光二十年左右（公元1840年），一个以徽班为基础的新剧种完成了从量变到质变的飞跃，逐渐呈现在
戏剧之家 2016年22期2016-11-30
- 百年风雨育奇葩——论淮剧的发展历史
”清末明初，“老徽班”艺人逐渐盛行“西皮”、“二黄”的唱腔，并开始向京剧演变。这种由“里下河徽班”所演变的“里下河京班”在当地被称为“老乡班”，后来则称为“苏北京戏”“老乡班”来源于“老徽班”，演员也都是徽班艺人。“老乡班”行当齐全，曲调丰富，表演讲究，剧目繁多。当地的苏北观众习惯地称他们演的戏为“大戏”。但这时，“老徽班”与“老乡班”的艺人们发现来自于当地的民间小戏“三可子”更受群众的青睐，因此往往在演出时夹带一些“三可子”戏。而“三可子”戏的艺人虽有土
戏剧之家 2016年21期2016-11-23
- 祁剧南路声腔来源考
有三说：一说源于徽班，一说源于汉调，一说源于宜黄腔。祁剧南路源于何处、何腔，需要作些探讨。首先还是从传统剧目入手。建国初期，祁剧保留的传统剧目九百余个，其中演唱南路———包括弋板（即平板、四平调）、南弋（南路、弋板间唱）、安春（即安庆调、吹腔）的剧目二百一十余个。这些南路剧目的形成，有以下几种情况。一是由高昆剧目“改调歌之”而产生的南路剧目，如出自《封神》的《文王吐子》、《文王访贤》、《比干挖心》、《公明归天》，出自《南华堂》的《度白俭》、《田氏劈棺》，出
艺海 2016年4期2016-11-19
- 从徽班进京谈中国京剧的诞生
【国学讲堂】从徽班进京谈中国京剧的诞生□艾君二百多年来，中国京剧以其神奇的艺术魅力，深深植根于中华民族文化的沃土，成为了中华民族文化的瑰宝，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“榜首”。社会上，许多人尤其是年轻人，经常会发出这样的疑问，京剧的根在哪儿？为何有人说“徽剧是京剧之母，没有徽剧就没有京剧”？针对以上问题，來聊聊“徽班进京与京剧诞生”——喜欢京剧的人，如果不找机会看一场徽剧演出，应该是一件遗憾的事儿，因为徽剧是社会公认的“国粹京剧的
工会博览 2016年23期2016-09-10
- 资讯
保护实践。徽剧《徽班进京》亮相国家大剧院近日，作为“安徽新创精品剧目进京展演”的重头戏，大型原创徽剧《徽班进京》亮相北京国家大剧院，以浓郁的徽风皖韵和古朴典雅、粗犷豪放的艺术风格，带领观众重温“徽班进京”路，再现了古老徽剧的起源、徽班的艺术特点以及它对中国戏曲发展的杰出贡献。《徽班进京》是安徽省徽京剧院为纪念徽班进京225周年专门打造。全剧分为 《闹戏》《欺戏》《狱戏》《斗戏》 《说戏》和 《京班》6场，通过一个普通徽班在特定历史时期的生存状态，演绎了徽班
文化月刊·下旬刊 2015年5期2015-06-15
- 风雪中那美丽的坚守
——朱祝新拉响的徽剧余韵及其《街源戏经》手稿札记
蔚村人，他自办的徽班名扬杭州上海及周边地方。世人皆知“父子尚书、代君三月”的曹文埴、曹振庸父子出自歙县雄村曹氏，却不知雄村曹氏出自街源的下璜田曹氏家族，朱祝新毋庸置疑的认为这层关系奠定了“无街不成班”的立论基础。曹文埴创立于乾隆五十二年（1787)的“华廉科班”和曹振镛的家班“庆升班”（1830年），朱祝新通过查阅文献史料记载，断定该班的台柱名角多数是街源人。在此基础上发展起来的新庆升、同庆班、庆春和、阳春班、德路班、宏桂班、新庆班、太平春、三三班、新长春
大众文艺 2014年6期2014-03-13
- 从俗到雅说京剧
1790年）始，徽班相继进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳（京腔）等剧种经过五、六十年的融汇，逐渐衍变发展而成的剧种，而京剧之名则始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。从徽班进京说，京剧历史200 余年，若论京剧之名始，则100 余年。且不说有600年历史的中国戏剧之祖——昆曲，即便与流行于明末、已有300 余年历史、并为京剧的形成有过贡献的秦腔，以及形成于明末，流行于全国、属大剧种的豫剧等剧种相
黄埔 2011年6期2011-11-27
- 京剧艺术 民族国粹
和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅，经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时，逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓涅槃。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。具体来说，京剧的历史发展轨迹有以下几个时期：孕育期徽秦合流。清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后
神州·上旬刊 2011年1期2011-04-26